Cadre en A en cuir

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Cadre en A en cuir

A-Frame utilisé pour attacher un équipement supplémentaire à la sangle normale du soldat allemand.

Photo fournie par Epic Militaria ((c)2010), avec nos remerciements.


L'histoire et l'évolution de la veste de moto en cuir

Le blouson moto en cuir est une icône. C'est autant un choix de style qu'un équipement de protection pour moto. La veste en cuir est maintenant offerte dans une grande variété de styles et cela n'a fait qu'améliorer sa popularité.

Ce vêtement emblématique, et pièce extrêmement importante de l'équipement de moto, a changé et évolué au fil du temps. Il a fait son chemin dans la culture populaire et dans l'histoire même du monde. La veste en cuir fait désormais partie des vêtements que nous devrions tous avoir dans le placard, que ce soit pour rouler ou non.

En raison de l'importance du blouson en cuir, j'ai pensé qu'il était préférable de jeter un œil à l'histoire du blouson en cuir, et plus précisément du blouson de motard en cuir. Commençons par le commencement.


L'effet A-frame

Imaginez : un mur triangulaire de fenêtres et une mezzanine avec des portes coulissantes en verre donnant sur une terrasse, des chaises longues, un barbecue, une table de pique-nique, une cloche pour vous appeler de la forêt, du lac ou de la plage.

Avec un tapis tressé au sol et des découpes en forme de cœur sur la balustrade du balcon, la maison est toute prête pour un Sdésarmé gros plan du magazine - jusqu'à ce que votre enfant replie cette terrasse, emprisonnant la famille Play à l'intérieur, soulevant son cadre A Fisher-Price grâce à sa poignée de transport pratique. Rentrer de vacances n'a jamais été aussi facile.

Cette maison de poupée en forme de A occupe une place importante dans l'imagination des enfants des années 1970. Fabriquée uniquement de 1974 à 1976, la maison, décrite dans le catalogue comme un « chalet de ski », a été le premier ensemble de l'entreprise à inclure des lits superposés et une table de pique-nique, les avatars du mobilier d'un style de vie tranquille, ainsi que l'un des premier à être entièrement en plastique, léger et nécessitant peu d'entretien.

De ses accessoires à sa portabilité, le jouet A-frame ressemble beaucoup à son inspiration grandeur nature, une maison qui continue de servir de symbole d'une époque où les loisirs et les résidences secondaires étaient accessibles à une plus grande partie de la population américaine. .

Bien que j'aie fouiné des cadres en A de Mount Hood à Fire Island, le Fisher-Price est le seul que j'ai jamais possédé : une fois dans les années 1970, et encore aujourd'hui, quand je l'ai racheté comme cadeau pour ma fille . Les maisons de poupées modernes à toit plat contemporaines semblaient toutes trop précieuses et chères, tandis que l'humble structure en A avait déjà résisté à l'épreuve du temps.

Le cadre en A, à la fois de taille humaine et de poupée, est de retour, et pour toutes les mêmes raisons qui en ont fait un phénomène en premier lieu. Les livres de modèles des années 1960 abondent sur Ebay, tandis que Gibbs Smith publie un livre axé sur la photo intitulé Le cadre en A moderne Le printemps prochain. Instagram, sur lequel tout ce qui est photogénique redevient nouveau, m'a servi de multiples vacances en A cet été, tout comme Magazine Tsur les maisons de vacances minimales. Ces maisons se chevauchent entre les fans du populaire et sérieux Cabin Porn Tumblr et ceux dont les maisons pourraient se retrouver sur le plus sarcastique Fuck Your Noguchi Coffee Table Tumblr.

Dans son livre définitif de 2004 sur le cadre en A, l'historien de l'architecture Chad Randl écrit que la popularité de ces maisons a coïncidé avec l'ère du « tout second ». Des deuxièmes téléviseurs, des deuxièmes salles de bains, des deuxièmes voitures et, éventuellement, des résidences secondaires. Entre 1955 et 1965, le salaire du travailleur moyen a augmenté de 50 %. La construction de nouvelles autoroutes, dont l'Interstate 70 dans les Rocheuses et l'Interstate 80 de San Francisco à Reno, ainsi que la création de nouveaux barrages, lacs et réservoirs à travers le pays, ont fait de la nature sauvage une destination de week-end.

La Tennessee Valley Authority a créé plus de 10 000 miles de nouveau littoral entre 1933 et 1968, avec de la place pour au moins 12 000 maisons de vacances, le Bureau of Land Management a créé 200 réservoirs entre 1946 et 1968, principalement dans les États de l'Ouest. « Chaque famille a besoin de deux maisons ! lire une annonce, "une pour la semaine de travail, une pour le plaisir pur."

Le cadre en A, dans son sens le plus pur, est une maison en forme de triangle équilatéral. Son sommet distinctif est formé de chevrons ou de fermes qui sont joints en haut et boulonnés à des plaques ou des solives de plancher en bas. Le toit recouvre les chevrons et va jusqu'au sol. La traverse de l'A est créée par des poutres de col horizontales, destinées à stabiliser la structure, qui supportent généralement une mezzanine.

Et c'est tout : les cadres en A rencontrent la terre sur des murs en moellons ou en parpaings, des colonnes en béton ou en bois, mais leur nature essentielle est de flotter légèrement au-dessus de leur environnement, une plate-forme d'observation pour une étendue de nature. Les instagrameurs qui soulignent les angles du A contre les pins qui chuchotent ou le ciel bleu, de l'intérieur ou de l'extérieur, sont récompensés par de nombreux likes à la @cabinlove.

