Judy Guirlande

Judy Garland était une chanteuse et actrice américaine, sans aucun doute l'une des plus grandes stars de l'ère d'or du cinéma musical d'Hollywood. Enfant, Garland a fait la chanson "Somewhere Over the Rainbow", célèbre dans le film de 1939, "Le Magicien d'Oz".Naissance et jeune carrièreJudy Garland est née Frances Ethel Gumm à Grand Rapids, Minnesota, le 10 juin 1922, de Frank et Ethel Gumm. Frances a joué avec ses sœurs, connues sous le nom de "Gumm Sisters", et s'appelait "Baby Gumm" jusqu'à ce qu'elle donne son nom à Judy. George Jessel a changé le nom des filles en "Garland Sisters", à l'Oriental Theatre de Chicago. pendant l'Exposition universelle de 1934. Judy a signé avec MGM à l'âge de 13 ans. Son rôle dans "Broadway Melody of 1938" avec Clark Gable l'a fait connaître du public. Judy a fait plusieurs films avec Mickey Rooney, mais c'était elle rôle de Dorothy dans "Oz" qui l'a rendue célèbre.Elle a remporté un Oscar d'honneur en tant que jeune film exceptionnel.

Trop de travailGarland a brillé dans de nombreuses représentations cinématographiques. Les faits saillants de sa carrière incluent « Meet me in St. Louis » (1944), « Easter Parade » (1948), « A Star is Born » (1954) et « Judgment at Nuremburg » (1961). Elle a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans "Nuremburg" et la meilleure actrice pour son rôle dans "Star is Born".Pour suivre le rythme effréné de faire film après film, Garland, Rooney et d'autres jeunes interprètes ont reçu des amphétamines pour les maintenir et des barbituriques avant de se coucher. Ce régime constant de drogues a conduit à la lutte de toute une vie de Garland contre la dépendance – et à sa mort éventuelle. Lorsque le contrat de Garland a pris fin en 1950, elle s'est tournée vers des concerts en direct, puis à la télévision. Son concert au ^Carnegie Hall, le 23 avril 1961, fut un énorme succès. L'enregistrement en direct de ce concert a été au sommet du palmarès Billboard pendant 13 semaines et y est resté pendant 73 semaines. L'enregistrement a remporté cinq Grammy Awards sans précédent, dont celui de l'album de l'année et de la meilleure voix féminine de l'année. Au début des années 1960, CBS a offert à Garland sa propre série télévisée hebdomadaire. "The Judy Garland Show" a reçu les éloges de la critique, mais il a été placé dans la tranche horaire en face de "Bonanza". Malgré quatre nominations aux Emmy Awards, la série a été annulée en 1964 après une saison. L'annulation a eu un impact dévastateur sur Garland, émotionnellement et financièrement.

Combattre la dépendanceGarland cherchait du réconfort dans l'alcool, les sédatifs sur ordonnance et les stimulants. Il y a eu, cependant, de courtes périodes dans sa vie où elle a essayé de se « nettoyer », mais elle n'a jamais pu rester à l'écart de la drogue et de l'alcool. Garland a passé sa vie à lutter pour surmonter de nombreux problèmes personnels, y compris la dépendance, en vain. Elle a été retrouvée morte par son dernier mari, Mickey Deans, le 22 juin 1969. Elle vivait à Chelsea, Londres, lorsqu'elle est décédée à l'âge de 47. La cause du décès était une surdose accidentelle de barbituriques. Les restes de Garland ont été enterrés au cimetière de Ferncliff à Hartsdale, New York. Garland s'est marié cinq fois et a eu trois enfants. Liza Minnelli était son premier enfant de son deuxième mariage. Lorna et Joey Luft étaient issus de son troisième mariage. Elle était mariée à Deans pendant seulement trois mois lorsqu'elle est décédée. Judy Garland est apparue dans plus de 40 films et courts métrages et a enregistré 10 albums au cours de sa vie.

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Judy Guirlande, nom d'origine Frances Ethel Gumm, (née le 10 juin 1922 à Grand Rapids, Minnesota, États-Unis - décédée le 22 juin 1969 à Londres, Angleterre), chanteuse et actrice américaine dont les talents et les vulnérabilités exceptionnels se sont combinés pour faire d'elle l'une des icônes hollywoodiennes les plus populaires du 20e siècle.

À quoi ressemblait l'enfance de Judy Garland ?

Née Frances Gumm, Garland était la fille d'anciens vaudevilliens qui exploitaient un théâtre à Grand Rapids, Minnesota. Elle a fait ses débuts sur scène à l'âge de 2 ans et demi, a reçu sa première critique en Variété en tant que sensation de chant à l'âge de 10 ans, et est devenue une star de cinéma juvénile en tant que joueur sous contrat pour MGM, fréquemment associée à Mickey Rooney.

Comment Judy Garland est-elle devenue célèbre ?

Bien que Garland ait gagné en popularité dans ses premiers films avec Mickey Rooney, elle est devenue une star internationale en jouant Dorothy dans Le magicien d'Oz (1939), dans laquelle elle a chanté l'une de ses chansons phares, "Over the Rainbow", et pour laquelle elle a remporté un Oscar spécial pour "la performance exceptionnelle d'un jeune à l'écran".

Quelles ont été les principales réalisations de Judy Garland ?

Garland a donné des représentations cinématographiques emblématiques dans Le magicien d'Oz (1939), Rencontrez-moi à Saint-Louis (1944), Défilé de Pâques (1948), et Une star est née (1954). Elle est également connue comme la chanteuse de "You Made Me Love You" et "Over the Rainbow" et pour l'album de concert Judy à Carnegie Hall (1961).

De quoi Judy Garland est-elle morte ?

Garland est décédée d'une overdose accidentelle de barbituriques à Londres le 22 juin 1969, moins de deux semaines après son 47e anniversaire. Ses talents exceptionnels et ses vulnérabilités en avaient fait l'une des icônes hollywoodiennes les plus populaires du XXe siècle, et ses funérailles à New York ont attiré quelque 22 000 personnes en deuil.

