Histoire de la Vénétie - Histoire

Vénétie

(AP : t. 689 (brut) ; 1. 226'0" ; n. 27'0", dr. 15'0"
s. 13 k.; cpl. 69 ; une. 4 3", 2 mg.)

Venetia-un yacht à vapeur à coque en acier à vis unique construit en 1904 à Leith, en Écosse, par Hawthorne and Co. selon des plans élaborés par les concepteurs Cox et King- a été acquis par la Marine le 4 août 1917 à l'industriel John Diedrich Spreckles pour utiliser comme patrouilleur. Désigné SP-431 et aménagé au Mare Island Navy Yard, Vallejo, Californie, Venetia a été mis en service à Mare Island le 15 octobre 1917, le Comdr. Lewis B. Porterfield aux commandes.

Le yacht converti a quitté l'île de Mare le 23 octobre, a transité par le canal de Panama le 6 novembre et a atteint Philadelphie le 15 novembre. Le navire a subi des modifications au Philadelphia Navy Yard, y compris l'installation de nouveaux équipements radio, avant de s'embarquer pour New York le 3 décembre. Après des réparations mineures au New York Navy Yard du 4 au 15 décembre, le Venetia est revenu à Philadelphie.

Quatre jours avant Noël, Venetia a navigué vers les eaux européennes avec le SC-67 (attribué à la marine française) en remorque et en compagnie du yacht reconverti Lodonia (SP-700) qui, à son tour, avait le SC-178 français en remorque. Le lendemain, ils ont rendez-vous avec Montauk (SP-392) Gypsum Queen (SP-430) et Barrtegat (SP-1232; au large du Delaware Breakwater et se sont dirigés vers les Bermudes où ils sont arrivés le 26 et sont restés dans la nouvelle année 1918 Le groupe entame la prochaine étape de la transatlantique le 7 janvier et atteint les Açores le 23. La Vénétie passe ensuite cinq jours en mer à la recherche d'un sous-chasseur français (SC - 19) qui a été séparé du convoi. Le yacht a finalement quitté Ponta Delgada le 8 février en compagnie de Nahant (SP-1250) et Penobscot (SP-982) - chaque navire remorquant un sous-chasseur français. Arrivé à Port Leixos Portugal, le 13, Venetia a repris la route cinq jours plus tard , avec le SC-172 français en remorque, et est arrivé à Gibraltar le 18.

Alors qu'il subissait des réparations pendant le voyage, le Venetia a reçu un nouveau support de grenade sous-marine et un équipement de libération. Ainsi équipé, le Venetia a navigué le 2 mars 1918 dans l'écran pour un convoi de 28 navires, à destination de Bizerte, en Tunisie. D'autres escortes partageant la mission comprenaient Cythera (SP575), Artemis (SP-593) et le chalutier français Isole. Six jours plus tard, Venetia est revenu en route vers Gibraltar, escortant huit navires et est revenu à son port d'attache le 12 mars. Basé à Gibraltar, le navire a effectué des missions d'escorte de convoi similaires en Méditerranée pendant toute la durée des hostilités.

Son premier contact avec l'ennemi est venu ce printemps. Le 11 mai 1918, le Venetia s'éloignait du quartier bâbord d'un convoi de 7 nœuds à destination de Gibraltar, lorsqu'une torpille passa devant sa proue, à quelque 150 à 200 mètres devant elle. Les guetteurs sur le yacht armé ont alors aperçu "une grande quantité d'eau" jaillissant dans les airs au-dessus de la proue du SS Susette Fraisinette, un bateau à vapeur français à environ 100 mètres. Le navire marchand avait été torpillé par l'UB-52 et a coulé plus tard à 0412. Alors que le chalutier français Isole a récupéré 34 survivants de Susette Fraisinette, Venetia a navigué en cercles élargis jusqu'à 0520, effectuant une recherche de secteur pour le sous-marin incriminé. À 05h27, le guetteur principal du yacht a aperçu UB-52 à huit ou neuf milles de distance, se tenant bien à l'écart de la piste du convoi et sur une route entre l'ouest et le sud-ouest.

Venetua, aux quartiers généraux, s'est dirigé vers UB-52 à pleine vitesse, gardant le sous-marin portant un point à tribord, à intervalles, alors que le sous-marin continuait à se tenir vers l'ouest. Bientôt, le yacht a gagné en visibilité et le sous-marin est devenu plus visible. Ses périscopes étaient baissés et les vigies du yacht ont remarqué que le submersible ennemi avait monté un seul canon (une arme de 3,4 pouces) en avant de la petite tourelle de commandement. Les pieds que l'étrave de l'Allemand semblait « anormalement haut » hors de l'eau, couplés aux pieds qu'il n'y avait « aucune vague d'étrave perceptible » – ont conduit le commandant Porterfield à espérer que soit l'appareil de plongée de l'ennemi était désactivé « . pour le tirer."

Alors que Venetia attaquait l'UB-52, Porterfield a présenté son plan de bataille : garder le sous-marin à un point sur la proue tribord, ouvrir avec des tirs de 3 pouces à environ 6 500 mètres, des mitrailleuses à 2 000 "et finir par éperonner lui à toute vitesse." Malheureusement, le commandant du sous-marin, Oberleutnant zur See Launburg, a vu l'approche de Venetia et a ordonné à son navire de plonger. Porterfield a repris Venetia là où le sous-marin venait de "débrancher" et a lancé une recherche. Venetia a fumé à proximité, dans un cercle de cinq milles, sondant jusqu'à 0738. Pendant ce temps, elle a largué 13 bombes de profondeur et a par la suite mis un cap pour empêcher l'ennemi de faire d'autres attaques sur le convoi.

Douze jours plus tard, l'UB-52 a rencontré son destin dans l'Adriatique aux mains du sous-marin britannique HMS H-4. Les survivants du sous-marin ont rapporté que les efforts de Venetia avaient non seulement empêché de nouvelles attaques contre le convoi, mais avaient repoussé l'UB 52. Étant donné que l'action de Porterfield dans la poursuite obstinée du sous-marin avait considérablement aidé à sauver le convoi, il a reçu des éloges de l'officier supérieur de la marine britannique, Gibraltar, du commandant en chef, Méditerranée, et du commandant de la force de patrouille américaine, le contre-amiral Wilson.

De retour en mer avec un convoi en partance de Gibraltar peu de temps après, la prochaine rencontre du Venetia avec l'ennemi survint moins d'une semaine après son accrochage avec l'UB-52. Juste avant la tombée de la nuit le 17 mai, le yacht armé naviguait en zigzag irrégulier lorsque le navire à vapeur britannique SS Sculptor a pris une torpille du U S9. Venetia, deux et demi à trois points en arrière du faisceau du navire marchand touché et à 1 300 mètres, a simultanément sonné les quartiers généraux et a sonné l'urgence à pleine vitesse.

