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Muddy Waters a émergé des zones humides du delta du Mississippi pour porter une histoire de survie et de détermination. Il est devenu un guitariste de slides électriques qui ne partirait pas sans faire savoir au monde que la grandeur pouvait être trouvée dans les coins de Small-Town America.Au débutMcKinley A. Morganfield est né le 4 avril 1913 dans le hameau de métayage du Mississippi de Jug's Corner. Cette petite pousse d'une ville est située dans le comté d'Issaquena, le long du fleuve Mississippi. La mère de McKinley, Berta Jones, est décédée alors qu'il était très jeune, ce qui a laissé sa grand-mère s'occuper de lui. La nouvelle plantation de métayage est devenue la maison de McKinley jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge de 30 ans. Quand il était tout-petit, la grand-mère de McKinley lui a donné son surnom, "Muddy Waters". Le bruit creux d'un bidon de kérosène, le patchwork maladroit de sons émanant d'un accordéon en panne, suivis des encouragements de sa grand-mère pour son jeu d'harmonica grinçant, ont été les tremplins pour un musicien de blues de cinq ans. fabrication. En 1930, Muddy a acheté sa première guitare acoustique et a facilement trouvé l'harmonie du bout de ses doigts. Muddy était un chanteur fort, ce qui lui a valu un concert de chanteur avec un groupe local appelé Son Sims Four. Les gars du groupe ont aidé Muddy à jouer divers styles de guitare, y compris une technique de goulot d'étranglement qu'il utiliserait jusqu'à la fin de ses jours. Comme tout musicien en conviendra, jouer de la musique n'est pas la vocation la plus lucrative. Muddy a fait tout ce qu'il fallait pour survivre, y compris le piégeage des fourrures et la gestion d'un service de navette automobile alors qu'un cheval aurait probablement été plus fiable que sa Ford de 1938.Muddy Waters est découvertLes Sons Sims Four ont commencé à voyager en dehors de la région de Stovall et ont gagné en popularité. John Work III, musicologue de l'Université Fisk de Nashville, et Alan Lomax, de la Bibliothèque du Congrès, ont trouvé la cabine de Waters, puis ont rapidement installé un équipement d'enregistrement. Après avoir enregistré "Can't Be Satisfied" et "Feel Like Going Home", Lomax est retourné à Washington, DC, et a inscrit ces chansons originales à la Bibliothèque du Congrès dans le cadre d'une collection d'histoire de la musique folk. That Fisk-Library of Congress visite a suscité une envie à Waters de devenir l'un des parrains du nouveau son blues. Après un voyage racialement intimidant à St. Louis, Waters est rentré chez lui pour trouver ses anciennes habitudes de vie dans une petite ville réconfortantes. Cependant, Alan Lomax n'a pas laissé les choses se reposer et est retourné à Stovall en 1942 pour enregistrer de nombreux autres riffs – certains juste avec Muddy et d'autres accompagnés des Son Sims Four.Pionnier de ChicagoL'été 1943 est devenu le début de la célébrité pour Waters, à la suite d'une dispute avec le patron de la plantation. Heureusement, les amis et la famille attendaient l'arrivée de Waters, et son deuxième jour à Chicago lui a valu un emploi dans une usine. Il a occupé divers emplois, aucun d'entre eux n'étant aussi stimulant que les concerts dans les boîtes de nuit et les soirées à la maison qu'il aimait. En 1944, Waters avait découvert la guitare électrique. Le son fort et rustique qui résonnait de sa première guitare électrique et de son ampli rauque commença à distinguer son style de blues slide, goulot d'étranglement du sud. Il n'a pas fallu longtemps aux producteurs de disques de la région de Chicago pour avoir vent de certains du blues le plus graveleux et le plus méchant de la ville des vents. Mayo Williams, un producteur indépendant, a enregistré "Mean Red Spider" en 1946, qui est sorti sous le nom d'un autre musicien. Waters a également enregistré deux autres faces pour Columbia et RCA qui ont langui sur une étagère poussiéreuse pendant des décennies. Aristocrat Records l'a trouvé en 1947 et a enregistré des chansons soutenues par la guitare et la voix de Waters, accompagnées d'une contrebasse. Il a finalement incorporé une ligne de rythme et le doux travail d'harmonica de Little Walter, pour établir son groupe de blues de Chicago. Au cours des quatre années suivantes d'enrichissement du blues, Waters a ajouté de grands hommes de la musique à son style de plus en plus populaire. Des artistes tels que Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton et Junior Wells ont joué à l'harmonica; Willie