Frances Gumm était la fille des anciens vaudevillians Frank Gumm et Ethel Gumm, qui exploitaient le New Grand Theatre à Grand Rapids, Minnesota, où le 26 décembre 1924, à l'âge de 2 ans 1 /₂ , Frances a fait ses débuts. En 1932, à l'époque une sensation de chant de 10 ans, elle a reçu sa première critique élogieuse du magazine d'actualités de divertissement. Variété, et deux ans plus tard, à la suggestion du comédien George Jessel, elle adopte le nom de famille Garland. (Elle a choisi le prénom Judy peu de temps après, de la chanson populaire de Hoagy Carmichael de 1934 de ce nom.) En septembre 1935, Judy Garland a été signée par le plus grand studio de cinéma au monde, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), sans test d'écran.

Sa première apparition au cinéma en tant que joueur sous contrat pour MGM était dans le court Chaque dimanche (1936). Ses autres premiers films inclus Défilé de peau de porc (qu'elle a fait lors d'un prêt à Twentieth Century-Fox en 1936) et Mélodie de Broadway de 1938 (1937), dans laquelle elle a chanté "You Made Me Love You". C'était la première de nombreuses chansons de marque. Elle a commencé son partenariat d'écran populaire avec Mickey Rooney dans Les pur-sang ne pleurent pas (1937) l'appariement s'est poursuivi jusqu'à L'amour trouve Andy Hardy (1938), Babes dans les bras (1939), Frappez le groupe (1940), Filles à Broadway (1941), et Fille folle (1943).

La combinaison gagnante de jeunesse, d'innocence, de courage et d'ouverture émotionnelle de Garland est mise en valeur dans deux de ses films les plus connus : Le magicien d'Oz (1939) et Rencontrez-moi à Saint-Louis (1944). Dans le premier cas, son expression sincère de vulnérabilité et son désir de jeunesse dans ce qui allait devenir une autre chanson emblématique, " Over the Rainbow ", a contribué à faire du film l'un des classiques du cinéma les plus appréciés. Cela a également valu à Garland son premier et unique Oscar, un prix spécial avec une statuette miniature pour "performance exceptionnelle d'un jeune écran". Elle a joué son dernier rôle juvénile dans Rencontrez-moi à Saint-Louis, réalisé par son futur mari Vincente Minnelli (avec qui elle a eu une fille, Liza). Elle y a chanté des tubes tels que "Have Yourself a Merry Little Christmas" et "The Boy Next Door".

Sur les 21 films supplémentaires qu'elle a tournés dans les années 1940, peut-être Les filles Harvey (1946) et Défilé de Pâques (1948) sont les plus connus. Bien qu'elle se soit classée trois fois dans le Top Ten au box-office au cours des années 1940, gagnant plus de 100 millions de dollars pour le studio et considérée comme le plus grand atout du studio, Garland a obtenu une libération anticipée de son contrat MGM en septembre 1950, après l'achèvement de Stock d'été (1950). L'année suivante, elle revient sur scène, avec des performances triomphales au London Palladium et au Palace Theatre de New York. Son retour a été couronné par la comédie musicale Warner Bros. Une star est née (1954), une vitrine de trois heures pour tous les talents de Garland. C'est dans ce film, le dernier des trois auxquels elle est le plus associée, que le personnage de Garland a atteint sa maturité. Opposé à Dorothy Dandridge (Carmen Jones), Audrey Hepburn (Sabrina), Jane Wyman (Magnifique obsession) et Grace Kelly (La fille de la campagne) pour l'Oscar de la meilleure actrice cette année-là, Garland était favorite pour gagner, mais elle a perdu contre Grace Kelly dans quel comédien Groucho Marx (voir Marx Brothers) a appelé « le plus grand vol depuis Brinks » (une référence au vol de 1950 du Brinks Building à Boston, qui était alors le plus grand vol à main armée aux États-Unis).

Garland est apparu dans cinq autres films, dont Jugement à Nuremberg (1961), pour lequel elle a remporté une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, et le film quelque peu autobiographique Je pourrais continuer à chanter (1963), son seul film tourné en dehors des États-Unis.

Sa carrière cinématographique a longtemps éclipsé son succès en tant qu'artiste d'enregistrement, mais de 1936 à 1947, elle a enregistré plus de 90 titres pour Decca Records, et elle a réalisé une douzaine d'albums de disques pour Capitol Records entre 1955 et 1965. Elle a souvent fait le best-seller. de 1939 à 1967, travaillant avec des arrangeurs de renom tels que Mort Lindsey, Nelson Riddle, Jack Marshall et Gordon Jenkins. Ces enregistrements révèlent sa sensibilité et son intelligence d'interprète de chanson populaire.

Après que les médecins lui ont dit en 1959 que des décennies de stress dû au surmenage l'empêcheraient de se produire, Garland a organisé son plus grand retour de tous les temps, avec une série de concerts d'une femme dans le monde entier, culminant au Carnegie Hall de New York. L'enregistrement en deux disques de ce concert, Judy à Carnegie Hall (1961), a révélé son lien intense avec son public et s'est avéré être son album le plus vendu. Il a remporté cinq Grammy Awards, dont l'album de l'année et la meilleure performance vocale féminine, et a passé environ un an et demi dans les charts, restant numéro un pendant 13 semaines. L'album n'est jamais épuisé et une édition du 40e anniversaire a été publiée sur disque compact par Capitol Records en 2001. De plus, en 2003, l'album a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement » important et placé sur le National Recording Registry.

Au début des années 1960, Garland apparaissait souvent à la télévision, animant une série hebdomadaire de variétés d'une heure, Le spectacle de Judy Garland, pour 26 épisodes au cours de la saison 1963-1964. Bien qu'elle ait été signée pour un montant record et que le spectacle ait révélé un artiste de concert à son apogée, il a été annulé après six mois.

Du milieu à la fin des années 1960, Garland s'est concentré sur des concerts et a fait des apparitions dans les meilleures émissions télévisées et talk-shows de l'époque. Un troisième engagement d'un mois au Palace Theatre a donné lieu à un autre album populaire, Chez soi au Palais (1967). Garland a continué à travailler jusqu'à sa mort à l'âge de 47 ans par surdose accidentelle de barbituriques. Ses funérailles à New York ont attiré 22 000 personnes en deuil.