Alors que le yacht passait à l'arrière du Sculptor, Porterfield supposa qu'après avoir lancé son attaque, le sous-marin avait viré à l'arrière du côté tribord du convoi. Venetia a par conséquent largué des grenades sous-marines de 300 livres fixées à 150 pieds de profondeur, entre 1901 et 1902. À ce moment-là, le guetteur à l'avant du yacht a signalé qu'il pouvait voir le sillage d'un sous-marin se déplacer dans l'eau. L'enseigne Willis L. DeCamp a pris position à l'avant et a confirmé le rapport du guetteur.

Venetia a changé de cap et a largué des grenades sous-marines devant le sillage à 1906, 1908, 1909, 1911 et 1913. Pendant ce temps, Surveyor se tenait à côté du navire marchand endommagé et Venetia a demandé par radio à Oran d'envoyer un remorqueur. Wheeling (Gunboat No. 14) a aidé à l'attaque, larguant sept grenades sous-marines; Le Venetia s'est ensuite tenu aux côtés du Sculptor avec l'ordre de le mettre en route, si possible, en remorque, et a encerclé le navire paralysé à 12 nœuds. À ce moment-là, le chalutier britannique Corvi, le chalutier français Isole et les sous-chasseurs français SC-171 et SC-S50 ont récupéré des survivants et se tenaient prêts. Venetia a alors ordonné à Isole de rejoindre le convoi.

Cependant, les escortes n'ont pas réussi à chasser l'attaquant cette fois. Deux fois de plus, le U-S9 a fermé le convoi, coulant le vapeur britannique SS Mavisbrook à 2028 puis endommageant le SS Elswick Grange à 2320. Ce dernier a finalement atteint le port en remorque.

La prochaine rencontre de Venetia avec l'ennemi est venue moins de deux mois plus tard. Le 20 juillet, le navire de guerre a quitté Gibraltar, à destination de Gênes, en Italie, dans le cadre de l'écran pour un convoi de 17 navires. Ses compagnons d'escorte étaient le chalutier britannique Kodama, le sloop britannique Narcissus, le chalutier italien Porto Torres et le yacht converti américain Wenonah (SP-165).

Trois jours après le début du voyage, un sous-marin ennemi tapi à proximité, a torpillé le navire marchand britannique SS Messidor à 1924. À ce moment-là, le Venetia naviguait à 11 nœuds à quelque 800 mètres en arrière et zigzaguait à tribord du convoi. En entendant l'explosion, Venetia est allé à toute vitesse et s'est dirigé vers l'avant du convoi. Entre 1926 et 2000, elle a recherché le sous-marin et a largué deux grenades sous-marines britanniques et 11 américaines. Pendant ce temps, le navire a aperçu une fois un sillage suspect sur la proue tribord. Venetia est venu fort à droite mais, après enquête, a décidé que le sillage n'avait pas été fait par un sous-marin ou une torpille.

Pendant que le yacht continuait à chercher le sous-marin, il gardait en vue le Messidor en train de couler que ses hommes d'équipage pouvaient clairement voir au clair de lune. À 20 h 25, le patrouilleur est passé à proximité de Kodama qui était occupé à ramasser des survivants, demandant le décompte des survivants et des disparus. Kodama a répondu qu'elle n'avait pas fini de compter après avoir dit au chalutier de former un cercle et de continuer à compter jusqu'à ce que les totaux soient atteints, Venetia a continué la recherche du sous-marin.

Venetia s'est à nouveau approché de Kodama un peu moins d'une heure plus tard et a constaté que le nombre de survivants était de 33, avec un homme manquant. Porterfield - pas du tout certain que Messidor coulerait - se demandait s'il ne retenait pas les officiers de Messidor pour accompagner le vapeur à bâbord dans la facilité où il pourrait être remorqué. Il a préparé un message sans fil à Alger demandant un remorqueur et une escorte soit à Alger ou Bougie, et déclarant qu'il resterait aux côtés de Messidor jusqu'à 05h00 le lendemain matin. Cependant, toutes ses spéculations sont rapidement devenues académiques, car Messidor a commencé à gîter rapidement sur tribord à 22 h 30. Dix minutes plus tard, le cargo a basculé et a coulé. Venetia s'est ensuite dirigé vers le nord pour rattraper le convoi et a rejoint à 07 h 46 le 24 juillet, deux jours plus tard, le convoi est arrivé à Gênes sans autre incident.

Venetia est revenu à Gibraltar avec un convoi de 20 navires le 1er août après un passage sans incident. Le lendemain, le commandant. Porterfield a été relevé par le capitaine C. F. Howell USCG, en tant que commandant. Le 16 de ce mois, le yacht armé a commencé un radoub et une révision à Gibraltar, entrant en cale sèche le 26 pour des réparations de coque. Venetia a pris la mer le 14 septembre avec un convoi de 11 navires et est arrivé à Genca six jours plus tard. Elle est revenue à sa base d'attache le 26 septembre, en convoyant 19 navires en toute sécurité au port.

Le Venetia a ensuite conduit deux autres voyages d'escorte de convoi aller-retour - un à Gênes et un à Bizerte - avant de quitter Gibraltar le 6 novembre, à destination de Madère, en compagnie de Survegor. Les navires sont arrivés à Funchal, Madère, le 9, et la Vénétie est partie le 11, le jour où l'armistice a été signé à Compiègne, en France, mettant fin à la Première Guerre mondiale.

Le yacht armé est arrivé à Ponta Delgada, aux Açores, le 13, en route vers Gibraltar, qu'il a atteint le 19.

Au cours de son dernier mois dans les eaux européennes, le Venetia a effectué un voyage aller-retour vers le Portugal avant de s'embarquer pour les États-Unis le 21 décembre, remorquant le SC-228 dans le cadre d'un détachement de sous-chasseurs de retour construit autour du tender Hannibal. Plus tard, remorquant le SC 330, le yacht a atteint Ponta Delgada le lendemain de Noël. Touchant par la suite à St. Thomas, Îles Vierges ; Saint-Domingue, République dominicaine et Port-au-Prince, Haïti, Vénétie sont arrivés à Guantanamo Bay le 31 janvier 1919. Elle a transité par le canal de Panama le 3 février et a atteint San Francisco le 20. Une semaine plus tard, le 27 février 1919, le Venetia a été transféré au Mare Island Navy Yard où il a été désarmé, et tous ses accessoires militaires ont été retirés. Il est rendu à son propriétaire le 4 avril 1919.

Venetia est resté la propriété de l'entrepreneur John D. Spreekles jusqu'à sa mort en juin 1926. Le yacht gracieux a ensuite été vendu à James Play
fair, qui possédait le navire de 1928 à 1939. La propriété de l'ancien engin d'escorte de convoi et de patrouille a de nouveau changé de mains en 1940, lorsque R. S. Misener a acquis le navire. Après quelque 65 ans d'exploitation, les dernières années sur les Grands Lacs, il a disparu du Lloyd's Register of Yachts en 1968.

