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L'une des armes les plus redoutées et les plus efficaces de l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale était sa flotte de sous-marins - connus sous le nom de sous-marins - qui parcouraient l'Atlantique, se faufilant sous l'eau sur les navires marchands britanniques et les détruisant avec des torpilles. Au cours de la guerre, ils ont coulé plus de 5 700 navires, tuant plus de 12 700 non-combattants.
Les Britanniques ne savaient pas quoi faire. Le camouflage fonctionnait dans la guerre terrestre, mais c'était une autre affaire pour un objet aussi gros qu'un cargo de se fondre dans l'océan, surtout lorsque de la fumée s'échappait de ses cheminées.
Mais un lieutenant de réserve volontaire de la Royal Navy, Norman Wilkinson, peintre, graphiste et illustrateur de journaux dans sa vie civile, a proposé une solution radicale mais ingénieuse : au lieu d'essayer de cacher des navires, faites-les remarquer.
En recouvrant les coques de navires de rayures saisissantes, de tourbillons et de formes abstraites irrégulières qui rappelaient les peintures cubistes de Pablo Picasso ou de Georges Braque, on pouvait momentanément dérouter un officier de sous-marin allemand regardant à travers un périscope. Les motifs rendraient plus difficile la détermination de la taille, de la vitesse, de la distance et de la direction du navire.
L'idée de Wilkinson était un contraste saisissant avec celles d'autres théoriciens du camouflage. L'artiste américain Abbott Thayer, par exemple, a préconisé de peindre les navires en blanc et de cacher leurs cheminées avec de la toile dans le but de les faire se fondre dans l'océan, selon Smithsonian.
Le camouflage Dazzle, comme le concept de Wilkinson en est venu à être appelé, « semblait être contre-intuitif », explique Roy R. Behrens, professeur d'art et chercheur distingué à l'Université du Nord de l'Iowa, qui écrit « Camoupedia », un blog qui est un recueil de recherches sur l'art du camouflage. « Pour Wilkinson, proposer l'idée de redéfinir le camouflage comme une haute visibilité par opposition à une faible visibilité était assez étonnant. »
Comme Peter Forbes l'écrit dans son livre de 2009 Éblouis et trompés : Mimétisme et Camouflage, Wilkinson, qui commandait un bateau à moteur de 80 pieds utilisé pour le déminage au large des côtes britanniques, a apparemment été inspiré lors d'un week-end de pêche au printemps 1917. Lorsqu'il est retourné au chantier naval de Devonport de la Royal Navy, il est allé directement à son officier supérieur avec son idée.
"Je savais qu'il était tout à fait impossible de rendre un navire invisible", a rappelé plus tard Wilkinson, selon le livre de Forbes. Mais il lui était venu à l'esprit que si un navire noir était brisé avec des rayures blanches, cela perturberait visuellement l'ennemi.
"L'idée avait un précédent dans la nature, avec la perturbation des motifs dans la coloration des animaux", explique Behrens. Comme le révélerait une étude menée par des chercheurs britanniques et australiens près d'un siècle plus tard, les rayures des zèbres semblent servir cet objectif, transformant un troupeau en ce qui semble être un désordre chaotique de lignes à distance, et le rendant plus difficile pour les lions et autres prédateurs pour les intercepter.
Comme l'explique Behrens, lorsqu'ils étaient submergés, le seul moyen pour les Allemands de viser une cible était à travers le périscope, qu'ils ne pouvaient percer dans l'eau que pendant un instant fugace en raison du risque d'être détecté. Ils ont dû utiliser ce petit morceau de données visuelles pour calculer où dans l'eau viser la torpille, afin qu'elle arrive à cet endroit au même moment que le navire qu'ils essayaient de couler.
Le schéma de camouflage de Wilkinson a été conçu pour interférer avec ces calculs, en rendant difficile de dire quelle extrémité du navire était quelle et où il se dirigeait. Avec les torpilles, il n'y avait pas beaucoup de marge d'erreur, donc si le camouflage éblouissant ne déjouait les calculs que de quelques degrés, cela pourrait suffire à faire rater et à sauver un navire britannique.
« Il exploitait la vue limitée du périscope », explique Behrens.
Un amateur d'art d'aujourd'hui pourrait supposer que le camouflage éblouissant a été conçu par un peintre cubiste, et non par quelqu'un comme Wilkinson, un artiste figuratif qui aimait peindre des navires et des paysages marins. Claudia Covert, bibliothécaire des collections spéciales à la Rhode Island School of Design et auteur d'un article de 2007 sur le camouflage Dazzle dans Documentation sur l'art : Journal de la Société des bibliothèques d'art d'Amérique du Nord, dit que Wilkinson « était probablement au courant de ces mouvements contemporains – le cubisme, le futurisme et le vorticisme. En fait, l'un des peintres vorticistes, Edward Wadsworth, a supervisé l'éblouissement des navires à Liverpool pendant la guerre.
De plus, « vous devez vous rappeler que Wilkinson n'était pas seulement un peintre de paysages marins, mais aussi un concepteur d'affiches », dit Behrens. « Il a donc dû travailler avec des formes, des couleurs et des formes abstraites. »
Bien que l'Amirauté britannique n'incluait probablement pas trop d'amateurs d'art moderne, les pertes causées par les attaques de sous-marins étaient si dévastatrices qu'elles autorisèrent bientôt Wilkinson à créer une unité de camouflage à la Royal Academy de Londres. Il a recruté d'autres artistes, qui ont reçu des commandes de la Réserve navale, et ils se sont mis au travail.
Wilkinson a fabriqué des modèles de navires sur une table tournante, puis les a observés à travers un périscope, en utilisant des écrans, des lumières et des arrière-plans pour voir à quoi ressembleraient les schémas de peinture éblouissants à différentes heures du jour et de la nuit. Il a utilisé l'un de ces modèles pour impressionner un visiteur, le roi George V, qui a regardé à travers le périscope et a deviné que le modèle de navire se déplaçait sud-ouest, seulement pour être surpris de découvrir qu'il se déplaçait est-sud-est.