Au cours des décennies qui ont suivi sa mort et en tant que star de Le magicien d'Oz, le film vu par plus de gens que tout autre dans l'histoire du cinéma, Garland est resté un artiste américain emblématique. Le chanteur Frank Sinatra a exprimé les sentiments d'innombrables fans lorsqu'il a déclaré: "Elle aura une survie mystique. Elle était la plus grande. Le reste d'entre nous sera oublié, mais jamais Judy.

Elle est devenue une enfant star avec MGM, mais son succès lui a en grande partie privé une enfance

Née Frances Ethel Gumm à Grand Rapids, Minnesota, en 1922, Garland est issue d'une famille du showbiz. Elle se produisait déjà à l'âge de quatre ans et, à 7 ans, elle a rejoint le numéro de chant et de danse à succès que ses sœurs aînées avaient cultivé & mdash sur l'insistance de leur mère, Ethel. La famille a déménagé en Californie en 1926 à la recherche d'une plus grande renommée pour les sœurs Gumm, qui avaient, à cette époque, été réinventées sous le nom de Garlands.

C'est à 13 ans qu'une jeune Judy s'engage dans un contrat avec MGM, l'un des plus grands studios de cinéma au monde. Selon la légende hollywoodienne, le patron du studio Louis B. Mayer l'a signée sur le champ sans test d'écran. Ces premiers jours de la MGM ont vu le début des luttes de toute une vie de Garland contre la toxicomanie, l'image corporelle et la santé mentale, largement alimentées par la détermination du studio à la transformer en une star rentable du box-office. Ces moments difficiles sont décrits dans des flashbacks dans le film en un, Judy est faite pour célébrer son 16e anniversaire deux mois plus tôt, car c'est la seule fois qui fonctionnera avec son emploi du temps, et elle n'est pas autorisée à s'approcher d'elle. gâteau.

Contrairement à d'autres acteurs glamour de l'époque, comme Lana Turner, Garland était plutôt présenté comme un « vilain petit canard », selon Petersen. Ses intrigues à l'écran et son partenariat fréquent avec l'acteur adolescent Mickey Rooney reflétaient souvent ce statut, le personnage de la fille d'à côté de Garland abritant une sorte de béguin non partagé pour le garçon américain de Rooney. "Elle ne ressemblait pas au reste de ces stars de la MGM, elle devient ce genre d'avatar pour la personne rejetée, pas assez sexy, pas assez jolie", a déclaré Petersen dans un épisode de 2014 de l'historienne du cinéma Karina Longworth. Podcast Vous devez vous en souvenir.

Il a été largement rapporté que MGM utilisait également des drogues pour moduler les jeunes artistes sur le plateau, comme le montre Judy, administrant à ses jeunes acteurs des « pilules de pep », également connues sous le nom d'amphétamines, pour les aider à faire face aux exigences épuisantes des horaires de tournage, ainsi que des « downers », ou barbituriques, pour les forcer à dormir suffisamment . La dépendance à la drogue, ainsi que la pression constante et les commentaires sur l'apparence de Garland (Louis B. Mayer l'aurait surnommée "mon petit bossu"), ont conduit à une relation malsaine de Garland avec son poids.

Dans le film, elle est photographiée en train de partager un milk-shake avec Rooney, mais elle n'est pas autorisée à manger la nourriture sur la table entre eux malgré le fait qu'elle exprime sa faim. En effet, des magazines de potins à sensation ont rapporté à l'époque que les gardiens de studio de la MGM, ainsi que Louis B. Mayer lui-même, avaient insisté pour qu'elle « réduise ». Une anecdote largement diffusée raconte que Garland a tenté de commander un déjeuner normal au studio cantine, seulement pour être apporté un bol de soupe et une assiette de déjeuner par le personnel. "Ma vie était une combinaison de chaos absolu et de solitude absolue", a déclaré plus tard Garland, réfléchissant à son adolescence inhabituelle et troublée.

Une biographie de Garland a également allégué qu'elle avait été harcelée sexuellement par Mayer, à partir du moment où Le magicien d'Oz a été publié, quand Garland avait 16 ans. En utilisant des notes d'un mémoire partiel écrit par Garland elle-même, l'ancien écrivain de TIME Gerald Clarke écrit dans Soyez heureux : la vie de Judy Garland qu'entre seize et vingt ans, Judy elle-même devait être approchée pour du sexe et approchée encore et encore, par Mayer lui-même et d'autres dirigeants de studio.

Une histoire de dépendance

La troisième fille des vaudevilliens Frank et Ethel Gumm, la femme qui allait devenir une icône, est née Frances Ethel Gumm le 10 juin 1922 à Grand Rapids, Minnesota. À l'âge de deux ans et demi, elle fait ses débuts sur scène aux côtés de ses sœurs aînées Mary Jane et Virginia dans le rôle des Gumm Sisters.

Ethel, une mère de scène agressive et critique, a été la première à donner des pilules à Garland&mdashboth pour garder son énergie pour la scène ainsi que pour la faire tomber et dormir ensuite&mdashdès l'âge de dix ans, selon la biographie Soyez heureux : la vie de Judy Garland par Gerald Clarke.

C'était un problème qui s'est aggravé lorsque Garland a signé en tant qu'actrice avec MGM en 1935. L'actrice a ensuite parlé du rythme effréné auquel elle était censée travailler et elle a joué dans plus de deux douzaines de films pour les dirigeants du studio et de mdashand, y compris le fondateur Louis B. Mayer, aurait les acteurs médicamentés avec des hauts et des bas pour maintenir l'horaire.

"Ils nous ont fait travailler jour et nuit. Ils nous ont donné des pilules pour nous garder debout longtemps après que nous soyons épuisés. Ensuite, ils nous ont emmenés à l'hôpital du studio et nous ont assommés avec des somnifères et timidement [co-star Mickey Rooney] vautré sur un lit et moi sur un autre", a déclaré Garland, selon la biographie de l'actrice par Paul Donnelley. "Puis après quatre heures, ils nous réveillent et nous donnent à nouveau les pilules de soutien pour que nous puissions travailler 72 heures d'affilée. La moitié du temps, nous étions suspendus au plafond mais c'était un mode de vie pour nous."