Les cadres en A existaient avant les années 1950. Randl trouve des preuves de structures à toit en pente en Chine, où elles couvraient des habitations en fosse, et dans des fermes traditionnelles de Shirakawa, du Japon à la Polynésie, où les toits de ces « grandes maisons » ressemblaient à des voiles de bateaux. En Suisse, où les chalets réels avaient généralement des murs latéraux, les toits à pignon tendent vers une pente beaucoup plus large et plus plate. L'invocation du précédent historique sert donc surtout de couverture. Le moderniste peut installer des nattes de jonc et des coussins bas, tandis que le traditionaliste peut opter pour un balcon en pain d'épice et des boiseries. Confort, ton manière.

La nature changeante a également facilité le chemin du cadre en A au-delà des clauses restrictives. L'une des premières maisons de vacances à toit complet a été conçue par Rudolf Schindler en 1934 à Lake Arrowhead, où l'association des propriétaires a déclaré que toutes les nouvelles maisons devaient être de « style normand ».

La conception de Schindler, dans la tradition de son ancien employeur Frank Lloyd Wright, faisait une grande partie du triangle. La façade de la maison à pans de bois était entièrement vitrée, hachurée de fins meneaux de bois. À l'intérieur, les murs en contreplaqué et les chevrons sont restés exposés, tandis que les fondations en moellons se sont glissées à l'intérieur comme de la pierre. Un salon à double hauteur occupait tout le devant de la maison à l'arrière était un loft avec une chambre avec lits superposés et une chambre. Sa cliente, la costumière Gisela Bennati, a décoré avec les propres meubles de Schindler.

Ce plan, qui tire le meilleur parti de l'espace ouvert créé par les chevrons dominants, et fourre la cuisine, les chambres et les salles de bains dans l'extrémité sombre de l'A, s'est avéré étonnamment durable. Les propriétaires essaient d'obtenir des pièces à angle droit sous le toit à travers des lucarnes et des toits en appentis, des sous-sols doublés et des pirogues, mais la vérité est que c'est une forme maladroite. Rester bas et meubler au minimum est le meilleur moyen de profiter d'une abondance de sol et d'un mur dérisoire.

Le cadre en A de Schindler était unique, mais d'autres architectes bien connus se sont mêlés à la forme. Andrew Geller, connu pour ses maisons de vacances d'après-guerre en forme de cerf-volant et d'arc dans les Hamptons, a connu son premier succès avec un cadre en A qu'il a conçu en 1957 pour Betty Reese, la puissante directrice des relations publiques de George Nelson. Reese avait un budget de seulement 5 000 $, que Geller dépassait de 40 %. Une fois terminé, elle s'est assurée que sa maison faisait partie du New York Times et d'autres magazines, dans des articles qui mettaient l'accent sur la facilité de vivre dans sa « Playhouse on a Budget ». Son salon ne mesurait peut-être que 13 pieds sur 22, mais avec une banquette intégrée et une cheminée silhouettée entre les fenêtres, il avait l'air luxueux. Soudain, Geller avait beaucoup de clients.

Cabine A-frame n° 381, 1967. Denver Post/Getty Images

Le cadre en A semble générer une telle publicité partout où il apparaît, et la plupart de ceux qui ont vu le jour lors de son pic de popularité, de 1950 à 1975, ont été construits sans architecte. Les livres de modèles, les kits de construction et les plans de vente par correspondance générés par les fabricants de contreplaqué et de homasote se sont combinés pour donner l'impression que le cadre en A est un petit pas en avant par rapport à l'amélioration de l'habitat.

La Douglas Fir Plywood Association a payé le pédiatre David Hellyer pour ses plans personnels de cadre en A, lui donnant du contreplaqué gratuit en échange de la documentation de son processus de construction et de la reproduction de ses plans. Après avoir publié des photos de la cabine achevée de Hellyer en 1957, le DPFA a vendu 12 000 exemplaires des dessins d'exécution.

La société de San Francisco Campbell & Wong a fait la promotion de sa maison de loisirs comme « vos vacances en kit » et a construit une version à grande échelle à l'intérieur pour le festival des arts de San Francisco de 1951. L'entreprise a d'abord vendu les plans pour 25 $, puis a créé un kit prédécoupé avec une entreprise de construction locale. Dessins de la maison publiés dans Arts et architecture en 1951 sous le titre « A Small Hill Camp » montre deux cadres en A d'un étage reliés par un pont trapézoïdal. Le plus grand est le salon-salle à manger, le petit a des chambres et une salle de bain. C'est tout ce dont on peut avoir besoin, pas plus.

En parcourant plan après plan, j'ai commencé à voir cette maladresse comme faisant partie de l'attrait du cadre en A. Qui veut une résidence secondaire aussi exigeante que la première ? Chaque fois que je pense à vouloir une escapade, je me souviens de la longue liste de choses à faire dans la seule maison que nous avons la chance de posséder. Dans un cadre en A, il y a peu de placards, il doit donc rester éternellement Kondo-ed. Dans un cadre en A, il y a peu d'intimité, donc la famille doit se réunir autour de la cheminée ou courir dehors. La vie à l'intérieur et à l'extérieur et les divertissements informels étaient à la mode dans les années 1950, comme ils le sont maintenant, et vous ne pouvez pas être autrement dans un cadre en A. Le loisir fait partie de leur caractère même. Le cadre en A partage évidemment l'ADN de la tente, mais offre juste assez de confort pour les campeurs phobiques comme moi.