Histoire de Venise

Unique parmi les principales villes d'Italie, Venise est née après la chute de l'Empire romain en Occident. Les hordes lombardes, dont les incursions dans le nord de l'Italie commencèrent en 568 après J.-C., chassèrent un grand nombre de continentaux vers les îles de la lagune, autrefois résidences de pêcheurs ambulants et de paludiers. Les communautés isolées, littéralement des îles de la civilisation vénito-byzantine, sont devenues une partie de l'exarchat de Ravenne lors de sa création en 584. Lorsque la ville continentale byzantine d'Oderzo est tombée aux mains des Lombards en 641, l'autorité politique a été transférée à l'une des îles de la lagune de Venise.

Le premier doge ou duc élu fut Orso, choisi dans une déclaration militaire anti-byzantine en 727, mais il fut remplacé par des fonctionnaires byzantins jusqu'à environ 751, lorsque l'exarchat de Ravenne prit fin. Il s'en est suivi des décennies de conflits politiques internes entre diverses colonies rivalisant pour la suprématie et entre les factions pro et anti-byzantines également impliquées étaient des tentatives des autorités ecclésiastiques d'acquérir une influence temporelle. Enfin le doge Obelerio et son frère Beato s'allièrent avec les Francs d'Italie et placèrent Venise sous l'autorité du roi italien Pippin (mort en 810) afin de s'affranchir du contrôle byzantin.

La réaction pro-byzantine à cet événement sous les doges de la famille Parteciaco a conduit au transfert du siège du gouvernement au groupe d'îles du Rialto, alors le centre des exilés dans les combats entre factions. Bien qu'un traité franco-byzantin de 814 garantisse à Venise l'indépendance politique et juridique de la domination de l'Empire d'Occident, il ne confirme aucune dépendance effective à l'égard de l'Empire byzantin, et en 840-841, le doge négociait des accords internationaux en son propre nom. . La situation juridique et politique inhabituelle du petit duché indépendant, situé dans un isolement territorial entre deux grands empires, contribua grandement à sa fonction d'intermédiaire commercial.

Une longue succession de graves disputes entre grandes familles concernant la charge de doge n'arrêta pas le développement rapide du commerce. L'augmentation de la richesse privée a conduit à la réalisation progressive de la stabilité interne en créant une classe dirigeante plus large qui était capable de mettre une limite au pouvoir du doge. Peu à peu, une conscience nationale s'est développée. À partir de la fin du IXe siècle, les doges ont été choisis par élection populaire, bien que le droit ait été fréquemment abusé en période de guerre civile. Enfin, le groupe des îles du Rialto fut solennellement transformé en la ville de Venise (civitas vénétiarum).

L'acquisition de la Vénétie et de Rome

Deux ans plus tard, en juin 1866, le déclenchement de la guerre entre l'Autriche et la Prusse détourna l'attention de Rome vers la Vénétie. Le gouvernement italien d'Alfonso La Marmora, en vertu d'une alliance avec la Prusse, a attaqué la Vénétie autrichienne lorsque la Prusse a attaqué l'Autriche par le nord, mais les Italiens ont rencontré la défaite à la fois sur terre à Custoza (24 juin) et en mer près de Lissa ( 20 juillet). En juillet, Garibaldi a dirigé une bande de volontaires qui ont coopéré avec des unités de l'armée régulière pour obtenir un succès modéré près de Trente, mais le gouvernement lui a ordonné de se retirer lorsque l'Autriche et l'Allemagne ont conclu un armistice. Par la médiation de Napoléon III, l'Italie obtient la Vénétie dans le traité de Vienne (3 octobre 1866). Au printemps de 1867, Rattazzi revient au pouvoir et autorise Garibaldi à stationner des volontaires le long de la frontière papale. Cependant, une nouvelle tentative de marche sur Rome ne fait que ramener les troupes françaises, qui battent Garibaldi à Mentana le 3 novembre. biens. L'Italie subit une nette perte de prestige politique et militaire et la situation intérieure est loin d'être favorable. Des révoltes séparatistes ont eu lieu à Palerme en 1866. En 1869, Parme et d'autres villes se sont révoltées contre les macinato (« impôt brut ») et autres taxes prélevées pour financer la réorganisation des forces armées.

Le gouvernement Lanza-Sella, formé en décembre 1869, était peut-être le plus typique des cabinets de centre-droit de cette période. Il réprime l'opposition mazzinienne, prône le libre-échange et se montre prudent dans les affaires étrangères, bien que, dans sa soumission prudente à la France, il acquiesce presque au désir du roi d'intervenir dans la guerre franco-allemande.

Pourtant, malgré son manque d'éclat, le gouvernement Lanza-Sella a résolu la question romaine. La défaite et l'abdication de Napoléon III privent le pape de la protection militaire française. Par conséquent, le 20 septembre 1870, à la suite d'une résistance armée symbolique de l'armée papale, les troupes italiennes ont franchi les murs de la ville à Porta Pia et sont entrées dans Rome. Refusant d'accepter l'occupation de la ville par l'Italie, Pie IX se retire et se déclare prisonnier au palais du Vatican, position que ses successeurs maintiendront jusqu'en 1929.

Histoire des masques vénitiens

Masques vénitiens ont une longue histoire de protection de l'identité de leur porteur lors d'activités de promiscuité ou de décadence. Fabriqués pendant des siècles à Venise, ces masques distinctifs étaient formés de papier mâché et décorés de manière sauvage avec de la fourrure, du tissu, des pierres précieuses ou des plumes. Finalement, les masques vénitiens sont réapparus comme l'emblème de Carnevale (carnaval vénitien), un spectacle et une foire de rue célébrant l'hédonisme.
Les masques vénitiens sont portés à Venise, en Italie, depuis l'Antiquité.
Contrairement à la grande majorité de leurs homologues des nations européennes contemporaines, chaque citoyen de Venise jouissait d'un niveau de vie élevé. Tout le monde faisait partie de la grande machine économique qu'était la République. Venise capitalisait sur sa position, sur ses acquis, bien avant que ses contemporains n'aient compris la valeur d'une économie de marché. Avec un niveau de richesse sociale inégalé depuis, les citoyens de Venise ont développé une culture unique dans laquelle la dissimulation de l'identité dans la vie quotidienne est devenue primordiale pour l'activité quotidienne. Une partie du secret était pragmatique : il y avait des choses à faire, des gens à voir, et peut-être que vous ne voudriez pas que les autres sachent quels accords vous concluiez. Après tout, la ville est relativement petite.
De plus, les masques ont servi un objectif social important de maintenir chaque citoyen sur un pied d'égalité. Masqué, un serviteur pourrait être confondu avec un noble et vice versa. Les inquisiteurs et les espions de l'État pouvaient interroger les citoyens sans craindre que leur véritable identité soit découverte (et les citoyens pouvaient répondre sans crainte de représailles). Le moral de la population a été maintenu grâce à l'utilisation de masques et de mdashfor sans visage, tout le monde avait des voix.
Cependant, à cause de la dissimulation de l'identité, les gens se sont naturellement retrouvés à profiter de la situation. La société est devenue de plus en plus décadente. L'immense quantité de voyageurs qui traversaient la ville signifiait que la promiscuité sexuelle était courante et acceptable. Le jeu a continué toute la journée et toute la nuit dans les rues et les maisons, même dans les couvents. Les vêtements pour femmes sont devenus plus révélateurs. L'homosexualité, bien que publiquement condamnée, a été adoptée par la population. Même les religieuses et les moines du clergé, parés de bijoux et vêtus des dernières créations importées, portaient des masques et se livraient aux mêmes actes que la majorité de leurs concitoyens.Rome a fermé les yeux, tant que la République a continué à faire de généreux dons.
La République tomba dans le luxe, l'indolence et la décadence morale. Finalement, le port de masques dans la vie quotidienne a été interdit et limité à certains mois de l'année. Au cours de la dernière année d'existence de la République, cette période s'est étendue sur plus de trois mois à partir du 26 décembre. Après les années 1100, la mascarade a connu des périodes d'interdiction par l'Église catholique, en particulier pendant les jours saints. Leur politique conduit à une éventuelle acceptation lorsqu'ils ont déclaré les mois entre Noël et le mardi gras gratuits pour le masque vénitien - la décadence vêtue. Cette période a évolué en Carnaval, la célébration d'avant le Carême qui signifie « retirer la viande ». Bien que le carnaval vénitien ait perdu de sa popularité lorsque la production culturelle de Venise a faibli au siècle des Lumières, il a été officiellement réintroduit en 1979.
La célébration moderne du carnaval vénitien a revigoré l'art et l'artisanat de la fabrication de masques vénitiens. Des types reconnaissables de masques vénitiens continuent d'éblouir les touristes, les danseurs et les participants aux reconstitutions historiques pendant le carnaval et toute l'année. Le port de masques vénitiens s'est répandu Halloween bals masqués et ce que les Nord et Sud-Américains appellent mardi Gras, mais ils portent toujours leur riche histoire italienne.