Dixon a pincé la basse; Otis Spann et Pinetop Perkins ont joué au piano; et Pat Hare, Jimmy Rogers et de nombreux autres grands guitaristes ont exprimé leur amour pour le blues.Les grands succès et l'influence Rock'n RollLes années 50 se sont avérées prospères pour l'ancien métayer du Mississippi. King, révélera plus tard que dans les années 1950, Waters était le « patron de Chicago ». Avec de nombreux succès au cours de cette décennie - tels que "Got My Mojo Working", "She's Nineteen Years", "Hoochie Coochie Man" et "Just Make Love To Me" - Muddy était imparable. Imparable jusqu'à ce que le Rock 'n Roll fasse son apparition sur la scène musicale au milieu des années 50. Chess Records, qui est une scission d'Aristocrat Records, a commencé à étendre ses contrats à des grands noms du Rock 'n Roll comme Chuck Berry et Bo Diddley. Waters avait toujours su improviser pour faire fonctionner les choses ; le phénomène du rock 'n roll signifiait que son style devrait également changer. Avec l'ajout de batterie et plus d'électricité, le style modifié de Waters a été accepté avec empressement par de nombreux musiciens de rock des années 1960. Le concert comprenait Paul Butterfield, Mike Bloomfield et d'autres musiciens talentueux - ce qui a donné l'album, Pères et fils. Un an avant le succès du concert, le manager de Waters, Ashwood Kavanna, a persuadé le "Boss of Chicago" de sortir un assortiment de ses tubes pour former un album avec un style de guitare Seattle/Jimi-Hendrix. Le nouvel album est devenu connu sous le nom Boue électrique.Dans les années 70, Waters s'est impliqué dans le tournage et l'enregistrement de son groupe La dernière valse. Les 6 et 7 février 1975, le vétéran a fait sa célèbre apparition à Woodstock, New York, où il a enregistré avec son groupe le Grammy Album de Woodstock.Un an après avoir joué à Woodstock, Waters a quitté Chess Records, suite au décès soudain de Leonard Chess. Gagnant d'un Grammy Dur encore, Je suis prêt, et Le roi des abeilles est devenu un trio stimulant d'albums grâce au style de production principalement live de Winters. Peu de temps après le succès Le roi des abeilles album a été coupé, Waters a licencié tout le monde dans son groupe à cause de problèmes d'argent non résolus. Au cours de ces derniers jours de gloire, Muddy a réussi à décrocher deux autres Grammy Awards.Une légendeLe 30 avril 1983, Muddy Waters est décédé à son domicile de Westmont, Illinois, où ses restes sont enterrés au cimetière Restvale à Alsip, Illinois. Sa contribution à la culture colorée de la musique lui a valu d'être intronisé au Rock 'n Roll Hall of Fame en 1987, ainsi que d'être honoré du Lifetime Achievement Award de la Record Academy en 1992. La cabane de Muddy a été démantelée, emmenée en tournée dans divers musées musicaux, puis remonté pour la dernière fois au Delta Blues Museum de Clarksdale, Mississippi. Chicago et Westmont ont des rues nommées d'après la légende du blues, et chaque année à Westmont, la ville organise un Muddy Waters Blues Festival.
Muddy Waters : le père du blues de Chicago qui a nommé les Rolling Stones
Avec des classiques comme "Mannish Boy, "Hoochie Coochie Man", "Rollin' Stone" et "Got My Mojo Working", Muddy Waters est à l'origine du son blues de Chicago et a influencé une génération de jeunes artistes qui sont devenus des rois du rock and roll. En électrisant le blues américain, qui était auparavant un son acoustique, Waters a posé les bases du rock lui-même, inspirant les Rolling Stones, Cream, Led Zeppelin, et bien d'autres blues-rockers. Bien que vénéré par ces jeunes musiciens, souvent britanniques, pour la plupart blancs, Waters n'a jamais montré d'intérêt à passer à leur genre plus mainstream (et plus lucratif). Bien que "le blues" soit généralement un genre mélancolique, le style de jeu et les paroles de Waters lui ont apporté un aspect plus joyeux et vantard.
Lieux historiques : Le Damier Lounge
Si le blues est une musique populaire, alors les meilleurs clubs de blues sont souvent situés dans les quartiers. Le Checkerboard Lounge, situé à l'origine au 423 E. 43 rd St, s'est définitivement qualifié sur ce point.
De 1972, date de son ouverture par Buddy Guy, jusqu'à sa fermeture en 2003, le Checkerboard a maintenu une ambiance accueillante, avec une foule d'habitués, d'interprètes et de personnages plus grands que nature. Quiconque a eu la chance d'avoir mis les pieds dans l'échiquier peut s'émerveiller du nombre de musiciens légendaires qui se sont retrouvés sur cette petite scène, ainsi que de ce que l'expérience a dû être pour le public.