La photographe de Los Angeles Bonnie Tsang a visité cet été les cadres A adjacents à Yosemite commercialisés sous le compte Instagram @far_meadow. En admirant ses images, j'étais curieuse d'en savoir plus sur leur origine. Étaient-ils des 40 ans et plus refaits à neuf ? Ou quelqu'un fabriquait-il encore des cadres A ? Le propriétaire Heinz Legler a acheté la propriété il y a une dizaine d'années avec Véronique Lièvre. Le couple gère le site de location de vacances Boutique Homes et possède les V-Houses tout aussi inspirées de l'alphabet à Yelapa, au Mexique.

Le cadre rouge A à Far Meadow. Laura Austin

À une altitude de 7 000 pieds et une charge de neige annuelle de 10 à 16 pieds, le toit en pente et la construction modulaire du cadre en A étaient une évidence. « Nous avons pu pré-construire toute la structure dans le désert de Mojave et l'expédier », dit-il, pour un assemblage rapide sur site. Les maisons ont chacune une grande pièce ouverte à l'avant et un loft avec des chambres à l'arrière, tout comme la maison Schindler. Entre la construction de la première et de la deuxième structure, Legler a décidé que les escaliers prenaient trop de place et a remplacé une ligne droite par une spirale. Les livres de plans du passé l'ont inspiré pour pré-construire les structures, et depuis qu'il les a en location, il a reçu de nombreuses demandes de renseignements sur l'achat de ses plans : l'histoire se répète. Il a construit un troisième cadre en A sur le site et l'a fait approuver par le service du bâtiment, mais il n'est pas sûr de vouloir devenir un promoteur professionnel de cadres en A.

L'année dernière, les architectes canadiens Scott & Scott ont construit un nouveau cadre en A à Whistler, une autre communauté de ski où les cadres en A des années 1970 étaient épais sur le sol. Les architectes ont mis à jour la forme avec une base en béton coulé, un pignon incliné et une fine main courante en métal - pas de pain d'épice ici - mais l'aspect général et l'utilisation ne sont pas loin de Campbell dans les années 1950 et de Schindler dans les années 1930. Eux aussi reçoivent fréquemment des demandes de vente de leurs plans.

«Il y a cette idée nostalgique d'aller à la cabine et de jouer à des jeux de société et tout le monde étant dans la même pièce ensemble», explique David Scott, qui possédait une ferme Fisher-Price et une jeep dans sa jeunesse. « Votre seule tâche devrait être d'allumer un feu », ajoute Susan.

"Ce qui reste attrayant, c'est leur simplicité, ou leur simplicité perçue", explique Randl, qui a poursuivi ses recherches sur d'autres modèles haut-bas, notamment des restaurants tournants et des tapis à poils longs. "Ils ont eu un essor incroyable de popularité parmi un certain groupe économique et, après leur moment culturel, sont devenus un objet de ridicule." Mais les jeunes familles qui achètent des maisons de vacances aujourd'hui ne se souviennent pas des blagues. Ils voient la même lumière, les mêmes angles et rêvent des vacances minimalistes que leurs grands-parents ont vécues. Les cadres en A sont comme des petites maisons sans la conférence sur la durabilité.

J'ai parlé à Amber Bravo, responsable de la création chez Google Design qui, avec son mari graphiste Geoff Halber, a acheté un cadre A Catskills et son contenu il y a deux ans, une résidence secondaire de la même taille que leur appartement de location à Brooklyn. Les vendeurs avaient peint l'intérieur en blanc et mis des planchers de bois franc - auparavant, la maison était un paradis des années 1970 de lambris et de linoléum - et depuis lors, ils ont lentement soustrait.

"Ce qui est intéressant avec le cadre en A, c'est que vous devenez tellement amoureux de sa forme, et même si vous aimeriez avoir une meilleure salle de bain, vous ne voulez pas perturber la pureté de la ligne", dit-elle. « Il y a une lucarne avec une baie vitrée qui donne sur les bois, donc la seule chose que nous puissions faire est d'agrandir cette lucarne. Nous ne sommes pas disposés à faire quoi que ce soit qui signifierait que vous ne verriez plus ce triangle.

Les lits des deux petites chambres du premier étage sont de Muji, avec des rangements en dessous pour augmenter les placards minimaux. Bien que les designers aient beaucoup d'affiches, il n'y a pratiquement pas de murs pour les accrocher, alors le couple a acheté un tapis graphique. Ce n'est que maintenant que leur fils de 3 ans est autorisé à monter les marches raides du grenier de la maison. "Ce n'est pas le genre d'endroit où vous pouvez vous enfuir dans lequel vous êtes tous."

Ce sont les autres récompenses, en particulier pour les parents qui voient leur enfant grandir dans la conscience du monde. « Il associe la maison à une géométrie très simple. S'il voit un triangle, il dit, la cabine.'"


Histoire du cuir

Vous êtes-vous déjà demandé comment était fabriqué le cuir ? D'où vient le cuir ? Il existe plusieurs histoires et faits pour répondre à ces questions. Notre but en écrivant cet article est d'essayer d'expliquer comme nous avons recherché l'origine du cuir et comment il a été fabriqué, jusqu'à nos jours.

Nous avons tous entendu le dicton « vieux comme la saleté » ou « vieux comme l'eau » Eh bien, le cuir est à peu près aussi vieux. Si vous regardez Genèse 3:21 « A Adam aussi et à sa femme le Seigneur Dieu fit des manteaux de peau et les revêtit. Au début et est vrai à ce jour, le cuir est un produit de la nature. Dieu nous a donné les connaissances et les compétences à travers le temps, pour développer ce que la nature a fourni, en de nombreuses choses utiles.