(Il convient de noter que Rooney a nié que les acteurs aient été médicamentés de force par le studio.)

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Sur scène et à l'écran, Judy Garland avait de grands et beaux yeux et l'une des voix les plus emblématiques de l'histoire d'Hollywood. Elle était Dorothy dans "The Wizard of Oz" et Esther dans "A Star Is Born", la chanteuse de "The Man That Got Away" et "Somewhere Over the Rainbow". Dans les coulisses, cependant, Garland était quelque part au-dessus du nid de coucou.

L'actrice, décédée d'une overdose de drogue le 22 juin 1969, à seulement 47 ans, fait l'objet d'un nouveau film intitulé "Judy", qui sortira en salles le 27 septembre. Le film, avec Renée Zellweger, dépeint la finale de Garland semaines en exécutant une série de concerts acclamés à Londres. Mais des années avant sa disparition prématurée, elle était déjà toxicomane, alcoolique, obsédée par le sexe et suicidaire.

Stevie Phillips, qui a commencé comme secrétaire chez Freddie Fields Associates, basé à New York, a gravi les échelons pour devenir le manager de Garland de 1961 à 1964, accompagnant la chanteuse lors de ses tournées de concerts à travers le pays et témoin de tout son comportement bizarre en cours de route. .

Il y avait les vacances dans les Caraïbes où une Garland presque nue a fait une sérénade à des débardeurs turbulents aux Bahamas avec "Over the Rainbow" depuis le balcon de son hôtel. La fois où elle a cassé le miroir de son maquillage et utilisé les éclats pour trancher son visage. Et une autre fois, quand elle a fait semblant de s'évanouir dans sa maison, seulement pour sauter avec colère de la civière de l'hôpital parce que les ambulanciers paramédicaux étaient trop durs, criant: "Comment osez-vous, ces crétins, me traiter comme un côté de boeuf!"

Vers la fin de la tournée, Garland a généreusement amené son manager sur scène en duo avec elle, puis l'a agressivement repoussée dans les coulisses quand il s'est avéré que Phillips pouvait porter un air. La vie de Garland était une montagne russe et Phillips criait dans la voiture de devant.

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"Bien que les concerts aient toujours été merveilleux, ce qui s'est passé avant et après ne l'a pas été", a écrit Phillips dans ses mémoires de 2015, "Judy & Liza & Robert & Freddie & David & Sue & Me" (St. Martin's Press). "Parfois, c'était tout simplement horrible, et parfois presque tragique."

Une catastrophe a failli se terminer fatalement pour les deux femmes.

Garland effectuait un séjour de deux semaines à l'hôtel Sahara à Las Vegas en 1962 et bien que sa célébrité se soit estompée, l'hôtel l'a néanmoins hébergée dans la suite penthouse glamour.

Après ses 22 heures habituelles. spectacle, la star animée traînerait Phillips pour une nuit en ville qui se terminait généralement par un steak et des œufs vers 8 heures du matin ou elle garderait son manager fatigué éveillé dans la chambre d'hôtel en jouant au gin rami jusqu'à ce que les "20 ou 30 pilules" elle a pris plus d'une heure l'a fait s'endormir.

Un soir de match, alors que Garland, droguée, se retirait dans sa chambre, elle fit quelques pas et s'évanouit brusquement, tombant face la première sur le coin de la table basse en verre.

La chute brutale lui a coupé la lèvre, la table lui a traversé la narine, lui a effleuré l'œil droit et lui a touché le front. Alors qu'elle gisait là, immobile, du sang s'accumulait à sa tête, imbibant le tapis. Phillips était sous le choc et craignait le pire.

"Je me suis penchée en panique pour voir si elle respirait, si elle avait trop peur de bouger ou même de la toucher", a-t-elle écrit. "Néanmoins, j'ai essayé de prendre son pouls. J'avais si peur. Je ne pouvais rien ressentir. Je ne savais pas si elle était morte ou vivante.

Terrifiée, elle a appelé le directeur du divertissement du Sahara, Stan Irwin, qui était un expert des manières destructrices des artistes addicts. Irwin est arrivé rapidement avec un médecin, qui a informé les deux que Garland dormait simplement, tellement tranquillisé par les médicaments que la douleur ne l'a pas réveillée. Il l'a mise au lit et a retiré toutes les pilules de la pièce.

Un communiqué de presse a été rédigé, décrivant ses prochaines absences sur scène jusqu'à « la tension vocale » et il a été convenu qu'elle ajouterait une semaine de spectacles à 2 h 30 lorsqu'elle serait rétablie. Tout cela a été décidé alors qu'elle était inconsciente.

Lorsque Garland revint quelques heures plus tard, le Strip trembla.

"Regardez-moi!" a-t-elle crié à Phillips, qui lui a offert des sacs de glace. « F–k les packs de glace. Où est mon médicament ? J'ai besoin de mes pilules, et je les veux tout de suite ! Où les f–k les avez-vous cachés ? »

Phillips a insisté sur le fait que le médecin qui a traité Garland a confisqué les pilules, mais le chanteur en colère ne l'a pas cru. Elle entra dans la cuisine, attrapa un grand couteau et se jeta sur son manager. « M'aurait-elle poignardé ? Je ne sais pas », a écrit Phillips. "Elle était une folle folle à ce moment-là."

Phillips, au début de la vingtaine et vive, a quitté la suite en courant et s'est barricadée dans sa propre chambre d'hôtel, s'endormant pendant des heures.

Plus tard, elle a reçu un appel de son patron, l'agent David Begelman, qui avait une liaison avec Garland. Il lui a dit que la chanteuse était profondément désolée et qu'elle voulait appeler pour s'excuser. Pourquoi changer d'avis ? Begelman avait pris des dispositions pour qu'un médecin récupère tous les médicaments jetés de Garland.