Image via http://condor.depaul.edu/blackmet/
Une partie de ce qui rendait le Checkerboard unique était son emplacement au cœur de Bronzeville, un quartier afro-américain imprégné d'une riche histoire culturelle. Bon nombre des 500 000 Noirs qui sont venus à Chicago dans le cadre de la Grande Migration se sont installés à Bronzeville, faisant de la 43 e rue le centre d'une scène vibrante. La maison de Muddy Waters au 4339 S. Lake Park Ave., où il a vécu de 1954 à 1974, était à moins d'un mile du Checkerboard Lounge.
L'événement qui a mis le Checkerboard Lounge sur la carte internationale du blues était une visite des Rolling Stones en 1981 après un concert à Chicago. La soirée, capturée sur "Live from the Checkerboard", présente Muddy Waters et son groupe parcourant une généreuse liste de tubes avec l'aide de ses acolytes britanniques adorés.
Bien que Buddy Guy ait vendu son intérêt pour le club en 1985, le Checkerboard a continué à accueillir une liste constante de piliers du blues tels que Lefty Dizz. Des musiciens de blues de premier plan, y compris le défunt frère de Buddy, Phil Guy, y assistaient régulièrement, traitant la foule rassemblée avec une chaîne sans fin de standards de blues. Dans les années 1990, Vance Kelly a maintenu le créneau régulier du jeudi soir, et chaque semaine, la salle était remplie d'un public composé d'habitués du quartier, d'étudiants de l'Université de Chicago qui ont bénéficié de la politique d'entrée libérale et de passionnés de blues de partout. la ville. Fréquemment, la porte d'entrée s'ouvrait pour révéler un groupe de touristes d'Europe ou d'Asie qui avaient fait le pèlerinage pour assister par eux-mêmes au célèbre damier.
Plus important encore, le Checkerboard a fonctionné comme un terrain d'essai pour les jeunes musiciens désireux de percer la scène du blues. Là, ils pouvaient voir les maîtres de près et, par une bonne nuit, avoir la chance de s'asseoir pour quelques airs. Bien au-delà de la visite des Stones, c'est l'héritage du Checkerboard Lounge : une rampe de lancement pour une nouvelle génération de musiciens de blues qui portent actuellement la bannière et incendient les clubs de blues de Chicago tous les soirs.
Le Checkerboard rouvrirait à Hyde Park en 2005, mais il ne pouvait pas recréer la même ambiance dans un quartier plus chic et fermé définitivement en septembre 2015. Le club était unique en son genre et nous manque cruellement.
BOUEUX EAUX
Ce monument historique de Chicago appartenait à McKinley Morganfield, connu professionnellement sous le nom de Muddy Waters et le père du blues moderne de Chicago. C'était la première maison qu'il achetait. Lorsque la légende du blues a déménagé à Chicago du sud, c'est devenu une maison loin de chez eux. Il s'est rapidement transformé en un lieu de rassemblement pour Muddy, d'autres musiciens de blues et des artistes. Ils organisaient des jam sessions au sous-sol, créant de la musique que nous apprécions tous à ce jour.
La véritable histoire de Cadillac Records (première partie) : la naissance de Chess Records et du Chicago Blues
La motivation de Leonard Chess pour acheter la propriété sur South Cottage Grove à Chicago qui allait devenir le salon Macomba était claire : il pensait que cela rapporterait de l'argent.
Lorsque son frère Phil a quitté l'armée en 1946, il est allé directement travailler avec son frère au club. Il était situé dans un quartier noir rugueux connu pour la prostitution et la drogue, mais en quatre ans, c'était un lieu de prédilection pour les musiciens et les clients.
Le salon Macomba a brûlé en 1950, mais le plan de sauvegarde des frères Chess était en bonne voie. Peu de temps après l'achat du Maccomba, les frères ont créé Aristocrat Records pour enregistrer les musiciens qui jouaient au salon. Au lieu que les groupes se présentent à Cottage Grove pour jouer, ils se présentent dans les bureaux d'Aristocrat à plusieurs pâtés de maisons dans la rue et enregistrent.
On était loin du monde que les immigrés polonais nés Lejzor et Fiszel Czyz ont quittés. Leur père était cordonnier et la famille de cinq personnes vivait dans une grande pièce au sol en ciment sans électricité, ni eau courante ni chauffage. En hiver, la famille amenait sa vache à l'intérieur pour se réchauffer.
Le moment choisi pour l'incursion d'Aristocrat Records dans la musique de course n'aurait pas pu être meilleur. Cinq millions d'Afro-Américains ont fui vers le nord pour échapper à Jim Crow et au Ku Klux Klan lors de la deuxième Grande Migration. L'un des émigrants était un métayer du Mississippi qui avait été enregistré en 1941 par Alan Lomax pour la Bibliothèque du Congrès.