Les hommes des cavernes chassaient pour survivre et, ce faisant, utilisaient toutes les parties des animaux qu'ils tuaient. La peau des animaux servait de protection sous forme de tentes, de vêtements et d'une sorte de chaussures. Il y a eu des sites trouvés en Espagne qui ont produit des outils en os qui auraient été utilisés pour gratter les cuirs et les peaux. Ce processus a été fait pour enlever les poils et la viande de la peau. Les peaux étaient ensuite étirées et séchées pour être utilisées pour les vêtements ainsi que pour les tentes. Pour ne pas savoir à cette époque comment tanner les peaux et les cuirs ils n'ont pas duré longtemps. Un processus appelé putréfaction ferait durcir les peaux, ce qui les rendrait inutilisables.

La conservation aussi appelée tannage est un art en soi. Il existe de nombreuses façons de tanner une peau en fonction de son utilisation. L'une des premières méthodes de tannage consistait à étirer la peau sur le sol et à la frotter avec la cervelle et la graisse de l'animal pendant qu'elle séchait. C'était une façon d'adoucir la peau, mais ce n'était pas un processus qui allait durer. Le processus de tannage de l'écorce de chêne, tel que l'histoire le raconte, a été créé par les anciens Hébreux. Ce procédé est encore utilisé aujourd'hui. Pendant les premiers jours de l'Empire romain, certaines des guildes des tanneurs sont apparues. Les produits en cuir à cette époque se composaient de certains types de chaussures, de vêtements et d'équipements militaires. Certains autres matériaux utilisés dans le tannage étaient naturels en utilisant des feuilles et de la végétation en décomposition. Des sels de terre contenant de l'alun ont été découverts plus tard. Au fil du temps, un processus de tannage utilisant des sels de chrome développé par un chimiste américain a réduit le temps nécessaire pour tanner le cuir. Ce processus prend des heures plutôt que des semaines ou des mois.

Depuis le début de la fabrication du cuir de l'homme des cavernes et avant jusqu'à nos jours, l'homme a utilisé des cuirs ou des peaux pour se protéger des éléments, de la chaleur et pour fabriquer des armes et de nombreux autres produits en cuir. La technologie du tannage du cuir a permis de fabriquer du cuir de qualité pour des bottes, des chaussures, des vestes, des sacs à main et bien d'autres articles.


Caractéristiques

Il n'était pas facile de faire du cuir à l'époque coloniale. Il n'y avait pas d'usines, et si vous n'habitiez pas en ville, ou si vous n'aviez pas assez d'argent pour acheter des articles tout faits, vous deviez fabriquer les vôtres. Pour ce faire, il fallait d'abord enlever les poils ou la fourrure de la peau. Il a dû être trempé, puis pilé, puis étiré sur un cadre et gratté. Ensuite, il a dû être trempé dans une solution comme de la chaux vive. Ensuite, il devait être lavé pour arrêter la réaction chimique - tout cela juste pour se débarrasser des cheveux et de la graisse. S'ils voulaient ramollir la peau, ils la mettaient ensuite dans un mélange, croyez-le ou non, de crottes de chien, de poulet et de crottes de colombe. Après cela, le cuir imbibé d'ammoniaque. Ensuite, il a été suspendu pour sécher. Cela peut prendre des mois pour obtenir une bonne peau. Ce n'est que les bases du tannage d'une peau, mais cela donne une bonne idée de la difficulté.


Une brève histoire de la veste en cuir, des guerres aux podiums

On n'exagère pas quand on prétend que chaque homme (mais aussi chaque femme) a eu au moins une veste en cuir dans sa garde-robe.

Pièce désormais considérée comme un vêtement classique, un incontournable, quelque chose d'aussi indispensable et basique qu'un t-shirt ou un jean, la veste en cuir est aussi un vêtement toujours stylé et tendance, qui ne se démode jamais. . Il suffit de parcourir les podiums du monde entier et les collections des principaux créateurs de mode pour comprendre que ce vêtement est tenu comme un incontournable et comme un objet qui peut inspirer aussi bien les créateurs que le créer et les personnes qui le portent. Agneau, daim et peaux de mouton sont les principaux types de cuir utilisés pour la création de vestes.

De nos jours, la veste en cuir est un article de mode que chaque homme veut avoir dans sa garde-robe pour la montrer quand il veut se sentir un peu rebelle ou simplement se démarquer comme une personne forte et décidée, mais cette veste spéciale est née il y a de nombreuses années. pour des raisons complètement différentes.

Vêtements de guerre

Le blouson en cuir, en effet, est apparu pendant la Première Guerre mondiale comme un vêtement utilisé par les pilotes de chasse allemands. Utilisées comme couches de survêtement des uniformes, les vestes en cuir avaient un rôle protecteur. Ils étaient appelés bombers et étaient très appréciés notamment pour leur pouvoir isolant et leur chaleur. Les vestes en cuir ont également été utilisées pendant la guerre civile russe, nous pouvons donc certainement affirmer que leur premier domaine d'application était le secteur militaire.

Bientôt, ce vêtement a commencé à devenir plus populaire également en dehors du secteur militaire, en particulier dans les années 1920, lorsque la première veste en cuir pour Harley Davidson a été conçue par Irving Shott. Contrairement à la veste militaire, ce modèle (nommé &ldquoPerfecto&rdquo d'après un cigare) avait une fermeture à glissière au lieu de boutons et en était une version raccourcie. Cependant, la veste en cuir n'a pas rejeté son rôle militaire et est réapparue pendant la Seconde Guerre mondiale, portée également par des membres de l'armée américaine. Le légendaire modèle A-2 est toujours considéré comme une icône, et certaines entreprises de vêtements reproduisent encore ces vestes, après tant d'années.