Sa vie venant d'être menacée, Phillips a voulu démissionner. Mais "une heure et une augmentation de 200 $ plus tard, j'ai accepté d'avoir une conversation", a-t-elle écrit.

Quand Garland ne pointait pas un couteau sur son manager, elle se faisait du mal pour attirer l'attention.

Judy (2019)

Les Judy histoire vraie confirme qu'elle n'a jamais eu de ressemblance avec une enfance normale. Comme on le voit dans le film, les studios hollywoodiens comme la MGM l'ont encouragée à prendre des coupe-faim, des anti-âge et des calmants pour qu'elle reste mince et qu'elle travaille de manière productive. Son premier long métrage était une comédie musicale MGM intitulée Défilé de peau de porc. Après que les dirigeants l'aient vue à l'écran, ils lui ont dit qu'elle ressemblait à un "gros petit cochon avec des nattes". Ils lui ont retiré de la nourriture avant qu'elle ne puisse la manger, ont surveillé son apport quotidien et l'ont forcée à plusieurs reprises à suivre un régime. Sur le tournage du film de 1938 Mélodie de Broadway, un cadre de Louis B. Mayer lui a dit qu'elle était si grosse qu'elle ressemblait à un monstre. Mayer l'a limitée à un régime de soupe au poulet, de fromage cottage, de cigarettes, de café noir et de coupe-faim.

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La mère de Judy Garland a-t-elle été la première à lui fournir des pilules ?

Oui. La mère de Judy, Ethel, était une artiste de vaudeville frustrée qui mettait ses filles sur scène le plus tôt possible. Judy a rejoint ses deux sœurs aînées, Mary Jane et Virginia, sous les projecteurs alors qu'elle n'avait que deux ans et demi, jouant dans un spectacle de Noël sur la scène du cinéma de son père. Elle a continué à jouer aux côtés de ses sœurs dans des numéros de vaudeville. D'après la biographie de Gerald Clarke Soyez heureux : la vie de Judy Garland, sa mère a commencé à lui donner des pilules pour l'énergie et le sommeil alors qu'elle n'avait même pas 10 ans. Des années plus tard, elle appellera sa mère « la vraie méchante sorcière de l'Ouest ». Quant à son père, elle le tenait en haute estime, mais il mourut en 1935 alors qu'elle n'avait que 13 ans. Son père parti, elle était entre les mains de sa mère tyrannique.

Le père de Judy Garland était-il gay ?

Oui. L'homosexualité secrète de Frank Gumm a entraîné un mariage dysfonctionnel avec la mère de Judy, Ethel. Il aurait eu des relations homosexuelles avec de jeunes hommes et des adolescents plus âgés. Quand Ethel Gumm a découvert qu'elle était enceinte de Judy en 1921, Frank a contacté son ami Marcus Rabwin, un étudiant en médecine, et lui a demandé de mettre fin à la grossesse. On pense qu'Ethel était bouleversée par les révélations sur l'infidélité de son mari. Rabwin a dit à Frank qu'il s'agissait d'une procédure illégale qui pourrait être dangereuse pour Ethel. Il a exhorté le couple à avoir le bébé. Judy Garland est née Frances Ethel Gumm le 10 juin 1922 à Grand Rapids, Minnesota. -Biographie

Le chef de la MGM, Louis B. Mayer, était-il vraiment une figure sinistre dans la vie de Judy Garland ?

Oui. Les Judy L'histoire vraie du film révèle que Mayer a interdit à Garland de prendre du poids. Il a fait pression sur elle pour qu'elle reste belle et lui a donné les pilules dont il pensait qu'elle avait besoin pour le rester. Dans une scène du film, il est interdit à Garland de manger du gâteau le jour de son 16e anniversaire. Pendant le tournage, le studio la mettait dans un corset extrêmement serré pour affiner davantage sa silhouette. Au fur et à mesure qu'elle se développait, ils lui ont également attaché les seins pour maintenir une apparence jeune.

À la fin des années 1990, le biographe de Garland, Gerald Clarke, a découvert 68 pages d'une autobiographie inédite sur laquelle Judy Garland avait travaillé. Dans ces pages, Garland déclare que le cofondateur de MGM, Louis B. Mayer, l'a tâtonnée et harcelée à plusieurs reprises. Elle a dit que lorsque Mayer la complimenterait sur sa voix, il placerait sa main sur son sein gauche et lui dirait qu'elle chantait avec le cœur. "J'ai souvent pensé que j'avais de la chance", se souvient Garland, "de ne pas avoir chanté avec une autre partie de mon anatomie." Lorsqu'elle est devenue adulte, elle a rassemblé assez de force pour y mettre un terme, en lui disant : « M. Mayer, ne recommencez plus jamais ça. Je ne le supporterai tout simplement pas. »

Mayer n'était pas le seul cadre à avoir agi de manière ignoble envers Garland. Elle a rappelé qu'un autre cadre, qu'elle ne nomme pas, l'a appelée dans son bureau et lui a demandé d'avoir des relations sexuelles avec lui. Elle a refusé. "Je vais te ruiner et je peux le faire," lui dit-il. « Je te briserai si c'est la dernière chose que je fais.

Judy Garland a-t-elle tenté de se suicider lorsqu'elle a été licenciée de la MGM ?

Oui. Après avoir tourné environ 30 films avec MGM, ils l'ont renvoyée de Annie prend ton arme en 1949 pour ne pas s'être présenté au travail, principalement en raison d'épuisement, de dépression, de dépendance (aux médicaments sur ordonnance) et d'être au milieu d'un divorce désordonné avec le réalisateur Vincente Minnelli. Elle a été dévastée, encore plus lorsque Betty Hutton a été choisie pour la remplacer dans le rôle sur lequel elle avait déjà travaillé pendant deux mois, y compris l'enregistrement de toutes les chansons de la bande originale de la comédie musicale.