McKinely Morganfield était une denrée très prisée dans les juke-joints et les fêtes à la maison autour de la plantation Stovall, mais il avait soif d'un plus grand succès et de s'échapper des champs de coton. En 1943, il a déménagé à Chicago, mais sa guitare acoustique et son style country ne jouaient pas non plus. Après quelques années à conduire des camions le jour et à jouer dans des clubs la nuit, on lui a offert une guitare électrique. Fort de son nouvel instrument amplifié, Morganfield, mieux connu sous le nom de Muddy Waters, a marié son style blues Delta natal à l'âme dure et électrique de sa nouvelle ville natale.
En 1948, Waters a enregistré deux chansons pour Aristocrat qui ont lancé sa carrière et ont établi les frères Chess en tant qu'acteurs dans le monde de la musique. “I Can’t Be Satisfied” et “I Feel Like Going Home” ont convaincu Leonard et Phil que le blues était la voie à suivre, et ils ont progressivement commencé à laisser Waters amener ses sidemen et d'autres musiciens pour couper les côtés. Au moment où le nom du label a été changé en Chess Records en 1950, l'écurie du label comprenait le roi de l'harmonica Little Walter, les guitaristes Robert Nighthawk et Jimmy Rodgers et le maestro de la basse Willie Dixon.
Ancien boxeur, Dixon était une autre greffe du Mississippi et l'architecte non seulement du son des échecs, mais aussi de la scène blues de l'après-guerre qui continue de prospérer aujourd'hui. Dixon était le bras droit des frères Chess. Alors que les frères planaient autour de la scène du blues, ils ne pouvaient s'approcher que de si près. Dixon était dans la scène, connecté à tous les acteurs majeurs et à toutes les tendances chaudes. Dixon avait une oreille attentive au morceau, mais il a également forgé son propre chemin, écrivant la part du lion des plus grands numéros du genre : “Hoochie Coochie Man,” “My Babe,” &# 8220Little Red Rooster,” et “Spoonful.” Rare était la sortie de Chess qui ne présentait pas les compétences de jeu de basse, d'écriture de chansons ou de production de Dixon – la plupart avaient les trois. Lorsque le blues s'est répandu en Angleterre dans les années 1960, Dixon a organisé plusieurs tournées annuelles de l'American Folk Blues Festival en Europe mettant en vedette bon nombre des plus grandes stars de l'époque (dont beaucoup, par coïncidence, ont également enregistré pour Chess). Dixon a dit un jour "Je suis le blues". Il ne se vantait pas.
Pendant que Phil était à Chicago pour enregistrer les chansons de Dixon, Leonard était sur la route pour faire la promotion, rencontrer des distributeurs, des disc-jockeys et apprendre le métier. Lors d'un voyage à Memphis, Leonard a établi un contact qui l'a mis en contact avec Sam Phillips. Phillips n'avait pas encore créé Sun Studios, mais son oreille légendaire était déjà collée au sol. Phillips a envoyé à Chess son enregistrement de la chanson d'Ike Turner "Rocket 88" enregistrée par Turner avec la chanteuse Jackie Brenston et quelques chansons de Chester Burnett.
Eaux boueuses [alias McKinley Morganfield] (1913-1983)
Chanteur de blues, auteur-compositeur et musicien Muddy Waters est né McKinley Morganfield le 4 avril 1913 dans le comté d'Issaquena, Mississippi. Waters a acquis son surnom (et plus tard son nom de scène) parce qu'enfant, il aimait jouer dans la boue. Quand il a commencé sa carrière musicale, il a adopté Muddy Waters comme son nom légal.
Waters, influencé par les musiciens du Mississippi Delta, Robert Johnson et Son House, a d'abord commencé sa carrière en tant que chanteur de blues et musicien à l'harmonica, puis est passé à la guitare. À la fin de son adolescence, il a joué dans des soirées dans de petites villes de la région du delta du Mississippi. Au début des années 1940, Waters avait gagné suffisamment d'argent en tant qu'interprète pour ouvrir un petit club, où il exprimait son talent musical dans des performances quotidiennes. La nouvelle de sa musique a été diffusée et en 1941, le célèbre musicologue folk Alan Lomax est venu au Mississippi pour enregistrer Waters pour la Bibliothèque du Congrès. L'attention a valu à Waters son premier contrat d'enregistrement avec Testament Records. La rencontre a également persuadé Waters qu'il pourrait devenir musicien à temps plein. Waters a déménagé à Chicago pour promouvoir sa carrière.