Hollywood

Un coup de pouce aux vestes en cuir en tant que vêtements à la mode a certainement été donné par Hollywood et les nombreux films mettant en vedette des stars et des personnages inoubliables portant ce vêtement. Des films datant des années 40 et 50, comme Pour qui sonne la cloche, Le sauvage et Rebelle sans cause, pour ne citer que quelques exemples, a contribué au lancement de la veste en cuir en tant qu'article utilisé par de beaux et charmants garçons (tout comme Gary Cooper, Marlon Brando, James Dean et d'autres stars de cinéma), pour la plupart rebelles et non conventionnels. C'est ainsi que de nombreux garçons ont commencé à concevoir ce vêtement comme quelque chose qui pouvait rehausser le charme d'une personne (et peut-être attirer les filles !), ainsi qu'une sorte de symbole de rébellion.

Dans les décennies suivantes, la veste en cuir a également touché d'autres secteurs, en particulier la mode et la musique. Les Beatles d'abord (dans les années 1960), les Ramones, les Sex Pistols et les Clash ensuite (à partir des années 1970) ont contribué à associer la veste en cuir à la musique rock et punk. En ce qui concerne le monde de la mode, on ne peut oublier l'apport de créateurs comme Vivienne Westwood et Yves Saint Laurent. Petite amie de Malcolm Mclaren (manager des Sex Pistols), Vivienne Westwood a transformé la veste en cuir en un vêtement tendance, tandis qu'Yves Saint Laurent a été le premier créateur à insérer du cuir dans ses collections non seulement pour les vestes, mais aussi pour les pantalons, jupes, etc. au. Le cuir est devenu un matériau de mode et a ensuite été utilisé dans les collections de nombreux autres créateurs.

Jours Modernes

De nos jours, la veste en cuir est considérée comme un vêtement à la mode et classique, et les créateurs aiment évidemment la réinventer et lui donner des formes différentes. Bien que le modèle de base soit toujours apprécié, la veste en cuir est désormais quelque chose qui peut beaucoup varier en fonction de la créativité des créateurs, des tendances contemporaines et des goûts personnels. Les vestes en cuir sont réalisées en différentes couleurs (pas seulement noir ou marron !), et formes, aussi bien pour hommes que pour femmes, et peuvent être élégantes ou décontractées.

La veste en cuir est un article qui a traversé les décennies et a été protagoniste dans de nombreux domaines différents, et ce qui est sûr, c'est qu'il nous accompagnera pendant beaucoup de temps !


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Un ouvrier prépare une poupée en silicone dans une usine d'EXDOLL, une entreprise basée dans la ville portuaire de Dalian, dans le nord-est de la Chine. FRED DUFOUR / AFP / Getty Images

Hoffmann, l'une des figures de proue du mouvement romantique allemand, a publié « L'homme de sable » en 1816. En 1881, Jacques Offenbach a transformé l'histoire, ainsi que deux autres œuvres d'Hoffmann, en un opéra. En 1891, Tchaïkovski a écrit la musique d'un ballet basé sur une autre des histoires de Hoffman, "Casse-Noisette et le Roi des souris". Mais Hoffmann lui-même n'a pas vécu pour voir ces succès trans-médiums, il est mort en 1822, à 46 ans, de la syphilis, dont il avait été infecté dans sa jeunesse.

En 1906, le psychiatre allemand Ernest Jentsch mentionna « L'homme de sable » dans un court article qu'il écrivit, « Sur la psychologie de l'étrange ». Le mot allemand unheimlich – littéralement « unhomely », mais traduit en anglais par « uncanny » – est le sentiment menaçant qui survient lorsque quelque chose de familier et de bien connu devient étranger et étranger, différent, faux. C'est l'anxiété qui est suscitée en nous par, par exemple, « le doute quant à savoir si un être apparemment vivant est vraiment animé et, inversement, le doute quant à savoir si un objet sans vie peut en fait ne pas être animé », écrit Jentsch.

Dans le sillage de Jentsch, Sigmund Freud a décidé d'enquêter sur ce phénomène et son lien avec l'histoire d'Hoffmann. Il l'a analysé en profondeur dans son article bien connu de 1919 « The Uncanny », où il soutient que ce n'est pas la poupée Olympia qui suscite l'anxiété chez Nathaniel, mais plutôt que les yeux arrachés dont le marchand de sable a besoin et qui sont décrits dans le l'histoire comme prenant différentes formes, incarnent, pour le protagoniste, le complexe œdipien et la peur de la castration qui l'accompagne. C'est ce qui mine la perspective de Nathaniel de nouer une relation pleine et saine avec une femme en chair et en os comme Clara, suggère Freud, et l'envoie dans les bras de l'Olympia mécanique - un parfait objet de désir, une tabula rasa sur laquelle il peut projeter ses aspirations sans crainte de rejet, de refus ou de castration. « L'attention absolue de la poupée lui laisse toute la scène. Il peuple son vide avec ses propres imaginations et sentiments », observe l'écrivain Marit Ben Israel dans son blog en hébreu.

« Fidèle à la nature »

Deux ans avant que Jentsch ne publie son article, les entrepreneurs industrieux avaient déjà trouvé un moyen plus direct que la psychanalyse pour faire face à la peur de la castration. Un catalogue français de 1904 se vante de poupées pour lesquelles « il n'y a aucune crainte de chantage, de jalousie, de dispute ou de maladie. Ils sont toujours disponibles, toujours obéissants. Le sexologue Iwan Bloch élabore sur ces « poupées fornicatrices » faites de « caoutchouc et autres matières plastiques » avec « les organes génitaux représentés d'une manière fidèle à la nature ». Ainsi, « même la sécrétion des glandes de Bartholin est imitée, au moyen d’un ‘tube pneumatique’ rempli d’huile », écrit-il dans son ouvrage de 1909 « La vie sexuelle de notre époque dans ses relations avec la civilisation moderne ».