En octobre 1917, les autorités britanniques étaient suffisamment convaincues de l'efficacité de l'éblouissement pour ordonner que tous les navires marchands reçoivent des travaux de peinture spéciaux, selon cet article de 1999 de Behrens.
À la demande du gouvernement américain, Wilkinson a traversé l'Atlantique en mars 1918 et a rencontré le secrétaire à la Marine Franklin D. Roosevelt, puis a aidé à mettre en place une unité de camouflage dirigée par le peintre impressionniste américain Everett Warner.
À la fin de la guerre, plus de 2 300 navires britanniques avaient été décorés avec un camouflage éblouissant. On ne sait pas exactement à quel point l'éblouissement a réussi à contrecarrer les attaques de sous-marins. Comme l'explique Forbes, une commission d'après-guerre a conclu que cela n'offrait probablement qu'un léger avantage.
"Lorsque la marine américaine a adopté le plan de Wilkinson pour les navires marchands et de combat, il existe des preuves statistiques à l'appui de la technique de Wilkinson", a déclaré Forbes. Au total, 1 256 navires marchands et de combat ont été camouflés entre le 1er mars et le 11 novembre 1918. Quatre-vingt-seize navires de plus de 2 500 tonnes ont été coulés ; de ceux-ci, seuls 18 étaient camouflés et tous étaient des navires marchands. "Aucun des navires de combat camouflés n'a été coulé", dit-il
« Il est important de se rappeler que les navires ne comptaient pas uniquement sur le camouflage éblouissant pour se protéger des sous-marins », explique Behrens. "Il a été utilisé en combinaison avec des tactiques telles que le zigzag et les voyages en convois, dans lesquels les navires les plus vulnérables étaient maintenus au centre de la formation, entourés de navires plus rapides et plus dangereux capables de détruire des sous-marins." La synergie de ces mesures a été « merveilleusement efficace », dit-il.
Le camouflage Dazzle a été ressuscité par les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et a également été utilisé sur les ponts des navires, dans le but de confondre les avions ennemis. La technologie de surveillance électronique d'aujourd'hui rend l'éblouissement à peu près obsolète pour protéger les navires, mais comme le souligne Forbes, le concept de motifs visuellement perturbateurs est toujours utilisé dans les uniformes militaires.
Cacher les navires à la vue : comment le camouflage éblouissant est utilisé pour confondre l'ennemi
Le camouflage Dazzle a été conçu par l'artiste britannique Norman Wilkinson. Il a été proposé comme solution au problème que les navires ne pouvaient pas être camouflés de la même manière que les chars ou autres véhicules militaires.
Wilkinson a peut-être été inspiré par le mouvement cubiste et des artistes comme Picasso, qui ont délibérément déformé les angles et la perspective pour un effet artistique. Si la même technique était appliquée aux navires, cela ne les rendrait pas plus difficiles à voir, mais cela pourrait rendre plus difficile pour un ennemi de juger avec précision la distance, la direction et la vitesse du navire, ce qui leur donnerait un avantage militaire. Il serait également difficile de dire quel type de navire approchait.
Les tentatives antérieures pour déguiser les navires consistaient à cacher les sabords derrière une toile peinte pour ressembler au corps du navire, ou à ajouter de faux sabords peints pour confondre l'ennemi. La théorie de Wilkinson était que bien que les « masses de couleurs fortement contrastées » utilisées dans la conception puissent, en fait, rendre le navire plus visible, cet inconvénient apparent était compensé par le fait qu'il serait beaucoup plus difficile à toucher.
Les motifs utilisés comprenaient des formes géométriques audacieuses peintes dans des couleurs fortement contrastées. Les lignes audacieuses se sont interrompues et se sont croisées à des angles inhabituels pour créer un effet déformé désorientant. Ceci est assez différent de la plupart des camouflages trouvés dans le monde naturel qui utilisent une coloration perturbatrice pour aider l'animal à se fondre dans son environnement.
Le motif à pois du léopard ou les rayures irrégulières du tigre sont typiques de cet effet. Cette approche est également à la base du camouflage militaire traditionnel car elle permet à l'objet ou à la personne de se fondre dans l'arrière-plan. Mais pour un navire en mer, il n'y a pas d'arrière-plan, donc une approche différente était nécessaire.
RMS Olympic peint par A. Lismer
Les rayures noires et blanches étaient à la base de nombreux motifs utilisés dans le camouflage éblouissant, bien que chaque navire ait son propre motif unique. Les rayures étaient peintes à des angles déroutants au lieu de suivre les lignes et la forme du navire, ce qui rendait difficile pour l'ennemi de juger de la vitesse, de la direction, de la distance ou du type de navire. Le caractère unique de chaque conception a garanti que le motif ne donnait aucune indication sur le type de navire et pour maximiser cet effet, les concepteurs ont veillé à ce qu'il n'y ait aucune corrélation entre la classe de navire et le style de camouflage utilisé.
Histoire du camouflage : la première touche
Dans les périodes antérieures, lorsque le combat naval était à courte portée, il n'y avait aucun intérêt à utiliser le camouflage. En 1854, pour améliorer les caractéristiques de dissimulation, ils ont commencé à peindre les canonnières de la marine impériale russe, qui opéraient sur la mer Baltique, dans une couleur gris-bleu similaire à la couleur des skerries lorsqu'elles sont vues à distance. Par la suite, pendant la guerre russo-turque (1877-1878), les petits torpilleurs russes Chesma, Sinop, Navarino et Sukhum-Kale ont été peints dans une couleur vert clair semblable à la couleur de l'eau de mer. Cependant, l'expérience acquise dans ces deux guerres n'a pas été menée à terme.