En général, tous les masques vénitiens peuvent être classés en deux grands groupes :

MASQUES COMMEDIA DELL'ARTE

Ces masques datent de la seconde moitié du XVIe siècle et représentent des personnages, des traditions ethniques, des professions et des métiers étroitement liés aux différentes villes d'Italie personnifiés par des acteurs professionnels de la Commedia dell'Arte (signifie Art de la Comédie en italien)

La Commedia dell'Arte était une forme de théâtre d'improvisation, qui a commencé au XVIe siècle et était populaire jusqu'au XVIIIe siècle, bien qu'elle soit encore jouée aujourd'hui. Des équipes itinérantes de joueurs mettaient en place une scène en plein air et offraient des divertissements sous forme de jonglage, d'acrobaties et, plus généralement, de pièces humoristiques basées sur un répertoire de personnages établis avec un scénario approximatif, appelé Canovaccio.
Les troupes se produisaient parfois directement à l'arrière de leur chariot de voyage, mais c'est plus typique du Carro di Tespi, une sorte de théâtre ambulant qui remonte à l'Antiquité.

Les représentations ont été improvisées autour d'un répertoire de situations conventionnelles de stock, adultère, jalousie, vieillesse, amour, dont certaines peuvent être retracées dans les comédies romaines de Plaute et de Terence. Le dialogue et l'action pourraient facilement être rendus d'actualité et ajustés pour faire la satire des scandales locaux, des événements actuels ou des goûts régionaux, mélangés à d'anciennes blagues et punchlines. Les personnages étaient identifiés par des costumes, des masques et même des accessoires, tels que le slapstick.
Les personnages masculins de la Commedia dell'Arte étaient représentés par des acteurs portant des masques représentant des régions ou des villes. Les personnages féminins, cependant, n'étaient généralement pas masqués. En fait, les rôles étaient souvent joués par des hommes dans les vêtements et les perruques des femmes, en travesti, comme on l'appelle.

Ainsi, la Commedia dell'Arte, avec ses situations, ses personnages et ses dialogues improvisés, a montré la voie à de nombreuses autres formes de drame, de la pantomime et Punch and Judy - qui présente des formes dégradées des personnages de la commedia - au dessin animé moderne , comédie de situation et même catch professionnel. Les personnages et les tropes de la Commedia ont également été utilisés dans des romans modernes, de l'épée et de la sorcellerie aux œuvres littéraires, notamment par Michael Moorcock dans ses histoires de Jerry Cornelius qui culminent avec le prix Guardian The Condition of Muzak.

UNERLECCHINO est l'un des personnages les plus populaires de Zanni ou serviteurs comiques de la Commedia dell'Arte italienne. Arlecchino portait traditionnellement une tenue de patchs et de chiffons, qui a évolué pour devenir le hétéroclite en forme de losange que l'on voit aujourd'hui. Son masque était noir avec une grande tache rouge sur son front semblable à un furoncle.
L'aspect principal d'Arlecchino était son agilité physique. Bien que généralement dépeints comme assez stupides et gourmands (dans un sens gastronomique), ses acrobaties étaient ce qu'un public s'attendait à voir. Le personnage n'effectuerait jamais simplement une action lorsque l'ajout d'une roue de charrette ou d'un back flip pimenterait le mouvement.
À l'intérieur de ces restrictions, le personnage était terriblement élastique. Diverses troupes et acteurs modifiaient son comportement en fonction du style, des préférences personnelles ou même du scénario particulier joué.
Il est généralement présenté comme le serviteur d'un innamorato ou d'un vecchio, au détriment des plans de son maître. Arlecchino avait souvent un intérêt amoureux pour la personne de Colombina, et son désir pour elle n'était remplacé que par son désir de nourriture ou sa peur de son maître.
Les origines du nom sont incertaines. Certains disent qu'il vient de la Commedia de Dante où l'un des diables s'appelle Alichino. D'autres disent que cela pourrait venir de Harlenkoenig, un héros scandinave. Dans une autre hypothèse il s'agit d'Harlay, gentilhomme anglais de la cour d'Henri III, qui avait protégé un acteur italien.

BRIGHELLA est un personnage comique et masqué de la Commedia dell'Arte, un méchant escroc et un partenaire d'Arlecchino. Son costume se composait d'une blouse blanche et d'un pantalon avec une bordure verte et était souvent équipé d'un battachio ou d'un slapstick. Il portait un demi-masque vert affichant un air de convoitise et d'avidité surnaturelles.
Il est vaguement classé comme l'un des personnages de Zanni ou de serviteur, bien qu'il ait souvent été décrit comme un membre de la classe moyenne, tel qu'un propriétaire de taverne. Il est essentiellement le frère aîné plus intelligent et beaucoup plus vindicatif d'Arlecchino. Comme c'est typique de ceux qui sont sortis de la pauvreté, il est souvent le plus cruel envers ceux qui sont en dessous de lui sur l'échelle sociale.
C'est un intrigant invétéré. Fréquemment associé à d'autres Zanni en tant qu'assistants ou employés, les plans de Brighella ont souvent été déjoués par leur propre ineptie.