Elle s'est réhabilitée pendant un long séjour à l'hôpital de Boston et est retournée travailler pour MGM, filmant les années 1950 Stock d'été face à Gene Kelly. Elle a ensuite été castée dans le film Mariage royal avec Fred Astaire, mais à ce moment-là, elle était revenue à ses habitudes addictives et une fois de plus, elle ne s'était pas présentée au travail. MGM a suspendu son contrat et elle a été remplacée par Jane Powell. Désemparée, Judy a tenté de se suicider en s'effleurant la gorge avec un verre d'eau cassé (les rapports de l'époque ont fait sensation en déclarant qu'elle s'est « tranché » la gorge). La blessure n'a nécessité qu'un pansement. Ce n'était pas sa première tentative de suicide. Elle avait déjà utilisé du verre brisé pour s'infliger des coupures mineures au poignet en 1947 après avoir souffert d'une dépression nerveuse.

"Je me suis effondrée", a-t-elle déclaré plus tard à propos de son licenciement de MGM. "Tout ce que je voulais, c'était manger et me cacher. J'ai perdu toute confiance en moi pendant 10 ans. J'ai souffert des angoisses du trac. Les gens ont dû littéralement me pousser sur la scène."

Le troisième mari de Judy Garland a-t-il obtenu la garde de leurs deux enfants ?

Oui. Comme on le voit au début du film, le Judy Une histoire vraie prouve qu'elle était impliquée dans une bataille hostile pour la garde publique de ses deux plus jeunes enfants, Lorna et Joey Luft. Comme dans le film, elle a perdu la garde de son ex-mari Sidney Luft.

Est le Judy film basé sur un livre ?

Non. Alors que les mémoires de la famille de Lorna Luft Moi et mes ombres inspiré la mini-série ABC 2001 La vie avec Judy Garland, cela n'a pas inspiré le film 2019 Renée Zellweger. Le film est basé sur la mise en scène musicale du dramaturge Peter Quilter en 2005 Fin de l'arc-en-ciel, qui a joué dans le West End de Londres et s'est retrouvé à Broadway.

Judy Garland a-t-elle rencontré son mari Mickey Deans alors qu'il lui livrait un paquet de pilules ?

Oui, aussi étrange que cela puisse paraître, cela correspond au Judy histoire vraie du film, du moins selon ce que Deans a dit dans son livre sur Garland, qui s'intitulait Ne pleure plus, ma dame. Il a dit qu'un ami lui avait demandé de livrer un paquet de comprimés stimulants sur ordonnance à la chambre d'hôtel de Garland. Il se souvient d'elle comme étant amicale mais de mauvaise humeur. Il prétend qu'il a menti et s'est présenté comme un médecin parce que ses deux plus jeunes enfants étaient là. Ils se sont fréquentés par intermittence pendant trois ans avant que Deans, qui était de 12 ans son cadet, ne propose. Ils se sont mariés le 15 mars 1969, environ trois mois avant sa mort.

Combien de maris Judy Garland avait-elle ?

Judy Garland a-t-elle été fauchée vers la fin de sa vie ?

Oui. Comme le souligne le film, Garland avait des dettes personnelles et des dettes envers l'IRS qui totalisaient environ 500 000 $. Au moment de son décès, sa succession valait environ 40 000 $, ce qui équivaut à plus de 270 000 $ en 2019. Sa fille, Liza Minnelli, a travaillé pour rembourser ses dettes. Frank Sinatra, qui était un ami de la famille, a également aidé.

Judy Garland est-elle allée à Londres pour se produire parce que c'était le seul concert payant qu'elle pouvait trouver ?

Oui. Les représentations à guichets fermés ont eu lieu à l'hiver 1968 à la discothèque The Talk of the Town à Londres.

Une Judy Garland droguée a-t-elle souvent quitté la scène lorsqu'elle était incapable de chanter?

Oui. Si les personnes qui lui étaient associées pouvaient réellement la faire chanter sur scène, elle ne parvenait souvent pas à traverser la performance et s'en allait. -Le Wrap

Le public britannique a-t-il vraiment jeté des petits pains à Judy Garland alors qu'il n'était pas satisfait de sa performance ?

Oui. La consommation d'alcool et la prise de pilules de Garland l'ont souvent amenée à arriver en retard ou à chanter faux lors de ses performances vendues. À une occasion en 1969 au cabaret club de Londres The Talk of the Town, elle a fait attendre le public pendant plus d'une heure. Cela a conduit au ridicule de la part des critiques et du public, certains allant même jusqu'à lui jeter du pain, des petits pains et des verres. -Los Angeles Times

Les deux fans gays avec lesquels Garland se lie d'amitié sont-ils basés sur de vraies personnes ?

Est-ce que le public du souper club était vraiment prêt à aider Judy à terminer la chanson ?

Non. Nous n'avons trouvé aucune preuve que le public du souper-club se soit levé pour l'aider à terminer Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel.

Judy Garland s'est-elle suicidée ?

It is believed that Judy Garland's death was accidental and the result of "an incautious self-overdosage" of barbiturates, as Coroner Gavin Thurston stated at the inquest. He emphasized that there was no evidence of suicide and that the overdose was not deliberate. This was supported by her autopsy, which revealed no traces of drugs left in her stomach and no inflammation of her stomach lining. This indicated that she ingested the drugs over a long period of time, as opposed to downing them all at once. Further supporting this was the number of barbiturate pills that still remained in the bottles next to her bed. Judy Garland's death certificate lists her official cause of death as "accidental." She passed away just 12 days after turning 47.

Her body was discovered in the bathroom of her rented London home by husband Mickey Deans on the morning of June 22, 1969. Many obituaries at the time described her as being found on the bathroom floor. However, according to Deans, he found her sitting on the toilet.

Does Judy Garland's oldest daughter, Liza Minnelli, approve of the film?

No. Minnelli wrote on her official Facebook page, "I do not approve nor sanction the upcoming film about Judy Garland in any way." While writing the screenplay for Judy, Tom Edge (La Couronne) did not reach out to any of Garland's three children. In addition, actress Renée Zellweger did not speak to the family, though she did unsuccessfully attempt to connect with Minnelli by way of a mutual friend. -Los Angeles Times

Watch Barbara Walters interview Judy Garland in 1969. Then view the movie trailer for the 2019 film starring Renée Zellweger.

Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it – Dr Michael Bronski

Elements of Garland’s story can be found in that of Diana, Princess of Wales, and her mistreatment at the hands of the press Princess Margaret, with her ongoing substance issues, and marriage to an exploitative man who was rumoured to be gay and Britney Spears, whose child stardom culminated in a very public divorce and mental health struggles. From Amy Winehouse, Whitney Houston and Kesha, to Lily Allen, Demi Lovato and Garland’s own daughter Liza Minnelli, women continue to be exploited, damaged and, in the worst cases, destroyed by fame.

Gay men need to be mindful of our own culpability in this cycle. ‘Friend of Dorothy’ has long been a popular code word for gay men, but not all friends of Dorothy were friends of Judy. As Dr Michael Bronski, a Harvard University professor and the author of books on queer history and gay culture, asserts in a recent article on the dark side of “stan” (superfan) culture: "There is a long history of gay male fan culture latching onto famous women and then turning on them. Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it. The women have changed – it's no longer Marlene Dietrich and Judy Garland. But the dynamic remains in Western culture.”

Bronski is right: that pattern didn’t end with Garland’s death. Whether it’s Katy Perry becoming, as journalist Brian O’Flynn writes, “gay Twitter’s punching bag”, or gay fans dressing as ‘bald Britney’ for Halloween and turning up to meet-and-greets dressed in costume from Spears’s infamous 2007 breakdown, gay men can be increasingly fickle towards famous women.

As a former child sat who has endured mental health struggles, Britney Spears is one of many female celebrities whose experiences recall Garland’s (Credit: Alamy)

Idolising these women is one thing, but we shouldn’t treat them like playthings for our entertainment. The personal troubles of women like Winona Ryder, Amanda Bynes or Naomi Campbell might generate funny punchlines, but they’re also real-life problems. When push comes to shove, are gay men vraiment there for the women we claim to worship?

On screen too, there are several works in the gay pop-cultural canon that glorify destructive female behaviour – while being financed and created by men. Mommie Dearest, a biopic of screen icon Joan Crawford, which portrays her as an abusive mother, is a gay classic. And from the streets of Wisteria Lane to Big Little Lies and the Real Housewives franchise, pop-culture encourages us to love female characters when they’re screaming hysterically, so we can condense their pain into hilariously camp GIFs and say “yassss kween” as they smash up their surroundings.

Camp is a huge part of what draws gay men towards women like Garland. There is camp to be found in her tragedy, her successes and her bad behaviour. But some, such as gay author Andrew Britton have argued that the existence of camp actually depends on the restrictive gender dynamics that it claims to oppose. Much has been written about the suppressive effect of the “male gaze” on women, but surely the “gay gaze” is also to blame.

Fifty years after Garland’s death, her legacy lives on. Many gay men turn to women like Judy Garland to help them navigate their own experiences of the world. But we should also reflect on the way we treat them. Because if we don’t commit to treating the icons who we love with compassion, or creating the “kinder, gentler world” Garland once said she longed for, then are we much better than the people who tried to break her?

Judy is released in the US and Canada on 27 September and in the UK and Ireland on 4 October

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Juillet 1948

Thrilled by the huge box-office receipts of Easter Parade, MGM immediately teamed Garland and Astaire in The Barkleys of Broadway. During the initial filming, Garland was taking prescription barbiturate sleeping pills along with illicitly obtained pills containing morphine. Around this time, she also developed a serious problem with alcohol. These, in combination with migraine headaches, led her to miss several shooting days in a row. After being advised by her doctor that she would only be able to work in four- to five-day increments with extended rest periods between, MGM executive Arthur Freed made the decision to suspend her on 18 July 1948. She was replaced in the film by Ginger Rogers. When her suspension was over, she was summoned back to work and ultimately performed two songs as a guest in the Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), which was her last appearance with Mickey Rooney. Despite the all-star cast, Words and Music barely broke even at the box office. Having regained her strength, as well as some needed weight during her suspension, Garland felt much better and in the fall of 1948, she returned to MGM to replace a pregnant June Allyson for the musical film In the Good Old Summertime (1949) co-starring Van Johnson. Although she was sometimes late arriving at the studio during the making of this picture, she managed to complete it five days ahead of schedule. Her daughter Liza made her film debut at the age of two and a half at the end of the film. In The Good Old Summertime was enormously successful at the box office.

Judy Garland's young personal assistant said she was 'revolted' by the star
Stevie Phillips, then in her 20s, describes how she was groped in a limousine
In her memoir she recounts how Garland smiled at her while slitting her wrist
Garland died of a prescription drugs overdose in London in 1969. She was 47

Published: 13:10 BST, 12 September 2019 | Updated: 09:20 BST, 13 September 2019

Judy Garland was so sex-obsessed in the later years of her life, her young personal assistant said the star once grabbed hold of her privates in the back of a limousine.

The actress, subject of a new biopic starring Renee Zellweger, was into her fifth marriage, broke and addicted to pills when she was found dead from a barbiturates overdose in London in 1969. She was just 47.

Her personal assistant, Stevie Phillips, said she grew to resent Garland, who she says once attacked her with a knife and on another occasion, smiled at her while slitting her wrist hours before a concert.

During one of their many car rides back to a hotel or an airport, which Phillips said were usually, 'too tedious to endure,' Garland began groping the 20-something's privates.

American singer and actress, Judy Garland pictured wearing a pink dressing gown and sitting in her dressing room backstage surrounded by bouquets of flowers after the opening night of her headlining show at the Palace Theatre in New York on 31st July 1968

Stevie Phillips (left) with Liza Minnelli, daughter of Judy Garland and Vincente Minnelli, an American stage and film director

'Her hand began a trip from my knee, where she had placed it when the car lurched, to my crotch,' she said. 'Her move wasn't inadvertent. Judy did nothing inadvertently.'

Philips described in a 2015 memoir: 'The idea of being intimate with Judy revolted me. I wanted to reject her. And it wasn't just because she was a woman, although a relationship with another woman did not interest me. It was because I didn't like her.'