Jusqu'au début du 20ème siècle, les navires de guerre de différents pays, en particulier les croiseurs et les cuirassés, avaient des camouflages de luxe et de taffetas. Ils avaient des coques blanches ou noires, des superstructures blanches, des entonnoirs jaunes et de nombreuses décorations plaquées or. Le style victorien menait le bal et la Maîtresse de la mer donnait le ton.
Au début du XXe siècle, les marines japonaise et austro-hongroise ont été les premières à s'éloigner de ces modèles. En septembre 1903, les navires de la flotte russe du Pacifique basée à Port Arthur ont été repeints dans la couleur olive terne « combat ». Dans le même temps, les deuxième et troisième escadrons du Pacifique qui naviguaient vers l'Extrême-Orient au début de la guerre avaient les vieux camouflages en taffetas : coques et superstructures noires avec des cheminées jaune vif. Les résultats sont bien connus : à mesure que les distances d'engagement augmentaient, les navires japonais peints pour correspondre à la mer agitée avaient un avantage.
Les batailles pendant la guerre russo-japonaise ont révélé les avantages des camouflages sur les navires de guerre. Les distances de combat ont augmenté et peindre un navire pour le rendre plus difficile et l'aider à se fondre dans la surface de l'eau est devenu un attribut essentiel des flottes militaires. Les expériences avec différents modèles se sont poursuivies jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Cependant, les marins étaient très sceptiques quant à l'innovation. Les conditions de visibilité en mer sont affectées par trop de facteurs : météo, temps, etc. Avec le début de la Première Guerre mondiale, les navires de surface sont confrontés à une nouvelle menace : les sous-marins. Il est devenu nécessaire de brouiller l'extérieur du navire pour empêcher de définir ses paramètres de mouvement : angle de cap, vitesse et distance par rapport à lui.
C'est à ce moment-là que l'artiste britannique et l'officier de marine Norman Wilkinson ont suggéré un schéma de camouflage, connu plus tard sous le nom de camouflage dazzle, ou razzle dazzle, ou dazzle painting. Il a conseillé que les navires soient peints avec des motifs abstraits : pour créer des plans, des angles et d'autres formes illusoires. Wilkinson a servi comme officier sur un sous-marin et a conclu qu'il n'était pas nécessaire de cacher l'objet, confondant l'ennemi se préparant à une frappe était plus efficace.
En toute honnêteté, la première personne qui a suggéré de peindre des navires dans un style « zèbre » était le professeur britannique de zoologie Graham Kerr. En septembre 1914, il envoya une lettre au Premier Lord de l'Amirauté Winston Churchill, dans laquelle il disait :
«… une teinte uniforme continue se fait remarquer. Cela peut être contrecarré en cassant la surface par des pigments violemment contrastés. »
Cependant, comme il arrive souvent, l'idée a été balayée sous le tapis. Ce n'est qu'à l'été 1915 que l'Amirauté donne l'ordre de commencer des expériences de camouflage perturbateur, mais selon la proposition de Wilkinson.
Le concept de ce camouflage était basé sur les beaux-arts sophistiqués de l'époque, principalement le cubisme. À cette époque, la visée des torpilles d'un sous-marin était basée sur des données visuelles. Le commandant du sous-marin a calculé le triangle de distance en fonction des données reçues à l'aide d'un télémètre optique. Ainsi, il a défini visuellement tous les paramètres de mouvement d'une cible : vitesse, taille et angle de cap. L'utilisation d'un camouflage éblouissant rendait souvent plus difficile pour les sous-mariniers de définir correctement ces paramètres. En raison de la peinture et des ornements inhabituels, les tailles du navire ont été perturbées et sa silhouette était floue ou se fondait dans la surface du ciel ou de la mer.
Après des essais réussis, le camouflage éblouissant a été adopté par les marines britannique, française et américaine. Les couleurs principales du camouflage éblouissant étaient le noir, le blanc, la saleté blanche, le vert et le bleu. Comme une telle peinture a été appliquée non seulement sur les navires de guerre, mais aussi sur les navires marchands, les convois qui comprenaient ces navires ressemblant à des perroquets étaient complètement époustouflants, selon des témoins. Outre le schéma principal, la peinture était souvent complétée par une fausse vague sur la chaîne avant, ce qui était trompeur lors de la définition de la vitesse du navire. La fausse vague a également été peinte sous l'étambot, pour créer une illusion sur la trajectoire de la cible.
Néanmoins, le tout premier camouflage classique pour rendre un navire moins visible près du rivage et déformer sa silhouette a été utilisé dans la marine russe. Pendant la guerre russo-japonaise, les destroyers de l'escadron de croiseurs indépendants de Vladivostok étaient recouverts d'une peinture marbrée qui ressemblait à un littoral. Plus tard, à l'été 1915, un artiste de Sébastopol, Yuri Shpazhinsky, s'est adressé au ministère de la Marine pour proposer un schéma spécial de camouflage de navire, qu'il a qualifié d'«illusoire». Selon son idée, un tel schéma pourrait rendre difficile la définition de la distance au navire. Le commandement de la Marine trouva la proposition intéressante et donna l'ordre de peindre le camouflage sur le cuirassé Sinop de la flotte de la mer Noire, les destroyers Shchastlivyi et Gromkiy, et plus tard, les avisos de la flotte baltique Kondor et Berkut (anciens navires de garde-frontières). De plus, une autre idée de Shpazhinsky a été testée sur des avisos : des cosses spéciales ont été montées sur des mâts et des tubes, mais elles n'ont pas eu l'impact escompté, et d'autres expériences ont été interrompues. De plus, dans la flotte de la Baltique, quelques destroyers de la classe Novik avaient un schéma de camouflage différent : des lignes horizontales de différentes couleurs, passant du sombre (près de l'eau) au clair.
Le bateau-pompe de New York a été rebaptisé dans un camouflage éclatant pour commémorer la Première Guerre mondiale
Cet été, les visiteurs du port de New York peuvent rencontrer un spectacle inhabituel : un bateau-pompe John J. Harvey, nouvellement habillé de motifs rouges et blancs évoquant une canne en bonbon.