BURRATINO est un personnage mineur de la Commedia dell'arte, un de la classe Zanni. Il n'est souvent pas un serviteur, mais il n'est pas bien fait non plus. Il est l'homme terreux à l'esprit vif qui pourrait être l'aubergiste ou l'épicier. S'il n'est pas serviteur, il est souvent ami avec eux.
Bien que peu populaire sur scène, Burrattino a trouvé sa vraie renommée dans le théâtre de marionnettes. Selon Pierre Louis Ducharte, l'influence de la marionnette Burrattino en Italie était si grande que « à la fin du XVIe siècle, toutes les marionnettes actionnées par des cordes et un fil de fer étaient appelées burattini, au lieu de bagatelli ou fantoccini, comme on les appelait jusque-là. temps."

CAPITAINE SCARAMOUCHE soit un jeune homme d'aventure, soit un assez vieux marin, un officier fanfaron et fanfaron, souvent espagnol, vêtu pour tuer en cape, chapeau à plumes, bottes hautes, avec épée à la ceinture, était toujours un favori. Il a raconté des histoires extraordinaires sur la façon dont il a battu toute une armée de Turcs et emporté la barbe du sultan, mais quand il y avait un soupçon de danger réel, il était le premier à s'enfuir. Il a fait l'amour avec la servante pas trop innocente et s'est fait salir par son amant Arlequin. Ce personnage, bien sûr, n'est autre que le Miles Glorious de Plaute, appelé en Italie Il Capitano Spavento della Valle Inferno, ou simplement Spavento.

COLOMBINE (signifie "petite colombe" en italien) est un personnage de serviteur comique de la Commedia dell'Arte. Colombina était généralement vêtue d'une robe en lambeaux et rapiécée appropriée à un domestique engagé. De temps en temps, sous le nom d'Arlecchina, elle portait des vêtements hétéroclites similaires à son homologue Arlecchino. Elle était également connue pour porter un maquillage épais autour de ses yeux et porter un tambourin qu'elle pouvait utiliser pour repousser les avances amoureuses de Pantalone. Elle était souvent la seule intelligence fonctionnelle sur scène. Colombina a aidé sa maîtresse, l'inamorata, à gagner l'affection de son seul véritable amour en manipulant Arlecchino et en complotant contre Pantalone tout en gérant simultanément les allées et venues de l'inamorato.

MAL DOTTORE est un aristocrate local et/ou un docteur en médecine ou en droit ou toute autre chose qu'il prétend savoir, ce qui est la plupart des choses. Il est traditionnellement décrit comme ayant été éduqué à Bologne. Il est souvent extrêmement riche, généralement avec de "l'ancien" argent, bien que les besoins du scénario puissent avoir des choses autrement. Il est extrêmement pompeux et aime le son de sa propre voix, jaillissant des ersatz de latin et de grec. Son interaction dans la pièce se fait généralement principalement avec Pantalone, que ce soit en tant qu'ami, mentor ou compétiteur.
Il est généralement dépeint comme un homme âgé qui ne connaît que des bêtises. Il fait de nombreuses blagues cruelles sur le sexe opposé et croit qu'il sait tout sur tout. C'est un homme obèse qui aime le biberon et mange à l'excès. Son masque est unique en ce qu'il est le seul masque de la Commedia dell'Arte à ne couvrir que le front et le nez. Il est parfois de couleur noire ou bien chair avec un nez rouge.
Son costume est généralement tout ou principalement noir, parfois avec un col blanc. Il porte fréquemment un chapeau et de longues robes longues. Si l'acteur qui joue le rôle n'est pas naturellement gros, il est rembourré pour le faire paraître.

PANTALONE est un personnage avare, libidineux et vieilli de la Commedia dell'Arte. D'habitude, c'est un boutiquier viennois, un peu stupide, friand de bouffe et de jolies femmes, bavard, crédule, colérique, et la cible de toutes les blagues, certaines très indécentes, mais finalement indulgentes.
Il porte traditionnellement une grande braguette pour annoncer sa virilité, dont tout le monde autour de lui sait qu'elle est révolue depuis longtemps.
Il est souvent présenté comme le parent de l'un des inamorata et a des relations professionnelles ou personnelles avec Dottore ou Capitano. Les plans de Pantalone de profiter au détriment de sa famille et de ses amis sont garantis contrecarrés par son serviteur. Il porte traditionnellement une grande braguette pour annoncer sa virilité (dont tout le monde autour de lui sait qu'elle est partie depuis longtemps) ainsi qu'un masque avec un long nez crochu, un gilet rouge serré, une culotte et des bas rouges, une soutane noire, des pantoufles et un chapeau sans bord. .

PIERROT (Pedrolino dans son incarnation italienne) est une figure emblématique de la Commedia dell'Arte. Pierrot est normalement dépeint comme aimable, charmant et gentil, au point d'excès, il se blâme pour des torts jamais commis et en raison de sa nature bonne et confiante, il est souvent facilement trompé. La caractéristique notable du comportement de Pierrot est sa naïveté, il est considéré comme un imbécile, toujours trompé et plaisanté par les autres. Malgré ses soupçons sur les choses, Pierrot finit toujours par faire confiance aux gens et croire à leurs mensonges. Pierrot est aussi appelé un fou, une personne en dehors de la réalité, dans un état d'ignorance de ce qui se passe autour, quelqu'un pour qui tout compte, juste en train d'encourager et de jouer tout le temps.
Pierrot porte des vêtements blancs, parfois trop grands pour lui mais le plus souvent bien ajustés, et parfois des accessoires noirs. Sur sa tête, il porte un chapeau qui est soit grand et pointu, soit petit et à larges bords. Pierrot est très occasionnellement représenté avec une larme sur le visage, et il ne porte généralement pas de masque, l'acteur est généralement censé avoir une grande variété d'expressions faciales, et cette tradition est en vigueur depuis au moins le début des années 1600. Son visage est parfois blanchi avec de la poudre ou de la farine.

PULCINELLA est un personnage classique qui trouve son origine dans la Commedia dell'Arte du XVIIe siècle, un bossu qui poursuit toujours les femmes. Pulcinella était le modèle de Punch dans la variation anglaise Punch and Judy. Pulcinella est devenu un personnage emblématique de la marionnette napolitaine. Sa principale caractéristique, d'où il tire son nom, est son nez extrêmement long, qui ressemble à un bec. En latin, il s'agissait d'un pullus gallinaceus, qui a conduit au mot "Pulliciniello" et "Pulcinella", lié au pulcino ou poussin italien. Son tempérament traditionnel est d'être méchant, vicieux et rusé : le principal mode de défense de Pulcinella est de prétendre être trop stupide pour savoir ce qui se passe, et son mode secondaire est de battre physiquement les gens.
Pulcinella porte souvent un masque noir et un long manteau blanc, et a les cheveux lâches et épars.

ZANNI est l'archétype des personnages comiques servants de la Commedia dell'arte. Son nom vient de Giovanni (dit aussi Zan, Zane, Zuane), un nom typique de serviteurs dont les ancêtres ont émigré à Venise pour chercher du travail dans les vallées autour de Bergame. Opposé aux Magnifici (les maîtres), le rôle des Zanni est très changeant : idiot, simple d'esprit et vulgaire. Une fois à l'intérieur de l'environnement de la ville, Zanni devient rusé, rusé, intrusif et effronté. Plusieurs fois, il reste pauvre, constamment affamé.
Le costume de Zanni était une blouse blanche et un pantalon lâches. Il portait un masque noir rappelant son descendant le plus populaire, Arlecchino.