Travaillant dans une usine de Chicago le jour et jouant dans des clubs de blues la nuit, Waters est rapidement devenu un incontournable du côté sud de la ville pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale. La grande chance de Waters est venue lorsque Big Bill Broonzy, le principal artiste de blues de Chicago à l'époque, lui a permis d'être la première partie de ses spectacles. En 1948, Waters signe avec Chess Records et enregistre ses premiers tubes, "I Can't Be Satisfied" et "I Feel Like Going Home". Son tube suivant, « Rollin’ Stone » en 1950, fait de lui une star nationale et inspire le nom du groupe britannique The Rolling Stones au début des années 1960.
Au début des années 1950, Waters était le roi de la scène blues de Chicago. Il a également trouvé le succès dans les charts R&B. Son single, « Hoochie Coochie Man » a atteint le numéro huit et « I Just Want to Make Love to You » a atteint le numéro quatre. Waters a atteint le sommet de sa carrière au milieu des années 1950. À la fin des années 1950, le rock and roll et le rhythm and blues ont supplanté le blues en tant que genre musical majeur pour son public majoritairement afro-américain. Waters part pour l'Angleterre en 1958 où il devient une inspiration musicale pour de nombreux artistes britanniques dans les années 1960.
Waters a connu un bref succès au milieu des années 1970 en tant qu'artiste de « retour » signé sur le label Columbia Records. En 1976, il a effectué une tournée d'adieu qui l'a présenté et le blues à une nouvelle génération. Waters a sorti son dernier album, "Muddy Waters Live", en 1979.
Au moment de sa mort à Chicago le 30 avril 1983, Muddy Waters avait apporté le blues au grand public. Souvent négligé de son vivant, Pierre roulante en 2004, il l'a classé dix-septième sur sa liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». Waters a également reçu sept Grammies, dont le Grammy Lifetime Achievement Award décerné à titre posthume en 1992.
Petit Walter
Qui est le roi de tous les harpistes blues d'après-guerre, division Chicago ou autre ? Pourquoi, le virtuose Little Walter, sans aucun doute solitaire. Le fougueux magicien de l'harmonica a pris l'humble orgue à bouche dans des directions amplifiées éblouissantes qui étaient inimaginables avant son ascension. Ses innovations instrumentales audacieuses étaient si fraîches, surprenantes et en avance sur leur temps qu'elles arboraient parfois une sensibilité jazz, planant et plongeant devant des guitares hargneuses et des rythmes swing parfaitement adaptés aux envolées pionnières de Walter.
Marion Walter Jacobs était pour la plupart une jeune indisciplinée mais très talentueuse qui a abandonné sa maison rurale de Louisiane pour les lumières vives de la Nouvelle-Orléans à l'âge de 12 ans. Williamson), Memphis et St. Louis avant d'arriver à Chicago en 1946.
La bande florissante de Maxwell Street offrait un endroit pour le phénomène encore adolescent pour colporter ses marchandises. Il est tombé avec la royauté locale - Tampa Red et Big Bill Broonzy - et a fait ses débuts sur cire la même année pour le petit logo Ora-Nelle ("I Just Keep Loving Her") en compagnie de Jimmy Rogers et du guitariste Othum Brown. Walter s'est associé à Muddy Waters en 1948, les secousses stylistiques résultant de cet accouplement se font encore sentir aujourd'hui. Avec Rogers et Baby Face Leroy Foster, cette jeune agrégation super confiante est devenue officieusement connue sous le nom de Headhunters. Ils se promenaient dans les clubs du Southside, montaient sur la scène et procédaient calmement à "couper la tête" de quiconque y était réservé ce soir-là.
En 1950, Walter était également fermement ancré en tant que harpiste de studio de Waters chez Chess (longtemps après que Walter ait séparé le groupe Muddy Waters, Leonard Chess a insisté sur sa participation aux fartages – pourquoi diviser une combinaison imbattable ?). C'est ainsi que Walter en est venu à enregistrer sa percée "Juke" de 1952, le sommet des charts R&B - l'instrumental déjanté a été posé à la fin d'une session Waters. Soudain, Walter était une star à lui tout seul, combinant ses talents étonnants avec ceux des Aces (guitaristes Louis et David Myers et le batteur Fred Below) et faisant avancer le concept d'harmonica blues de quelques années-lumière à chaque session qu'il faisait pour Checker Records.
Walter a utilisé la harpe chromatique d'une manière jamais envisagée auparavant (consultez son instrumental de forme libre "Teenage Beat" de 1956, avec Robert Jr. Lockwood et Luther Tucker aux guitares, pour preuve positive). Le « Everything Gonna Be Alright » déterminé de 1959 était le dernier voyage de Walter sur les listes de succès. Le blues de Chicago était alors devenu une non-entité commerciale à moins que votre nom ne soit Jimmy Reed.