But she was paralysed with fear, wondering if she might lose her job if she offended Garland. She said she eventually summoned the courage to lift Garland's hand back onto her own lap with a smile.

Garland's sexual aggression is recounted in a 1963 brawl at the Savoy, where she attacked a woman with whose husband she was carrying out an affair.

Phillips could only watch in astonishment as the women 'tried to kill each other,' kicking, scratching, tearing clothes and hair from each other.

'Both were bleeding,' the personal assistant said, 'gowns torn. almost naked in the fifth-floor corridor.'

Phillips believed she should have been hospitalised but that people were too intent on making money from her (pictured: Judy Garland in her younger years)

Somewhere Over Their Rainbows - Deanna Durbin and Judy Garland

Bruce Chadwick donne des conférences sur l'histoire et le cinéma à l'Université Rutgers du New Jersey. Il enseigne également l'écriture à la New Jersey City University. Il est titulaire d'un doctorat de Rutgers et était un ancien rédacteur en chef du New York Daily News. M. Chadwick peut être contacté à [email protected].

Do you remember actress Deanna Durbin? If so, you are one of the few.

How about Judy Garland? Well, of course you do - Dorothy from Oz.

In the late 1930s and 1940s, Deanna and Judy, just teenagers, were two of the biggest stars in Hollywood. Deanna was not only a superb actress, but as a singer had the voice of an angel. Judy had, well, Judy had it all.

Judy stayed in Hollywood, led a tragic life and died of a drug overdose at 47. Deanna fled the bright lights and cameras at age 29, stunning the world, moved to a farm house in France, became a recluse and never appeared in another film. Over the next 62 years, she only gave one single media interview. Two careers, two lives and two distinctly different stories.

Actress/singer Melanie Gall has merged the two stories into one, Ingenue: Deanna Durbin and Judy Garland, and the Golden Age of Hollywood. The one woman play just opened at the Soho Playhouse, on Van Dam Street, in New York. Gall, who also wrote the drama, has done a fine job. It is an eye opener of a tale and an absolute treasure chest of show business history. Gall plays Deanna and brings in the story of Judy in an interview with an invisible New York Times journaliste. It is Deanna&rsquos story, not Judy&rsquos, and she sings Deanna&rsquos music and not Judy&rsquos (except for Somewhere Over the Rainbow).

I knew a little bit about Durbin, the Canadian born singer who rocketed to fame by the age of 15, but not much. Nobody knows very much about her. When Durbin fled Hollywood, she not only never appeared as an entertainer again but pulled the plug on most of her American movies and you can hardly see them any more (ironically, a Durbin movie and Garland film were playing at the same time on television last week).

The legend was that the two, who starred in a movie together in 1936, were lifelong bitter rivals, but really, they were not. There may have been some jealousy between them, but I doubt they were enemies. Gall, in her story, suggests that latter version, and points out that Garland thought Durbin was shortsighted in leaving the movies and wished she had remained.

Gall tells a fascinating and colorful story. Durbin came to Hollywood as kid, like so many others, but had a great voice and won a $100 a week contract with MGM. There, she met Garland and the two became close friends. Movie mogul L.B. Mayer did not think he needed two child stars, so he fired Durbin (the play suggests that might have been accidental and he may have wanted to boot Garland), Durbin, at her new studio, Universal, became famous right away and her first few pictures were so successful that they saved the studio (Deanna starred in 21 movies in her storied career). Judy caught fire with Le magicien d'Oz and became immortal. The rumor was that MGM wanted Deanna for the role of Dorothy in Oz and that she auditioned for it, but refused it because Judy wanted it

Gall tells the audience that Durbin was probably a better singer, but Judy had more hits. However, film historians seem to agree that in that era Durbin was one of the most beloved actresses in the world. In 1947, she was not only the highest paid actress in Hollywood but the highest paid woman in America. That year her fan club was the biggest on earth. American GIs in World War II even named a bomber after her. The Metropolitan Opera was even after her to join its company. Deanna was also Winston Churchill&rsquos favorite actress.

So why did Durbin become a recluse? Gall says she was tired of Hollywood, found fame tedious and wanted to live a normal life. That can&rsquot be all of it, though. Others say she hated the studio system of dictatorial control of a performer&rsquos life and thought her life was over at 29, as it was for many actresses, and hated never being cast in very serious roles (the directors always had her singing something somewhere in the script).

Gall is quite good playing Durbin and she is a superb singer. The problem with the play is that It is a play abut Durbin and Garland without Garland. It would be much better as a two-character play and it should be a bit longer (it&rsquos just a little over an hour). Gall carries the play well, but you really need a richer story and more nuance about Judy&rsquos life.

Also, nowhere in the play is any reference to Ray Bradbury&rsquos The Anthem Sprintersa delightful short story about a Deanna Durbin movie screened in Ireland followed by a race of moviegoers to a pub before the cinema starts to play the Irish national anthem at the conclusion of the film.

The story needs a far better explanation of why Durbin fled Hollywood. What did her friends say? Show biz buddies? Neighbors? Famille? How did her rather wild personal life (three marriages and two out of wedlock pregnancies) affect her?

She is far better known today in the United Kingdom and Europe that in the U.S. because the actress never cut off her films there. In fact, there is still a &lsquoDeanna Devotees&rsquo fan club in England.

The best part of the play, for me, was the question and answer session at the end. Gall is an authority on both women and researched their lives thoroughly. She really illuminated their lives by just answering audience questions. It was there, in that Q and A session, that she dropped her bombshell. It seems that back in the early 1950s, when Durbin had been retired for a few years, that the writers of the still untested MyFair Lady went to see her to convince her to play Eliza Doolittle. She flat out refused. That role, of course, would have made her famous all over again, an international superstar, a brilliant comet racing across the show business sky.

The strength of the play is its show biz history. You get a wonderful education in how the old movie studio system worked, how child actors were educated at special studio schools how stars had homes built for them right on the film sets. Impressive money could be made, too. The play should be subtitled Show Biz History 101.

If you ever notice that one of Deanna Durbin&rsquos movies is on television, a rarity, catch it. This girl could sing!