MASQUES DE CARNAVAL

Masque Vénitien est l'objet qui représente le plus Venise, car il joue l'esprit vénitien projeté vers la fête, la transgression et l'amusement. Il y a eu de nombreuses occasions où les gens se sont mis à s'habiller, en fait, les masques étaient portés plusieurs mois de l'année. Au XVIIIe siècle, Venise avait la réputation d'avoir le carnaval le plus célèbre du monde. Toutes les classes sociales y participaient et le masque représentait l'astuce pour l'expression de cette grande magie collective.

BAUTA est célèbre à travers le Carnaval de Venise car c'est le principal type de masque porté pendant le Carnaval. Bauta a également été utilisé à de nombreuses autres occasions comme un dispositif pour cacher l'identité et le statut social du porteur. Cela permettrait au porteur d'agir plus librement dans les cas où il souhaite interagir avec d'autres membres de la société en dehors des limites de l'identité et des conventions quotidiennes. Il était donc utile à diverses fins, certaines illicites ou criminelles, d'autres simplement personnelles, comme les rencontres amoureuses.
Le nom Bauta n'a pas, jusqu'à présent, d'interprétation définitive. Il peut provenir de l'allemand "behten" (protéger), ainsi que de "bau" (ou "babau"), représentation typiquement italienne du monstre, ou méchante bête, utilisé par les adultes pour effrayer les enfants. "Se non stai bravo viene il babau e ti porta via &hellip (si tu ne te comportes pas bien, le babau viendra t'emmener &hellip)".
Ce masque très vénitien était considéré comme un déguisement idéal par les rois et les princes qui pouvaient se déplacer librement dans la ville sans être reconnus mais était également porté par des étrangers. La renommée de la Bauta a continué le long de la République Sérénissime, avec les règles françaises et autrichiennes, elle a commencé à disparaître, considérée comme un symbole réactionnaire.
Bauta est assez fantomatique et avec les siècles, la mode était de le porter avec un tricorno noir (le chapeau vénitien typique à 3 pointes), un zendale (longue capuche en satin et macramé) et une longue cape.

DAMA , qui présente de nombreuses variantes élégantes, correspond aux dames du Cinquecento (la période du Titien) qui se couvraient de bijoux, de vêtements coûteux et de coiffes élaborées. De nos jours, c'est probablement le type de masque le plus populaire et le plus beau utilisé pendant le carnaval vénitien.

GATTO (signifie chat en italien) est un masque traditionnel de carnaval vénitien. Les chats étaient si rares à Venise qu'ils sont devenus le sujet de l'un des masques les plus typiques. La légende raconte qu'un homme qui ne possédait que son vieux chat est venu de Chine à Venise. Le chat débarrassa le palais de toutes ses souris et l'homme devint riche. Quand il rentra chez lui, son riche voisin était vert de jalousie et se précipita à Venise avec ses soies les plus précieuses, pensant que si un simple chat rendait l'autre homme riche, il serait énormément récompensé pour ces objets précieux. En effet, le duc lui a promis son bien le plus précieux en échange de ses cadeaux. et le voisin est rentré chez lui avec le chat !

FOU DU ROI , ou GAI en tant que variante féminine, est un type spécifique de clown principalement associé au Moyen Âge. À partir de l'Italie, Jester s'est installé dans toute l'Europe, influençant le théâtre en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Autriche, en Angleterre et surtout en France.
Les origines du bouffon auraient été dans la société tribale occidentale préhistorique. Pline l'Ancien mentionne un bouffon royal (planus regius) en racontant la visite d'Apelle au palais du roi hellénistique Ptolémée I. Cependant, les bouffons sont principalement associés au Moyen Âge européen. Le bouffon était le jumeau symbolique du roi. Tous les bouffons et fous de cette époque étaient considérés comme des cas particuliers que Dieu avait touchés avec un don de folie enfantine, ou peut-être une malédiction. Les personnes handicapées mentales trouvaient parfois un emploi en faisant des cabrioles et en se comportant de manière amusante. Dans le monde dur de l'Europe médiévale, des personnes qui ne pourraient peut-être pas survivre autrement ont ainsi trouvé une niche sociale.
Les bouffons portaient généralement des vêtements aux couleurs vives dans un motif hétéroclite. Leurs chapeaux étaient particulièrement distinctifs en tissu, ils étaient souples avec trois pointes, chacune ayant une clochette à la fin. Les trois pointes du chapeau représentent les oreilles et la queue des ânes portées par les bouffons dans les temps anciens. D'autres caractéristiques du bouffon étaient son rire incessant et son faux sceptre, connu sous le nom de babiole ou marotte.

MORETTA est un masque vénitien traditionnel. Ce masque était porté par les femmes vénitiennes toute l'année. Moretta est un masque ovale en velours noir qui était généralement porté par les femmes visitant les couvents. Il a été inventé en France et est rapidement devenu populaire à Venise car il a fait ressortir la beauté des traits féminins. Le masque était terminé par un voile.

VOLTO (signifie visage en italien) également connu sous le nom de masque Citoyen, car il était porté par les gens du commun pendant toutes les fêtes depuis l'Antiquité : la fête de S. Marco, la fête de Sensa, S. Vito et Modesto, les festivités de S. Stefano ne sont qu'un quelques exemples.

DOTTORE PESTE est un masque de carnaval vénitien moderne. Ce masque a une histoire tout à fait unique. L'un des pires fléaux pour la ville de Venise fut sans aucun doute la peste, qui frappa la ville à plusieurs reprises. Pour cette raison, le médecin de la peste n'est pas un vrai masque, mais un déguisement utilisé par les médecins de la peste locaux qui se rendaient en visite avec cet étrange costume aux personnes atteintes de peste.
La tenue de Dottore Peste se composait d'un chapeau pour montrer que l'homme était un médecin, d'un masque pour protéger le visage qui comprenait des yeux de cristal pour protéger les yeux du porteur et le bec qui était bourré d'épices ou d'herbes pour purifier l'air que respirait le médecin, un bâton en bois pour repousser les victimes qui s'approcheraient trop près de lui, une paire de gants en cuir pour protéger les mains, une blouse cirée de l'extérieur et des bottes pleines.

Événements majeurs

Guerre franco-autrichienne, 1859 .

Après avoir conclu une alliance avec la France de Napoléon III, le Piémont-Sardaigne a provoqué la déclaration de guerre de l'Autriche en 1859, lançant ainsi le conflit qui a servi à unifier les États du nord de l'Italie contre leur ennemi commun : l'armée autrichienne. Les Autrichiens ont subi des défaites militaires à Magenta et Solferino, et un cessez-le-feu a été conclu à Villafranca.Dans les négociations de paix, l'Autriche a cédé la Lombardie à la France, qui l'a ensuite cédée au Piémont-Sardaigne.