Tragiquement, les années 60 ont vu le génie de la harpe glisser progressivement dans un état de manque de fiabilité accéléré par l'alcool, son visage autrefois beau devenant une feuille de route de cicatrices. En 1964, il fait une tournée en Grande-Bretagne avec les Rolling Stones, qui ont clairement leurs priorités en ordre, mais ses compétences autrefois prodigieuses vacillent gravement. Ce triste fait n'a jamais été aussi évident que lors de la désastreuse réunion au sommet de 1967 de Waters, Bo Diddley et Walter for Chess en tant que Super Blues Band, il n'y avait rien de super dans les remakes boiteux de Walter de "My Babe" et "You Don't Love Me ."
Le tempérament éternellement vicieux de Walter a conduit à sa destruction violente en 1968. Il a été impliqué dans un combat de rue (apparemment du côté des perdants, à en juger par le résultat) et est décédé des séquelles de l'incident à l'âge de 37 ans. Son influence reste inéluctable à ce jour. -- il est peu probable qu'un harpiste blues existe sur la face de cette terre qui n'adore pas Little Walter.
Photos de la cabane de Muddy Waters avant d'être transférée au Blues Museum
L'un de nos lecteurs, Larry Amato, nous a récemment envoyé cette requête via la boîte de commentaires sur la page MississippiBluesTravellers.com sur Muddy Waters House :
“Où sont les restes de la maison maintenant ? J'étais à Clarksdale dans les années 90 le jour où ils étaient en train de le démonter et de l'apporter soi-disant dans un musée. [Remarque : il se trouve maintenant au Delta Blues Museum de Clarksdale].
There was a film crew there who filmed me playing some blues before they took the house down. I was the last person to play live music at the house..
any info would be appreciated..
thanks”
We asked Larry Amato if he had any photos from that day and he sent us these photos of Muddy Waters House being disassembled at Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi, on 6 May 1996, prior to being moved to the Delta Blues Museum in Clarksdale.
Sign outside the Muddy Waters cabin, Stovall Farms, Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Larry Amato at the Muddy Waters cabin as it was being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Larry Amato in the Stovall Farms cotton fields near the site of Muddy Waters cabin, Clarksdale, Mississippi, circa 1998 (photo: John Sheehan)
Here is the Mississippi Blues Trail marker which now stands at the site of the Muddy Waters House, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.
The Mississippi Blues Trail marker at the Muddy Waters House site, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.
Another reader, Rick Hagedorn, wrote the following comment in the Dialog Box on our Muddy Waters’ House web page:
“When Muddy Waters cabin was moved from the Stovall Farms to the Blues museum, there was a crew from New Orleans that filmed the taking down of the cabin. Was this film ever released anywhere? Do you know the name of the film or the film crew? Thanks in advance.”
Both Larry Amato and Rick Hagedorn wrote about a film crew, possibly based in New Orleans, having filmed the dismantling of Muddy Waters’ house at Stovall Farms on May 6 1996.
Does anyone anything about this film and/or the film crew? We haven’t seen this film and we weren’t aware of it until Larry Amato and Rick Hagedorn mentioned it in comments on the website.
If you know anything about it please let us know by leaving a comment in the Dialog Box below.
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Post 3: Historical Blues- Muddy Waters
McKinley Morganfield, commonly known as “Muddy Waters,” played a significant role in the progression of the blues. He was born on April 4, 1913 in Rolling Fork, Mississippi in the Mississippi Delta. Waters was born into a very poor family that worked on a plantation. It is believed that his grandmother gave him the nickname “Muddy” and his classmates added on the “Waters” portion. He too grew up to become a sharecropper on a plantation, but he ultimately followed his own path to become a musician. Waters knew he had what it would take to be successful as a blues singer after he heard his first recording on shellac.
Waters eventually moved to Chicago to further his musical career. Muddy first began playing his acoustic guitar at night, which actually conjured a large African-American audience. He decided to step it up a notch and began playing the electric guitar, which changed his career forever. He added a new flair to the Delta blues. Waters continued on to produce music, but the accompaniment of other musicians like Otis Spann and Jimmy Rogers really made his career take off. As Waters progressed, so did the blues era and what would ultimately become Rock and Roll. Muddy’s brilliant use of the electric guitar aided him in inspiring other musicians to do what they never thought was possible. He started out as a child on a plantation, but defied the odds to become one of the most influential blues singers of all time. Waters passed away in 1983 due to a heart attack. Without Muddy Waters, the blues would have never evolved into Rock and Roll and we may not have had the music that we are familiar with today.