On ne sait pas si la poupée commandée par le peintre et écrivain austro-tchèque Oskar Kokoschka en 1915 était dotée de caractéristiques sophistiquées comme celles-ci, mais contrairement à ses relations avec sa bien-aimée réelle et frustrante, Alma Mahler, veuve du compositeur distingué, il a connu pas de scènes d'envie ou de querelles avec la poupée. À sa demande, elle a été façonnée à l'image même d'Alma - Kokoschka a même commandé ses vêtements, sous-vêtements et autres vêtements - à la propre couturière de Mahler. Il emmena la poupée avec lui à l'opéra (ont-ils regardé « Les Contes d'Hoffmann » ensemble ?) et pour des promenades en calèche.

Mais son destin ressemble à celui d'Olympie : elle est décapitée et détruite dans une crise d'ivresse. Freud était peut-être au courant du scandale, qui a peut-être influencé son article – après tout, il avait traité Gustav Mahler, qui essayait de faire face à l'adultère de sa femme. Mais une personne qui connaissait certainement la poupée de Kokoschka et qui s'en est inspirée était l'artiste surréaliste allemand Hans Bellmer. Comme Kokoschka, Bellmer a cherché à s'opposer à la marée montante du nazisme dans sa vie et son travail : les poupées dérangeantes, érotiques, démontées et réassemblées qu'il a commencé à créer en 1933 ont été influencées par son opposition au fascisme et son approche des êtres humains individuels, comme ainsi que par son attirance puissante, bien qu'apparemment non consommée, pour une cousine de 15 ans.

Selon Anthony Ferguson, Bellmer était l'ancêtre de la poupée sexuelle moderne. "Les modèles étranges et érotisés créés par Bellmer dans les années 1930 ne différaient de la poupée sexuelle fonctionnelle que par le fait qu'ils n'avaient pas les orifices nécessaires à la pénétration", note-t-il. Ces orifices sont apparus à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avec l'invention de la poupée sexuelle gonflable. Il y a eu des rumeurs selon lesquelles ces poupées ont d'abord été fabriquées sur les instructions d'Hitler, afin que les soldats aryens puissent atteindre la satisfaction sexuelle sans contaminer leur pureté au contact de races inférieures. Cependant, il n'existe aucune source fiable pour l'authentifier. Ces créations gonflables n'étaient pas fiables, car elles étaient faites de vinyle de mauvaise qualité qui sautait ou se déchirait souvent au niveau des coutures lorsqu'elles étaient soumises à une utilisation intensive. Ce n'est qu'avec le développement du latex, du silicone et de matériaux similaires qu'il est devenu possible pour la première fois de créer un mannequin durable à des fins de satisfaction sexuelle.

Une RealDoll en silicone non finie, fabriquée par Abyss Creations. David McNew / Getty Images / AFP

L'effort continu pour créer des poupées sexuelles qui sont des simulacres de fantasmes masculins impliquant la «disponibilité» féminine, «l'obéissance», les gros seins, la peau lisse, la jeunesse et l'immortalité peuvent être considérés comme une tentative d'atteindre l'objectivation ultime des femmes. Contrairement à « l'utilisation » des femmes en chair et en os, dans certaines maisons closes, une caution supplémentaire est exigée de ceux qui utilisent les poupées. Ils sont très chers et nécessitent une manipulation et un entretien, a déclaré le propriétaire d'une de ces « maison de poupées », qui permet l'utilisation occasionnelle de mannequins sexuels, à la BBC dans un récent documentaire télévisé (« The Future of Sex : Sex Robots and Us) .

Mais tout cela pourrait bientôt changer. La pornographie, comme à son habitude, s'empare de toutes les avancées technologiques qui peuvent être prostituées à ses propres fins. Les fabricants de « vraies » poupées, comme on appelle ces mannequins sexuels à la pointe de la technologie, sont pris dans leur propre type de « projet Pygmalion », visant à créer une poupée sexuelle qui non seulement se déplacera de manière autonome, mais ressentira également le mouvement. , y répondre et utiliser sa bouche aussi à des fins verbales – c'est-à-dire pour faire une démonstration convaincante de la vie et même du désir.

Certaines personnes passent déjà leur existence sexuelle et émotionnelle en compagnie de telles poupées, les traitant non seulement comme des objets sexuels mais comme des objets d'amour et de relations. En 2014, David Levy, expert en intelligence artificielle et auteur du livre « Love and Sex with Robots », a déclaré à Newsweek : « Je crois qu'aimer les robots sexuels sera une grande aubaine pour la société. Il y a des millions de personnes qui, pour une raison ou une autre, ne peuvent pas établir de bonnes relations. » L'un de ces millions est l'auteur David Mills, l'heureux propriétaire d'une RealDoll, que Vanity Fair - à qui Mills a parlé en 2015 - a appelé "la Rolls-Royce des poupées sexuelles".

Mills a déclaré au magazine: "Mon conflit de personnalité fondamental est que j'aime vraiment les femmes mais je n'aime pas être entouré de gens." He also described his traumatic first encounter with his doll, how he ripped open the plastic, thrilled – and then screamed in horror. The appallingly human-like doll looked straight at Mills with a glazed, dead stare. The RealDoll is the product of the feverish imagination of Matt McMullen, an artist and entrepreneur who founded a company called Abyss Creations.