Le navire historique, qui a accosté pour la première fois dans la ville en 1931 et est maintenant un musée et un centre d'éducation, est l'un des cinq bateaux présentés dans une initiative du centenaire de la Première Guerre mondiale coparrainée par le Public Art Fund et l'organisation britannique 14-18 MAINTENANT. HyperallergiqueAllison Meier rapporte que le vaisseau réinventé est le fruit de l'imagination de l'artiste américain Tauba Auerbach, qui appelle le travail de peinture "Flow Separation". Le bateau, ainsi que les bateaux amarrés à Londres, Liverpool et Leith, en Écosse, commémore la tradition de guerre du « camouflage éblouissant », une technique expérimentale conçue pour repousser les sous-marins allemands en attaquant les commandants de sous-marins avec une cacophonie d'affrontements couleurs.
Le camouflage Dazzle remonte à 1917. En février de la même année, le Kaiser Wilhelm II de l'Allemagne a autorisé l'utilisation de la guerre des U-boot sans restriction contre les navires neutres et ennemis. Le passage des torpilles ciblées aux attaques aveugles a dévasté la flotte britannique déjà paralysée, qui a perdu 925 navires en l'espace de seulement 10 mois, et a amené la Première Guerre mondiale à un point critique.
Norman Wilkinson, un artiste et illustrateur britannique qui a travaillé au noir en tant que volontaire de la Royal Navy, a observé cette nouvelle forme de guerre avec un malaise croissant, rapporte Sam Willis pour le BBC. Dans l'espoir de réfléchir à un mécanisme de protection gagnant, il s'est tourné vers une source d'inspiration improbable : l'art moderne.
"Comme il était impossible de peindre un navire pour qu'il ne puisse pas être vu par un sous-marin, la réponse était l'extrême opposé", a raconté plus tard Wilkinson. « En d'autres termes, la peindre, non pas pour une faible visibilité, mais de manière à casser sa forme et ainsi à confondre un officier de sous-marin avec le cap sur lequel elle se dirigeait. »
Le schéma de Wilkinson était brillamment contre-intuitif. Au lieu d'essayer de se fondre dans le paysage marin de l'océan, les navires attireraient l'attention des combattants ennemis à travers une gamme vertigineuse de couleurs et de formes. Ces conceptions, allant de bandes alternées d'orange et de bleu à des lignes courbes capables de simuler la vague d'étrave d'un navire, des navires masqués, la forme, la taille et la direction, a écrit Linda Rodriguez McRobbie pour Smithsonian.com. En confondant les commandants de sous-marins assez longtemps pour les empêcher de viser et de tirer avec précision, les navires marchands auraient, en théorie, suffisamment de temps pour riposter.
Le destroyer britannique HMS Badsworth (Imperial War Museum via Wiki Commons)
Selon le BBCPour Willis, le camouflage éblouissant a été appliqué à plus de 2 000 navires au cours de la Première Guerre mondiale. Bien que le nombre d'attaques de sous-marins réussis ait diminué en conjonction avec la mise en œuvre du programme, on ne sait pas quel impact a l'éblouissement avait en fait, car des contre-mesures supplémentaires ont été instituées à peu près au même moment.
Roy Behrens, professeur à l'Université du Nord de l'Iowa et auteur de plusieurs ouvrages sur le camouflage éblouissant, dit à McRobbie qu'un rapport de l'Amirauté de septembre 1918 a atteint des résultats peu concluants. Au premier trimestre de l'année, 72 pour cent des navires éblouis attaqués par des sous-marins ont coulé ou ont subi des dommages importants, tandis que 62 pour cent des navires non éblouis ont coulé ou ont été endommagés. Au deuxième trimestre, ces chiffres ont changé : 60 % des attaques contre des navires éblouis ont entraîné des naufrages ou des dommages, contre 68 % des navires non éblouis.
En 2016, des chercheurs de l'Université de Bristol ont découvert que le camouflage éblouissant avait une influence mesurable sur la vitesse perçue d'une cible, permettant aux cibles de simuler un mouvement plus rapide ou plus lent en fonction de la direction de leur motif de camouflage. Cette recherche s'appuie sur une étude de Bristol de 2011 qui suggérait que le camouflage peut affecter la perception de la vitesse, mais seulement si la cible se déplace rapidement.
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le camouflage éblouissant était tombé en disgrâce auprès de l'Amirauté britannique, remplacé par la cartographie précise de la technologie radar. Bien que les navires marchands britanniques opérant pendant la Première Guerre mondiale n'aient pas pu atteindre des vitesses suffisamment élevées pour que l'éblouissement fonctionne correctement, la technique non conventionnelle occupe une place unique dans l'histoire militaire. En plus de remonter le moral des équipages de navires éblouissants, les dessins auraient impressionné le maître cubiste Pablo Picasso, qui, en voyant un char parisien peint d'un motif éblouissant, s'est exclamé : « C'est nous qui avons créé ça. »
Et bien que le camouflage éblouissant n'ait pas été vu dans la guerre ces dernières années, Nick Scott-Samuel, professeur de perception visuelle à Bristol et co-auteur de l'étude sur l'éblouissement de 2016, explique à Willis que la technique pourrait avoir des applications dans la guerre moderne.
"Dans une situation typique impliquant une attaque contre un Land Rover, la réduction de la vitesse perçue serait suffisante pour faire manquer la grenade d'environ un mètre", explique Scott-Samuel. “Cela pourrait faire la différence entre la survie ou autre.”
Comme les navires de la Première Guerre mondiale qu'il commémore, John J. HarveyLa peinture éblouissante tente de tromper l'œil, ce qui rend difficile de dire dans quelle direction le bateau se déplace.
Auerbach a utilisé un processus connu sous le nom de marbrage pour générer « ce genre de motifs avec la dynamique des fluides », a déclaré la conservatrice du projet Emma Enderby à Meier.