Proclamation du Royaume d'Italie, 1861 .

Les séquelles de la guerre franco-autrichienne provoquèrent une série de plébiscites dans les États du nord de l'Italie. En allant aux urnes, les États ont voté pour rejoindre le Piémont-Sardaigne, avec l'objectif ultime d'unifier toute la péninsule. Il convient de noter que le Piémont-Sardaigne était l'un des États les plus puissants de la péninsule, ainsi que l'un des systèmes politiques les plus libéraux. La marche de Garibaldi pour « libérer » le Royaume des Deux-Siciles en 1860 a amené la péninsule méridionale dans le giron, et le nouveau Royaume d'Italie a été proclamé le 17 mars 1861, avec la famille royale de Piémont-Sardaigne comme nouveaux monarques au pouvoir de Italie.

Reconnaissance américaine de l'indépendance italienne, 1861 .

Les États-Unis ont officiellement reconnu le Royaume d'Italie lorsqu'ils ont accepté les lettres de créance du chevalier Joseph Bertinatti en tant que ministre plénipotentiaire du Royaume d'Italie le 11 avril 1861.

Ajout de la Vénétie, 1866 .

Le royaume d'Italie a ajouté la Vénétie à ses possessions en 1866 à la suite de la défaite autrichienne lors de la guerre austro-prussienne de 1866.

Incorporation de Rome, 1870 .

Les troupes françaises étaient le principal obstacle à l'occupation italienne des États pontificaux après 1867. Cependant, lorsque la France a déclaré la guerre à la Prusse à l'été 1870, les Italiens ont profité de la situation. Avec des ressources françaises affectées à la lutte de la guerre franco-prussienne (1870-1871), Napoléon III ordonne à ses troupes de quitter la péninsule italienne. Les Italiens sont entrés dans les États pontificaux en septembre 1870 et, grâce au soutien d'un plébiscite tenu début octobre, ont annexé les États pontificaux et Rome au royaume d'Italie.

La Légation des États-Unis auprès du Royaume d'Italie déménage à Florence puis à Rome, 1865-71 .

Lorsque le royaume d'Italie a déplacé le siège de son gouvernement de Turin à Florence en 1865, la légation des États-Unis a suivi. Au cours de l'été 1871, la capitale italienne a déménagé de Florence à Rome, reflétant l'achèvement de l'unification. George P. Marsh, en tant que ministre plénipotentiaire des États-Unis, a supervisé le déplacement de la légation des États-Unis de Turin à Florence en 1865 et de Florence à Rome en 1871.

Contenu

Le Royaume de Vénétie est un monarchie féodale de titres héréditaires, où un homme se tient au-dessus des autres hommes dans sa propriété de la terre. La propriété de la terre passe d'un père à un fils ou d'un homme sans enfant à ses frères à la mort du propriétaire précédent. Chaque parcelle de terrain est liée à un Titre ou seigneurie, sur le modèle des termes latins. Les petits seigneurs portent le titre de Kentir (Compter) et la plupart d'entre eux doivent allégeance à un autre seigneur plutôt qu'au roi directement. Les seigneurs dont le serment est au roi sont appelés Emperatoire de Komitos (Compagnons du Roi). Lorsque le royaume a été fondé, Rome a honoré le chef Gniewen en tant que général victorieux, pour sa conquête et l'union des terres voisines au nom de Rome, et lui a donné son titre de imperator. Pour cette raison, chaque roi après Gniewen a été appelé Empereur (Roi de Vénétie), soulignant son statut de général efficace de l'Empire romain.

Conseils

Deux groupes de seigneurs assistent un empereur dans son administration. Le conseil royal est le sien Sénat, composé de frères, d'oncles, voire de fils de Compagnons du Roi. Certains Compagnons ont plus d'un parent au Sénat tandis que d'autres n'y ont pas de famille, puisque l'appartenance au Sénat est entièrement au bon vouloir du roi. A sénateur était considéré comme un pair d'un comte, ce qui lui a valu le privilège d'être adressé avec certains titres honorifiques (par exemple, un sénateur nommé Bolis doit être adressé comme Pan Bolis). Il n'y a pas de distinctions entre les membres du Senat, chaque sénatir est conseiller général du roi, lui donnant des conseils sur demande.

Pour une bonne administration, des hommes de mérite peuvent être choisis par le roi pour le Régis Suvetis (Assemblée du Roi). Un membre du Suvetis a la distinction de Magestir et doit être adressé au même titre qu'un Compagnon du Roi. Bien que de nombreux Magestirs soient issus de familles de la noblesse, certains rois ont fait venir des citoyens romains en tant que Magestirs, bien qu'il y ait rarement plus de deux ou trois Romains dans les Suvetis à la fois. Contrairement au Senat, dont les membres ont varié au fil du temps de zéro à plus de trente seigneurs, le Suvetis a une composition plus stable, puisque chaque Magestir a un devoir particulier. En général, chaque Magestir est chargé d'exercer la volonté du roi, à la fois dans les terres de la couronne et parmi les terres de ses seigneurs féodaux.

Un autre conseiller essentiel à la cour de l'Empereur est le dignitatum venetium (ambassadeur chez les Vénitiens). Seul contact direct entre la Vénétie et le Sénat romain, l'ambassadeur est la source d'une mine d'informations géopolitiques pour l'empereur et ses magestirs. Pour la plupart des empereurs, l'ambassadeur romain est son conseiller le plus fiable et le membre le plus influent de sa cour. La présence du dignitat représente la présence de l'Empire romain en Vénétie et son traitement reflète l'estime de la cour vénitienne pour Rome. Dans une certaine mesure, le dignitat peut forcer l'empereur de Vénétie à prendre certaines mesures, lorsqu'il peut le convaincre que l'empire répondrait par une invasion s'il refusait. Cependant, certains empereurs connaissaient leur position avec Rome et savaient que le Sénat romain n'envahirait pas des affaires insignifiantes, leur donnant une plus grande autonomie par rapport à l'autorité de l'ambassadeur romain.

Contenu

Géomorphologie Modifier

La Vénétie est la 8ème plus grande région d'Italie, avec une superficie totale de 18 398,9 km 2 (7 103,9 milles carrés). Il est situé dans la partie nord-est de l'Italie et est bordé à l'est par le Frioul-Vénétie Julienne, au sud par l'Émilie-Romagne, à l'ouest par la Lombardie et au nord par le Trentin-Haut Adige/Südtirol. Dans son coin le plus au nord, il borde également l'Autriche.

L'extension nord-sud de la Vénétie est de 210 km (130 mi) de la frontière autrichienne à l'embouchure du Pô. Par superficie, 29 % de sa superficie est montagneuse (Alpes carniques, Dolomites orientales et Préalpes vénitiennes). Le massif le plus élevé des Dolomites est le massif de la Marmolada à 3 342 m (10 965 pi). Les autres pics dolomitiques sont les Tre Cime di Lavaredo et le Pale di San Martino. Les Préalpes vénitiennes ne sont pas aussi hautes et se situent entre 700 m (2 300 pi) et 2 200 m (7 200 pi). Une caractéristique distinctive des Préalpes sont les formations de grottes, y compris les gouffres et les gouffres. La Spluga della Preta, située dans la chaîne du Monte Lessini dans la province de Vérone, a une profondeur explorée de 985 m (3 232 pi), étant la plus profonde grotte en Italie. Les gisements de fossiles y sont également abondants.