Threatening uncanniness

An abyss is not, however, what McMullen and his competitors need to cross in order to create the perfect sexbot. Their obstacle is a valley, more precisely the “uncanny valley.” At some point in the 1970s, when pornographic technology was still focused on the realm of cinema, a Japanese roboticist named Masahiro Mori was working on a hypothesis in the field of computer sciences. The professor claimed that when we come into contact with an almost perfect humanoid, we are seized by the kind of nightmarish feeling that made Mills scream when he was first exposed to the staring eyes of “his” doll – and the way Siegmund, Nathaniel’s friend, reacted in the presence of Olympia.

When a robot is completely different from a person, there is no problem in communicating with it, Mori maintained, and alternately, if the imitation is perfect, the uncomfortable feeling will disappear, but anything in between generates the anxiety that Jentsch described in his article and that Hoffmann depicted in “The Sandman” – the fear of something that is neither alive nor dead. The phenomenon of threatening uncanniness, distorted oddness, is what experts in robotics, computerized animation and artificial intelligence are trying to overcome on the road to the holy grail in this field, which computer scientist Alan Turing described in 1950 as an artificial being that will be able to make us believe that it’s real.

These days, in contrast, a series of printed answers [as proposed by Turing in his eponymous test intended to demonstrate the effectiveness of AI] are not enough to persuade us of a computer’s “humanity.” It must also come packaged in an equally persuasive body. At the same time, it’s possible that there’s an easier way for a female sex robot to pass Turing’s test: She can simply open her legs.

Ryan Gosling in a scene from "Lars and the Real Girl."

Will sex dolls be the bridge to the far side of Mori’s “uncanny valley”? Or are they the very embodiment of the abyss? Is it easier to ignore the fright that their quasi-human nature arouses because they fulfill a sexual function? The answer, at least from the viewpoint of half the world’s human population, might well be positive. The reason for the fact that almost all sex dolls are manufactured with a hypersexual feminine look, are intended for men, advertised for men and purchased by men can be found not only in biology and in women’s different sexual psychology and in the way they achieve arousal and satisfaction – but also in women’s attitude toward the uncanny.

Studies like one conducted at the University of Montana and described in an article titled “Familiar and Strange: Gender, Sex and Love in the Uncanny Valley” (published in 2017 in the journal Multimodal Technologies and Interaction), examine the gender biases entailed in the integration of androids in the human domain. The results showed that women are more sensitive to uncanny phenomena, respond negatively to them and are quicker to identify images of “artificial” humanity.

The reason for this disparity has not yet been fully investigated and explained. Like the “uncanny valley” concept itself, it may have ancient biological origins. According to Claude Draude, head of gender studies at the University of Kassel in Germany, the reason may lie in the characteristics of the uncanny itself. In her probing article, “Intermediaries – Reflections on Virtual Humans, Gender, and the Uncanny Valley,” published in 2011 in the journal AI & Society, she hypothesizes that the home is perceived as a feminine sociological-metaphorical territory, and accordingly “the uncanny” – that which is not homelike, and nullifies and threatens the home – is also the “unfeminine.”

The differences between the genders are also reflected in the modes by which popular culture represents intimate relationships with sex dolls or robots. Whether it’s dramas or romantic comedies such as “Lars and the Real Girl” or “Her,” the weird Japanese porn of “Doll Inflatable,” the film noir of “Blade Runner,” the Western genre of “Westworld” or the parody of “Austin Powers,” the robot doll will always enjoy saliently feminine features, pointy breasts and a velvety voice, or represent a traditional stylized “feminine” role like that of the model housewife, the devoted nurse, the French maid or the damsel in distress. There are exceptions, of course, such as the robot that has intercourse with its owner in order not to hurt him, which would violate one of the science-fiction writer Isaac Asimov’s three laws of robotics in “The Naked Sun,” or the robot commander Data in “Star Trek: The Next Generation.” But most of these imagined relationships take place between men – loving, desiring, exploiting or subjugating – and images of artificial womanhood.

By around 2050, David Levy predicts in his book “Love and Sex with Robots,” robots “will have the capacity to fall in love with humans.” But until, and if, that happens, the “real dolls” are raising moral and ethical quandaries, but also garnering enthusiastic support. Their advocates – psychologists, manufacturers and users alike – see them as a cure for sexual and emotional ills, and a solution, as one of their manufacturers claims, for men in old-age homes, the disabled and others. An army of sensual, advanced robot women, their fans say, will do away with prostitution, human trafficking, rape, even pedophilia.

But opponents maintain that the widespread existence of these robots will intensify the grim objectification of women, encourage inter-gender alienation and facilitate dangerous escapism. They see supporters of these sex machines as encouraging a range of weird paraphilias, from necrophilia and somnophilia (being sexually aroused by someone who is unconscious) to algamatophilia (sexual attraction to statues). These views are countered by the robosexuals, who say these creations are not hurting anyone, male or female, whatever their preferences. On the contrary: People can find a release for their urges in the realm of this “hot” technology.

The warning inherent in Hoffman’s “The Sandman” is more relevant than ever. Even though it seems initially that Nathaniel recovers from the loss of Olympia and the discovery of her true essence, and succeeds in returning to Clara and his former life – the trauma eventually pushes him across the threshold of insanity to his death. Falling in love with the uncanny, with what is neither alive nor dead, will always be barren, one-sided and incomplete. And when the object of desire is revealed in the fullness of its artificiality, the loneliness becomes more bitter and horrible than ever. The price for yielding to anxiety – of castration, of intimacy, of a bond, of the gaze or the blindness of the other – and turning one’s back on what is human, all too human, is loss of the self.