« Sa conception a été très influencée par le fait qu'il s'agissait d'un bateau-pompe, donc il y a aussi de l'eau qui circule dans le corps du bateau, et c'était son chemin dans le projet » en pensant à ce mouvement de l'eau,& #8221 Enderby explique.
Bien qu'il se démarque actuellement parmi la flotte du port de New York, en mai 2019, le bateau-pompe retrouvera son extérieur d'origine sans éblouissement, reflétant le renversement d'après-guerre des navires alliés de la couleur chaotique au gris sombre.
“ Flow Separation” est visible à Brooklyn Bridge Park’s Pier 6, Hudson River Park’s Pier 25 Hudson River Park’s Pier 66a jusqu'en mai 2019. Visitez le week-end pour profiter d'un voyage gratuit, ou arrêtez-vous un jour de semaine pour explorer le pont du navire.
"Razzle Dazzle them" - l'utilisation curieuse du camouflage éblouissant pendant les deux guerres mondiales
Plus tôt ce mois-ci, deux navires remarquables ont été dévoilés dans le cadre de la commémoration du début de la Première Guerre mondiale, peints avec des motifs saisissants connus sous le nom de camouflage éblouissant. Le 14 juillet 2014, le HMS President, qui portait en fait une telle palette de couleurs lorsqu'il a servi pendant la Première Guerre mondiale, a été exposé au Victoria Embankment avec un motif géométrique noir, blanc et en niveaux de gris créé par le sculpteur allemand Tobias Rehberger. Deux jours plus tôt, le 12 juillet, l'artiste optique vénézuélien Carlos Cruz-Diez avait lancé son propre design, un motif rayé vif, sur le navire-pilote Edmund Gardner. Le navire appartient et a été conservé par le Merseyside Maritime Museum, et la décoration a joué un double rôle dans la commémoration du centenaire et la célébration de la Biennale de Liverpool. Les deux navires resteront exposés jusqu'à la fin de 2015, et les deux sont quelque peu choquants à voir. Comment de tels designs remarquables peuvent-ils être classés comme camouflage ?
La première définition du camouflage dans le dictionnaire Oxford est « le déguisement du personnel militaire, de l'équipement et des installations en les peignant ou en les recouvrant pour les faire se fondre dans leur environnement ». Mélangez donc pratiquement à l'opposé de l'éblouissement. Cependant, le dictionnaire donne ensuite une description plus détaillée du camouflage comme « actions ou dispositifs destinés à déguiser ou à induire en erreur ». C'est plus comme ça.
Pensez au monde naturel pendant une seconde. Zèbre, léopard, tigre, girafe. Chacune de ces espèces est colorée d'une manière si ridiculement audacieuse que vous vous demandez comment elle pourrait éviter d'être détectée dans la nature. Pourtant, ils le font tous, en grande partie parce qu'il n'y a pas de schéma de couleurs défini pour le terrain que ces animaux appellent leur maison. Les prairies et les forêts ne sont ni vertes, brunes, jaunes, noires, blanches ou oranges, elles peuvent être toutes ou aucune de ces choses. Adopter une couleur serait inutile, et plus le motif est audacieux, plus il hypnotise et détourne l'attention de ce que la proie ou le prédateur pourrait avoir besoin de savoir. Quelle est la taille de l'animal ? Est-il tourné vers l'avant ou vers l'arrière ? À quelle vitesse se déplace-t-il et sur quoi ses yeux se concentrent-ils ? Cela peut être difficile à dire.
La « peinture éblouissante » était donc un moyen de semer la confusion et de tromper l'ennemi. La mer, comme les prairies et les forêts, n'est jamais immobile et n'a pas de schéma de couleurs défini. Une minute c'est vert, une autre bleu, noir ou argent. Les formes et les nuances sont en constante évolution. Il n'y a aucun moyen de se fondre, mais vous pouvez déformer et vous pouvez détourner l'attention des fonctionnalités que vous souhaitez masquer. Le navire approche-t-il ou s'éloigne-t-il ? Est-ce même un navire ou deux ? Croiseur ou navire marchand ? À quelle vitesse atteindra-t-il un point de consigne ? Avec le bon schéma de couleurs, encore une fois, cela peut être difficile à dire.
Abbott H Thayer, un artiste de la Nouvelle-Angleterre et naturaliste amateur, a été le premier à étudier comment les animaux utilisent le camouflage pour éviter une détection précise par les ennemis, et il s'est rendu compte que là où l'arrière-plan ne pouvait pas être prédit, et donc complètement égalé, il était préférable de « cassez » une silhouette et utilisez des contre-ombrages et des couleurs à contraste élevé pour déformer son contour. Il a donc appelé les militaires britanniques au début de la Première Guerre mondiale à abandonner leurs uniformes kaki et à adopter un mélange de couleurs plus chiné. Il est largement considéré comme le père fondateur du camouflage.
À peu près à la même époque, selon la Société canadienne de recherche nautique, le naturaliste John Graham Kerr a commencé à travailler sur des théories similaires pour déguiser les navires. Il a envoyé une lettre à Winston Churchill en 1914, expliquant ses théories et leur origine dans la nature, mais bien que Winston Churchill soit intéressé, le manque d'influence de Kerr a finalement signifié que ses idées n'ont pas été prises au sérieux par la Marine.
Enfin, en 1917, un homme avec les bons amis a commencé à examiner comment la « peinture éblouissante » pourrait être utilisée pour protéger les cuirassés et les convois des attaques des redoutables sous-marins allemands. Le site Web de la Rhode Island School of Design explique que Norman Wilkinson, déjà célèbre peintre de marine et concepteur d'affiches pour les industries du transport ferroviaire et maritime, s'est rendu compte en agissant en tant que réserve de volontaires de la Royal Navy et en patrouillant dans des mers de plus en plus dangereuses, qu'il n'y avait aucun espoir de cachant un navire, ne serait-ce qu'à cause des cheminées. La confusion était le seul espoir de défense. Les courbes, réalisa-t-il, pouvaient créer l'impression d'une fausse vague d'étrave. Des motifs sur la proue et la poupe pouvaient dissimuler l'extrémité du bateau qu'un ennemi regardait. Les formes sur la cheminée pourraient suggérer qu'un navire pointait dans une direction différente de sa vraie direction, tandis que des illusions d'optique pourraient être utilisées pour créer une fausse impression de sa taille.