“I’m Your Hoochie Coochie Man” (1954)
“I’m Your Hoochie Coochie Man” was released in 1954. The piece sounds like a normal blues song until the electric guitar enters. The electric guitar adds the extra flair that was needed to show how powerful the man in the song was going to be/was. The lyrics describe that from birth, the speaker was destined for greatness. He already knew that he would attract all of the women and become very successful due to the amount of luck he had acquired from being born “On the seventh hour, On the seventh day, On the seventh month.” Although the drums aid in portraying the music as upbeat, the high pitch of the electric guitar really reveals how upbeat the song is meant to be. The electric guitar’s chords portray confidence within the speaker because he knows exactly who he is and what he is going to be able to accomplish in his life. Waters does not shy away from the character he is portraying- he uses his powerful voice to convince the audience he really is the character. “I’m Your Hoochie Coochie Man” has a strophic musical form because the title of the song is repeated throughout the song. The song maintains a constant beat that is easy to tap along to. The melody was nice and simple and never drifted too far off from the theme.
“Mannish Boy” (1955)
In the very beginning of “Mannish Boy,” it is easy to pick up on the early pieces of what would become Rock and Roll. The first thing I noticed was the beginning of the song sounded very similar to ZZ Top’s “Bad to the Bone.” ZZ Top’s song includes much more erotic lyrics, but the instrumentation is almost identical. Again, Waters is confident in who he is in this song. He sings as if he knows how fascinating he is to everyone and his lyrics tell everyone exactly what he believes about himself. The lyrics depict him as a ladies man who can get exactly what he wants. The addition of the electric guitar allows Waters to get his point across by adding in extra “noise” to catch women’s attention. The piece maintains a constant beat throughout the entire song- it does not slow or stop at any point. The song has a relatively slow tempo and does not sound as upbeat as “I’m Your Hoochie Coochie Man,” but the lyrics do sound as equally confident. The melody is conjunct, making the piece nice and easy to follow. The lyrics match the tempo of the instrumentation almost seamlessly. The song also has a strophic musical form due to the repetition of “I’m a man, I’m a full grown man…” several times throughout the piece.
Muddy Waters was a very confident man who had a significant impact on the evolution of the blues. Waters’ original recordings continue to serve as inspiration for musicians today. Previously, Water’s recordings had been used as inspiration by The Beatles, Eric Clapton, AC/DC, and many more. Some of Waters’ greatest accomplishments are listed below:
Muddy Waters: a guide to his best albums
Chicago in the 1950s was not a circuit for the faint-hearted. To venture into the blues dives that dotted the city’s South Side was to enter a hard, violent, visceral subculture, epitomised by the episode in Buddy Guy’s memoirs where a murderous barfly arrived at a club holding his wife’s severed head. If the punters weren’t intimidating enough, the competition was.
On any given night, at any given bar, you’d have found a jobbing legend, from Otis Rush and Magic Sam to white-boy interlopers like Paul Butterfield and Mike Bloomfield. Always on the prowl, meanwhile, was the big, bad Howlin’ Wolf.
Yet Muddy Waters was the kingpin. Born in Mississippi as McKinley Morganfield, the young bluesman was recorded for the first time during a 1941 visit by field archivist Alan Lomax, and rode the confidence from that first pressing into amove north to Chicago.
Brought aboard the nascent label of Leonard and Phil Chess &ndash and backed by a band that included harpist Little Walter and piano man Otis Spann &ndash the early-50s saw Muddy fire off the songs that remain standards. Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin’, I Just Wanna Make Love To You: all were delivered with afruity baritone, lashings of revolutionary electric slide and asoupçonof justified arrogance.
Even so, Muddy’s imperious run was starting to falter before he was championed by the fanboys on the far side of the Atlantic. In 1958, he was brought over by jazz man Chris Barber, and the amplified thump of those performances proved the starting-pistol for the British boom, galvanising Alexis Korner and Cyril Davies to start London’s R&B scene, and mobilising upstarts from Eric Clapton to the Rolling Stones (even their band name was lifted from Waters’ 1950 single).
Muddy didn’t always excel (witness the honking psych-rock of 1968’s Electric Mud), but he always endured. After the fall of Chess, the patronage of those younger rockers kept him afloat, with 1977’s Johnny Winter-produced Hard Again proving one of his very best. Even today, decades after his 1983 death from a heart attack, those formidable ripples continue to spread. &ldquoAt the end of the day,&rdquo notes Joe Bonamassa, &ldquothere’s only one Muddy Waters.&rdquo
He’d always been the king of Chicago, but July 3, 1960, marked the moment when Muddy ram-raided the mainstream, bursting off the sweatbox circuit to play aSunday afternoon festival set for a pack of white hipsters.