Histoire

This page is for resources (and links to resources) about the history of South of Market San Francisco, and the Leather community and culture that found a home here. We start with content created by our own Board Member, Gayle Rubin:

A Quick History of South of Market San Francisco
by Gayle Rubin
Associate Professor of Anthropology and Women’s Studies at the University of Michigan
and member of the Board of Directors of the LEATHER & LGBTQ Cultural District
March, 2021


Valley of Kings – Sentinel USA, September 1984

Another reliable source is Race Bannon, who recently recapped
50 years of Leather in the B.A.R. — Bay Area Reporter, Mar 31, 2021

An authoritative photo archive of the people and events of our community over more than 15 years was created by Rich Stadtmiller:
RichTrove.com – A Rich Treasure Trove of Leather Images

A fun look at local Gay History, including Leather and SOMA aspects of it, can be found in Justin Hall’s “Marching Toward Pride” poster series: comic-style portraits of six moments of SF LGBTQ history, each one colored to represent one of the six colors of Gilbert Baker’s original rainbow flag. You can view them all at Justin Hall Awesome Comics , and read the 49 Hills article about them (including an interview with Justin) here .

A site dedicated to the memory of Stompers’ Boots and its founder, the late Mike McNamee, is maintained by Larry Faulks at https:// southoftheslotsf.com .

An informal map of “Leather History” in South of Market San Francisco was put together by Hunter Fox, and can be found here .


Leather Armor

Leather armor is very popular, not only in fantasy but also in movies supposedly set during historical eras in the real world. But most of it would be leather clothing at best, only slightly more resistance to getting ripped by thorny bushes.

Like with armor made from cloth, leather rotts away over time, so there are very few preserved examples. And with paintings and statues, you can never tell the material. There are several problems with the idea of leather armor: For one, leather is easily cut by sharp blades and also flexible, so it offers minimal protection against blunt impacts. This can be improved upon by treating the leather in the right ways and of course also using multiple layers (but you pretty much never see that in movies).
But there's also economical problems with it: I've read in some places (which means there's no way to tell if someone just made it up), that leather for use in armor would have to be so thick and tough that you could really only use the skin from the shoulders of a bull, or something like crocodile or elephant. And leather of that type is much more rare and therefore expensive than leather from sheep or goatskin. That doesn't mean it was impossible to get enough of it (mining for metal ore is hugely labor intensive too), but it wouldn't have been cheap.
And one problem that I am seeing is how to repair it when it gets damaged. Even if you have thick hardened leather, when it gets hit by a blade, it does get cut. Perhaps not all the way through or only with very little penetration, but even then, how would you fix the whole? Sew it up with string and needle?

Now there is one type or lether armor that seems to be quite well documented, and that is Monglian armor. Which adresses both of the issues I named: The mongols were nomands who had huge herds of animals from which they got most of their food and clothing, so they would have access to large amounts of reasonably cheap leather. Also, that type of armor did not use large leather "plates", but lots of small scales like lamellar. That makes repairing it very easy. Just undo the lacing or rivets of a damaged plate and replace it with a new one. Getting high quality leather for just one or two scales is a lot easier than getting a big piece for a cuirass. But something like this seems nonsense.

Does anyone here have decent knowledge about how actual leather armor was made, how it worked, and when and where it was actually used historically?


A Brief History of World Leaders in Leather Jackets

Former South African President Jacob Zuma has been subject of many ignominious controversies, from rape allegations to a resignation in 2018 over corruption. He’s currently refusing to appear before South African courts. Among his many disappointing qualities: a predilection for hideous brightly leather jackets. His party actually released a collection of neon leather jackets to celebrate his style, but they proved massively unpopular across the country.

The Worst People in Nice Jackets

There’s no getting around it: fascists love leather. Mussolini loved a motorcycle jacket. Nazis of all shapes and sizes wore leather coats, both during WWII and in racist subcultures in the years to come. This guy wore brown leather to storm the Capitol last week. Leather can work many wonders, but it cannot make fascism any less awful.

P.S. It’s really too easy to find photos of these historic assholes in leather, but I don’t have to help you. If you’re really curious, Google.

A Finance Minister….with EDGE

When Yanis Varoufakis served as Greece’s Finance Minister for a wild eight months in 2015, he had a big job on his hands that required an even bigger fit. Rarely does International Monetary Fund fashion cause a stir, but Varoufakis’s absolutely wild leather coat made waves. Did Greece pay back the IMF on time that year? No. Did their Finance Minister look like a badass? Undeniably yes.

Whether we’re talking statesmanship, book deals, or leather jackets, Obama stands apart. His post-office style is unparalleled in presidential history. In addition to his fan favorite ‘44 jacket, there’s this piece he wore to the 2019 NBA Finals. Unlike the classic Camp David bomber, this black jacket is slimmer—and, dare I say, classier. He owns one in brown, too.

Dear Leader

The man himself in the coat that sent me down this deranged path. What diplomatic missive is hidden within this luxurious leather garm? Only Kim knows. In the meantime, we can only pray that the Dear Leader’s burgeoning sartorial taste is a sign of global rapprochement, and not, like a missile launch to welcome President Biden. After all, leather is a language spoken all over the world.

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Voir la vidéo: Broderie sur cuir grand cadre alu


Commentaires:

  1. Lindel

    Matériel pour cinq plus. Mais il y a aussi un moins! J'ai une vitesse Internet de 56 Ko / s. La page a mis environ 40 secondes à charger.

  2. Fitzwalter

    Ouais ... la vie, c'est comme faire du vélo. Pour garder votre équilibre, vous devez bouger.

  3. Larson

    Ce sera la dernière paille.

  4. Pyt

    Je ne peux pas participer à la discussion en ce moment - je suis très occupé. Je serai libre - j'écrirai certainement ce que je pense.

  5. Shakashicage

    Je m'excuse, mais à mon avis, vous admettez l'erreur. Entrez, nous en discuterons. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.



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