Le nom très admiré de Wilkinson a ouvert des portes, et la marine lui a d'abord permis de tester ses idées à la base navale de Devonport, puis, lorsque les tests se sont bien déroulés, lui a demandé de se mettre au travail pour produire des conceptions. Wilkinson, qui n'avait pas reçu de bureau, s'est tourné vers son Alma Mater, la Royal Academy of Art, et a reçu une salle de classe pour travailler. Le vorticien Edward Wadsworth a été embauché pour superviser la peinture des navires dans le port de Liverpool, tandis qu'en 1918 Wilkinson s'est rendu aux États-Unis pour partager ses idées avec la marine américaine. Les Alliés étaient si satisfaits de son travail qu'ils ont appliqué ses conceptions à 2 000 navires de guerre et 4 000 navires marchands britanniques au cours des deux guerres mondiales, dont le HMS Argus, le RMS Mauretania, le RMS Olympic et l'USS Hancock.
La raison pour laquelle les conceptions étaient efficaces à l'époque était que les systèmes de torpilles étaient plus lents et moins précis que ceux que nous avons aujourd'hui. Pour tirer sur un navire britannique, les sous-marins allemands devaient d'abord identifier clairement la cible, puis déterminer sa vitesse et la direction dans laquelle il se dirigeait et lancer la torpille vers l'endroit où ils pensaient que le navire serait au moment où le missile l'a atteint. Les Allemands ont dû résoudre tout cela en regardant à travers des viseurs primitifs. S'ils ne pouvaient pas déterminer la taille d'un navire, où il allait ou à quelle vitesse il se déplaçait, ils le rateraient probablement. De plus, lorsqu'un convoi entier était peint avec les motifs de camouflage éblouissants, qui masquaient les couleurs, les caractéristiques et les lignes d'identification des différents modèles de navires, il était très difficile de choisir une cible prédéterminée parmi le peloton.
Cette technique de dissimulation bon marché et simple était encore utilisée au début de la Seconde Guerre mondiale, mais à la fin elle était devenue obsolète. Le radar avait été inventé, les télémètres s'étaient améliorés et des systèmes de lancement beaucoup plus rapides signifiaient qu'il y avait moins de temps entre le tir et la frappe d'un navire, il n'était donc pas nécessaire de calculer la vitesse du navire. Il n'a jamais été prouvé de manière concluante que le camouflage éblouissant était efficace comme forme de protection, puisque le système de convoi est entré en jeu à peu près en même temps que la technique de la peinture. Certes, moins de navires ont été touchés à partir de ce moment-là. Cependant, les conceptions vives sont encore utilisées aujourd'hui par l'industrie automobile pour protéger les spécificités des nouveaux prototypes des concurrents en cas de fuite de photos, il doit donc y avoir quelque chose dans le concept de Wilkinson !
La perspicacité
Ce n'est pas où tu es c'est où tu vas
La Première Guerre mondiale s'est déroulée de 1914 à 1918. Le naufrage d'un cuirassé ennemi était un processus en trois étapes :
Étape 1 : Localisez la position de votre cible et tracez son parcours.
Étape 2 : Déterminez la vitesse du navire et confirmez la direction dans laquelle il se dirige
Étape 3 : Lancer la torpille pas directement sur le navire, mais où vous pensez qu'il va être au moment où la torpille atteint le navire.
* N'oubliez pas qu'il s'agit d'une guerre du début du 20e siècle, les armes ne voyagent pas à la vitesse d'aujourd'hui
Alors, quelle est votre solution Fleet Admiral ?
FRAPPE-LES AVEC LE RAZZLE DAZZLE
Oubliez de ne pas être vu, cela ne résout que leur premier problème. Concentrez-vous sur leur confusion afin qu'ils ne sachent pas où vous allez. Ensuite, leurs torpilles seront tirées en vain parce qu'ils pensaient que vous zigzaguiez alors que vous zaguez vraiment.
L'artiste britannique et officier de marine Norman Wilkinson avait cette idée précise et a été le pionnier du mouvement Dazzle Camouflage (connu sous le nom de Razzle Dazzle aux États-Unis). Norman a utilisé des couleurs vives et vives et des rayures diagonales contrastées pour rendre incroyablement difficile l'évaluation de la taille et de la direction d'un navire.
C'était bon marché, efficace et largement adopté pendant la guerre. Découvrez les incroyables photographies ci-dessous.
*REMARQUE : Malheureusement, les images sont en noir et blanc et datent du début des années 1900. Les couleurs vives et audacieuses nécessiteront donc un peu d'imagination. Pouvez-vous imaginer une flotte de navires électriques jaunes, oranges et violets venant vous chercher !
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As sonar and radar technology improved, the once effective dazzle camouflage was rendered obsolete. By WWII the dazzle camouflage was an afterthought. Thankfully contemporary artists like Jeff Koons have kept the style alive with outrageous boats like this:
The Styrous® Viewfinder
Dazzle camouflage, also known as razzle dazzle (in the U.S.) or dazzle painting, was a family of ship camouflage used extensively in World War I, and to a lesser extent in World War II and afterwards. Credited to the British marine artist Norman Wilkinson, it consisted of complex patterns of geometric shapes in contrasting colours, interrupting and intersecting each other.
The 1919 painting, Dazzle-ships in Drydock at Liverpool, by Edward Wadsworth was the inspriation for the album, Dazzle Ships, by Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released in 1983 ( link below ).