Released the same year, this live album caught the lightning in the bottle. Backed by an all-star band (James Cotton, Otis Spann et al), Muddy embraces the frontman role, ditching his guitar and setting to work on the crowd with that industrial-strength croon and charisma. Chess-era belters like I Got My Brand On You, Hoochie Coochie Man et Got My Mojo Workin’ (played twice, for good measure) had never sounded so neck-tingling.View Deal
Prescribing a compilation might seem like a cop-out, but assuming you don’t want to spend the next decade hunting down vintage 45s, this three-hour, 75-song set is the best way to own the Mud’s vital Chess sides.
Back in the 50s, these songs were literally electrifying, dragging the country porch blues of yore in an edgy, amplified, big-city direction, and while Willie Dixon’s pen was behind many of the best (Hoochie Coochie Man, I Just Wanna Make Love To You, etc), it was Waters’ musical charisma that sold them. Today, in an era of fluff and bubblegum, there’s a musical substance and emotional heft here that still has the power to pull you up short.View Deal
If you only know Mud as the megawatt electric warrior, these raw acoustic field recordings &ndash taken by blues folklorist Alan Lomax in 1941 &ndash reveal another fascinating side to the coin. The best moments find Muddy on his lonesome, stripped to the bones of his talent, positively oozing future greatness in the rattled attack of his slide work, the emerging voicebox and the proto versions of future Chess hits like I Can’t Be Satisfied.
That Lomax’s recordings ended up in the Library Of Congress says it all: they’re a perfect snapshot of American music.View Deal
The reissues market is flooded with &lsquotwofers’, but this is the set you need, splicing two classic albums from 1960 and 1964. Big Bill finds the Mud on reverential but raucous form, covering the catalogue of Big Bill Broonzy and knocking cuts like Mopper’s Blues out of the park.
On the surface, the all-acoustic Folk Singer is less exciting, until you hear the mournful scuttle of My Home Is In The Delta (with a guesting Buddy Guy) and the belief-beggering solo spot Feel Like Going Home &ndash all captured with a crystalline production that prioritises the big man’s mahogany voicebox.View Deal
Mike Bloomfield set the ball rolling &ndash telling Marshall Chess he &ldquowanted to do a thing with Muddy&rdquo &ndash and this all-star project took flight from there.
In April 1969, heavy-hitters including Paul Butterfield, his drummer Sam Lay and Booker T bassist Donald &lsquoDuck’ Dunn convened in Chicago for a three-night recording session, at which Muddy quaffed champagne and sang himself &ldquostone hoarse&rdquo on a selection of lesser-known gems.
The studio cuts are matched by the live material &ndash recorded in the same period &ndash which finds a crack band taking Muddy’s catalogue to the masses.View Deal
By the mid-70s, Muddy was a relic on the ropes, watching the once-proud Chess Records absorbed into a reissues label, then leaving the roster to kick his heels. Redemption came in the form of producer Johnny Winter, who marshalled the troops (James Cotton, pianist Pinetop Perkins and drummer Willie &lsquoBig Eyes’ Smith were all onboard) and coaxed out the kind of performances the bluesman hadn’t given in years.
Both the pace and standard were set by the opening &lsquowhoa yeah!’ of Mannish Boy, et Hard Again kept it up, giving us languid gems like Bus Driver and the rollicking I Can’t Be Satisfied.View Deal
Deep into his 60s, Muddy could still hit a stage like a wrecking ball. This live collection isn’t quite up to the lofty standards of Newport, but the old warhorse hollers up a storm on She’s Nineteen Years Old et Nine Below Zero, while his slide work has rarely been caught on fierier form.
Suffice to say that though Johnny Winter pops up on guitar, he never wrestles the spotlight from a vintage performer patently relishing his late-bloom. The rubber-stamp on his comeback came the following year, when the album scored a Grammy for Best Ethnic or Traditional Recording.View Deal
Decamping to the British capital to record with his acolytes had done good business for Howlin’ Wolf in 1970, so why shouldn’t it work for another Chicago star? Mysteriously, Muddy doesn’t seem to have the Wolf’s pulling-power: instead of the Stones and Clapton, he gets Steve Winwood, Rick Grech and Mitch Mitchell.
And yet, for blues-rock connoisseurs, the London Sessions has to be heard, if only for the blow-the-doors-off guitar work of Rory Gallagher: the one band member who seems to grasp the brief, lock horns with the Delta don and blow these sessions skywards.View Deal
With Johnny Winter updating his sound, Muddy’s hot streak continued with 1978’s I’m Ready, but it was pipped by this 1981 swansong. By now, the bandleader was in physical decline, probably explaining why the sessions were fast and fractious (recording would be derailed by a salary dispute).