In 1914, an embryologist named John Graham Kerr approached Winston Churchill and proposed a new way to camouflage Britain’s ships. Taking his inspiration from animals like the zebra and giraffe, he suggested that instead of trying to conceal their ships, they make them so glaringly conspicuous that it would be nearly impossible to target them.
Unlike other forms of camouflage, the intention of dazzle is not to conceal but to make it difficult to estimate a target's range, speed, and heading. Wilkinson explained in 1919 that he had intended dazzle primarily to mislead the enemy about a ship's course and so to take up a poor firing position.
The trick was in the paint, which formed optical illusions along the hulls of the ships. The goal was to make it so disjointed, so visually confusing, that rangefinders wouldn’t be able to get a fix on the ship’s location, size, and speed. The rangefinders used to pinpoint enemy ships at the time worked by creating two half-images of a target when the operator maneuvered the half-images into a single, unbroken image, he could calculate the ship’s distance, allowing them to calibrate the guns for an accurate shot.
But if you looked at a ship with dazzle camouflage, the two half-images still ended up looking like a mismatch, even when they were perfectly aligned. With their patterns of zigzags, spirals, and complex geometric shapes, the ships didn’t look like ships anymore all the distinguishing features normally used to identify a ship’s orientation—mainly the stern and the bow—were lost in the illusion.
The Admiralty made it a point to use a different paint scheme on every single ship so the enemy couldn’t learn to use the patterns to identify specific classes of ship. As a result, it was hard to tell what worked and what didn’t. There was no standard one ship could be painted bright blue with red spirals, and another might be painted with intersecting black and white bars. If one of those went down, it could have been because of the colors, or the pattern, or just because the enemy got lucky. There were too many factors involved to fairly evaluate it.
Every ship was given a different pattern. The Admiralty called in a creative army of artists, sculptors, and designers to create each design. While some were just crazy jumbles of lines and shapes, others were full-on optical illusions, creating such effects as making the center of the ship appear higher than either side.
Dazzle has been compared to the contemporary Vorticist art that was partly inspired by Cubism. Though the style grew out of Cubism, it is more closely related to Futurism in its embrace of dynamism, the machine age and all things modern (cf. Cubo-Futurism). However, Vorticism diverged from Futurism in the way it tried to capture movement in an image. In a Vorticist painting modern life is shown as an array of bold lines and harsh colours drawing the viewer's eye into the centre of the canvas.
The name Vorticism was given to the movement by Ezra Pound in 1913, although Wyndham Lewis, usually seen as the central figure in the movement, had been producing paintings in the same style for a year or so previously.
The movement was announced in 1914 in the first issue of BLAST, which contained its manifesto and the movement's rejection of landscape and nudes in favour of a geometric style tending towards abstraction. It became the literary magazine of that art movement in Britain but only two editions were published: the first on July 2, 1914 (dated 20 June 1914). The first edition contained many illustrations in the Vorticist style by Jacob Epstein, Lewis and others.
Italian futurist Filippo Tommaso Marinetti gave a series of lectures at the Lyceum Club, in London in 1910, aimed at galvanizing support across Europe for the new Italian avant-garde. In his presentation he addressed his audience as "victims of . traditionalism and its medieval trappings," which electrified the assembled avant-garde. Within two years, an exhibition of futurist art at the Sackville Gallery, in London, brought futurism squarely into the popular imagination, and the press began to use the term to refer to any forward-looking trends in modern art.
The second (and last) edition of BLAST, by Wyndham Lewis and friends, included an article by Henri Gaudier-Brzeska it was written and submitted from the trenches of WWI.
Depiction of how Norman Wilkinson intended dazzle camouflage to cause the enemy to take up poor firing positions.
Claimed effectiveness: Artist's conception of a U-boat commander's periscope view of a merchant ship in dazzle camouflage (left) and the same ship uncamouflaged (right), Encyclopædia Britannica, 1922. The conspicuous markings obscure the ship's heading.
How Cubism Protected Warships in World War I
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Courtesy of Nik Hafermaas for Ueberall International
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If you’re stuck in traffic along the I-5 near San Diego International Airport, and your attention wanders from the brake lights in front of you, your eyes might land on a low-slung leviathan of a building, a third of a mile long, resembling the upper deck of a buried cruise ship peeking above ground. Keep your gaze there long enough, and you will notice that the geometric black-and-white pattern on the northeast side of the structure keeps changing.
Marty Graham is a freelance reporter based in San Diego.
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What you’re seeing is simply a gargantuan rental car center. But as of September, it’s also a massive e-ink display—and even a sort of time-travel portal. The project by artist Nik Hafermaas deploys thousands of e-paper panels to turn the side of the garage into a sort of outsize mutant Kindle screen, cycling through 15 different designs. Its mesmerizing show offers a flashback to a World War I-era camouflage technique known as Dazzle. That’s where your trip back in time begins.
During World War I, artists protected massive warships by hand-painting them with eye-popping monochrome shapes that fooled enemies aboard German U-boat submarines. The distracting patterns made it hard for periscope-peering targeters to be sure which part of the ship they were looking at, or where it was heading.
Hafermaas is not the first artist to be dazzled by Dazzle. Pablo Picasso is said to have claimed that Dazzle artists drew inspirations from his Cubist paintings. More recently, William Gibson’s science fiction novel Zero History drew inspiration from the disruptive patterns. But Hafermaas, who chairs the graphic design department at the ArtCenter College of Design in Pasadena, has actually brought Dazzle back to hypnotic life, in the largest display of the camouflage style in many decades. For the San Diego airport project, Hafermaas and his team at the Ueberall International studio commissioned 2,100 e-ink panels—each of which, solar-powered and wirelessly connected, becomes a pixel in a shifting array.
Hafermaas says he found his inspiration when, leafing through a magazine, he chanced upon pictures of a ship, painted in a distorted checkerboard of black and white. “I saw these patterns that are really part of minimalist art, op art,” Hafermaas says. “But here it’s not meant as art but as the functionality to disguise a warship. It looks like art, but it’s actually engineering.”
Dazzle painting originated in the UK, which in the early days of the Great War was losing ships to the new German U-boat wolf packs at a catastrophic pace—as many as 55 a week, according to Roy Behrens, a professor of art at the University of Northern Iowa, whose work focuses on camouflage. With the success of the attacks, the U-boats widened their attack and began targeting civilian ships, like the liner Lusitania, which fell prey to a torpedo in 1915, killing 1,200 of the almost 2,000 people on board.
The Royal Navy tasked British marine painter Norman Wilkinson with finding a way to protect the ships by concealment, Behrens says. Wilkinson studied the request, and told the navy it needed to rethink its strategy. According to Behrens, Wilkinson told the British brass, “You can’t hide a ship. You need to make it hard to hit, not hard to see.”
At the time, pre-radar, aiming torpedoes was an arduous task that took minutes to complete. Submariners raised the periscope and left it up just long enough to gather information about the size, speed, and direction of the ship they stalked. “When they put the periscope up, it could only stay up 30 seconds, because it made a wave and the British ships could go after it,” Behrens says.
After they dropped the periscope, crew members would begin calculating where to aim the torpedo based on estimations of direction, speed, and ship size. (Think slide rules.) Then they had to turn the submarine to aim it to where their calculations suggested the ship would be.
With all this in mind, Wilkinson designed paint jobs that were distorted checkerboards of black and white, with curves that, for example, mimicked waves and distorted the perception of length, height, and movement. These designs created optical confusion, making it harder to tell the target ship’s size and direction—key parts of the targeting calculations. Then Wilkinson recruited house painters and artists to implement the designs. Artist Edward Wadsworth was among them, and one of his most recognized works is a painting of a Dazzle ship.
The Dazzle technique was arresting and weird—but also, post-war studies showed, it worked. According to Claudia Covert, a special collections librarian at the Rhode Island School of Design, “The 3,000 ships painted with Dazzle were less likely to be hit, and when they were hit, it was in less vital parts of the ship.”
The British had gotten quite good at Dazzle painting by the time the US entered the war in 1917. Wilkinson was dispatched to the US to help develop its Dazzle painting program, and by the war’s end, Covert says, about 2,000 US ships were dazzled.
“The US adopted Dazzle painting as camouflage, but in a very American way,” she notes. “Where the British saw this as a kind of large art project and each ship had a unique design, the Americans created a catalog of plans, then sent the plans to Eastman Kodak for testing.” A physicist at Eastman Kodak built models and hand painted them, and then conducted a periscope test in tanks of water with a variety of marine backgrounds.
The approved, tested designs went to the government printing office, and identical sets of plans were sent to 13 ship districts that were charged with the task of painting the designs onto the vessels. The entire effort was top secret, Covert says. Whether the plans were destroyed to protect that secrecy or were just tossed away as Dazzle became obsolete, only two sets of the design plans exist today—one in the National Archives, and the other at RISD.
At the start of World War II, the US and British briefly revived Dazzle painting. But they’d also begun escorting merchant and passenger ships in convoys of heavily armed gunships and, Behren says, surface vessels had become adept at finding and sinking submarines. In the Pacific theater, some observers believed, the dazzled ships actually attracted Japanese kamikaze pilots.
And so the sun set on Dazzle. Today, the device has a distinct period feel. After all, it arrived on the scene just a few years after the 1913 Armory Show introduced Americans—who were still grooving on realist art—to abstract and experimental art movements like fauvism, cubism, and futurism. Camouflage was, in the realm of military tactics, kind of avant garde as well: It taught the perspective that design was not only about aesthetics, but also could have a life-saving function. Dazzle no longer fills that bill, but the San Diego e-paper installation hints that it just might have other applications we haven’t yet imagined.
Oh! Sorry to call you back from this 20th century reverie—but it looks like the cars on I-5 are finally moving again.
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Why the name Erlkönig?
During the 1950s, Oswald and Heinz-Ulrich Wieselmann published unsolicited in the auto magazine “Car, engine and sport“Photographs of camouflaged vehicles. The manufacturers felt hurt, because the first time the small sensation was a large audience and at the same time competitor presents. So far, these have been unproven and unpublished recordings. Wieselmann and Oswald published the photographs under the heading "Erlkönig“In a separate section.
Johann Wolfgang von Goethe had to serve because of his ballad of the same name. From this point on, all test vehicles adorned themselves as "Erlkönige". The verse "Who rides so late through night and wind"? has been changed to "Who is driving so quickly through rain and wind?“The manufacturers of the time have since made every effort to admit both the competition and the journalists with the“ Erlkönigen ” irritate. The aim was not to let anything about the technology and design leak out from random snapshots. The automobile industry thus took over the camouflage of the warships of the time in order to adapt the shape and equipment of its own vehicles encode.
Photographing a “Erlkönig” these days?
In order to be able to photograph test vehicles nowadays, high-quality cameras are available that are built into conventional smartphones. These can capture high-resolution images of current test vehicles more often and more easily than was possible years ago. The manufacturers are therefore working on increasingly sophisticated camouflage films.
Is Wilkinson Still Attractive Today?
However, the dazzle pattern is not just used to disguise vehicles these days. With a combination of Surfboard and spy suit Sharks should be irritated and surfers should be protected from shark attacks. Even 100 years after the invention of the artist Norman Wilkinson, the designers are still relying on the patterns he created.
At the end. A Erlkönig is a prototype of a vehicle that is supposed to be camouflaged. Manufacturers try to keep the vehicles and their actual appearance a secret. Photojournalists are hunters: Their goal is to uncover the secret of the vehicles ahead of time and to sell the photographs profitably to the tabloid press as well as to specialist magazines.
Summary information on the subject of Erlkönig cars:
- Erlkönige should in particular disguise the body design during test drives.
- Goethe's poem gives the term "Erlkönig" its name.
- first release was a Mercedes Benz 180.
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