La vallée du Pô, couvrant 57% de la Vénétie, s'étend des montagnes à la mer Adriatique, interrompue seulement par quelques collines basses : les Collines Euganéennes, les Collines Berici Colli Asolani et Montello, qui constituent les 14% restants du territoire. La plaine elle-même est subdivisée en la plaine supérieure (gravillonnée et peu fertile) et la plaine inférieure (riche en sources d'eau et en terres arables). La basse plaine est à la fois un pilier de la production agricole et la partie la plus peuplée de la région.

Plusieurs rivières traversent la région : le Pô, l'Adige, la Brenta, la Bacchiglione, la Livenza, la Piave et le Tagliamento. La rive orientale du plus grand lac d'Italie, le lac de Garde, appartient à la Vénétie. Le littoral couvre environ 200 km (120 mi), dont 100 km (62 mi) sont des plages.

Les côtes de la mer Adriatique sont caractérisées par la lagune de Venise, un terrain plat avec des étangs, des marais et des îles. Le delta du Pô au sud présente des bancs de sable et des dunes le long de la côte. La partie intérieure contient des terres cultivables récemment récupérées par un système de canaux et de digues. Des étangs piscicoles y ont également été créés. Le delta et le lagon sont une halte pour les oiseaux migrateurs.

La morphologie de la Vénétie se caractérise par : [13]

• montagnes (montagna) : 5 359,1 km 2 (2 069,2 milles carrés), (117 commun classé comme montagneux)
• collines (collina) : 2 663,9 km 2 (1 028,5 milles carrés), (120 collines commun)
• et plaines (pianura) : 10 375,9 km 2 (4 006,2 milles carrés), (344 commun principalement situés dans la vallée du Pô).

Climat Modifier

Le climat change considérablement d'une zone à l'autre : alors qu'il est continental dans les plaines, il est plus doux le long de la côte adriatique autour du lac de Garde et dans les zones vallonnées. Les plaines sont souvent couvertes par des précipitations de brouillard épais qui sont rares - 750 mm par an - près du fleuve Pô, mais sont plus abondantes - de 750 à 1100 mm par an - à des altitudes plus élevées les valeurs les plus élevées - jusqu'à 3200 mm par an – sont enregistrés dans les Préalpes Bellunese, près du Mont Pasubio et sur le plateau d'Asiago.

Période vénitique Modifier

Entre le IIe et le Ier millénaire avant J.-C., la région était habitée par les Euganéens. Selon les historiens antiques, qui voulaient peut-être lier les origines vénitiennes à la légende des origines romaines à Troie, les Vénitiens (souvent appelés les Paléoveneti) est venu de Paphlagonie en Anatolie au moment de la chute de Troie (XIIe siècle av. J.-C.), dirigé par le prince Anténor, camarade d'Énée. D'autres historiens lient les origines vénitiennes aux Celtes.

Aux VIIe-VIe siècles av. J.-C., les populations locales de la Vénétie entrèrent en contact avec les Étrusques et les Grecs. La culture vénitique a atteint un point culminant au cours du 4ème siècle avant JC. Ces anciens Vénitiens parlaient le vénitique, une langue indo-européenne apparentée mais distincte du latin et des autres langues italiques. Pendant ce temps, les Vénitiens prospéraient grâce au commerce de l'ambre et à l'élevage de chevaux. Este, Padoue, Oderzo, Adria, Vicence, Vérone et Altino sont devenus des centres de la culture vénitique. Au fil du temps, les Vénitiens ont commencé à adopter la robe et certaines autres coutumes de leurs voisins celtes.

Période romaine Modifier

Au cours du IIIe siècle av. Pendant la Seconde Guerre punique (218 – 202 av. J.-C.), les Vénitiens envoyèrent même un contingent de soldats combattre aux côtés des Romains contre Hannibal et les envahisseurs Carthaginois. Ces Vénitiens faisaient partie de ceux massacrés à la bataille de Cannes (216 avant JC).

En 181 avant JC, un triumvirat romain de Publius Cornelius Scipio Nasica, Caius Flaminius et Lucius Manlius Acidinus fonda une colonie latine à Aquilée comme base pour protéger le territoire des Vénitiens des incursions des hostiles Carni et Histri. Dès lors, l'influence romaine sur la région s'est accrue. En 169 avant JC, 1 500 familles colonisatrices supplémentaires ont été envoyées par Rome à Aquilée. En 148 av. Via Postumia a été achevé reliant Aquilée à Gênes. En 131 avant JC, le Via Annia rejoint Adria à Patavium (Padoue moderne) à Altinum à Concordia à Aquilée.

La République romaine a progressivement transformé son alliance avec les Vénitiens en une relation de domination. Après la rébellion italique de 91 av. Transpadanie, ont obtenu des droits partiels de citoyenneté romaine selon la Lex Pompeia de Transpadanis. Plus tard en 49 avant JC, par le Lex Roscia accordé la pleine citoyenneté romaine aux Vénitiens. Les Via Claudia serait achevé en 46 après JC à connecté Altinum, Tarvisium (moderne Trévise), Feltria (moderne Feltre) et Tridentum (moderne Trento). De Tridentum, il a continué vers le nord jusqu'à Pons Drusus et plus loin jusqu'à Augusta Vindelicorum (Augsbourg moderne), et vers le sud de Trente à Vérone et Mutina (Modène moderne).

Après la bataille de Philippes (42 av. J.-C.) qui a mis fin à la guerre civile romaine, les terres des Vénéties, ainsi que le reste de la Gaule cisalpine, ont cessé d'être une province. Entre 8 et 6 avant JC, Auguste réorganise Italie en 11 Régions. Le territoire de la Vénétie moderne avec l'Istrie, le Frioul moderne et le Trentin-Haut-Adige et la Lombardie orientale (y compris ses villes de Mantoue, Crémone, Brescia et Sondrio) est devenu la Région X (Vénétie et Histria). Aquilée, bien que n'étant pas officiellement la capitale, était le principal municipe de la région. [14] Pendant ce temps, sous la Pax Romana, Patavium est devenue l'une des villes les plus importantes du nord de l'Italie. D'autres villes vénitiennes telles que Opitergium (Oderzo moderne), Tarvisium, Feltria, Vicetia (Vicence moderne), Ateste (Este moderne) et Altinum (Altino moderne) ont adopté la langue latine et la culture de Rome. À la fin du 1er siècle après JC, le latin avait remplacé la langue vénitique d'origine.

En 166 après JC, les Quadi et Marcomanni envahirent la Vénétie. Ce fut le début de nombreuses invasions barbares. Marc Aurèle conservant les régions de Italie, a superposé un autre niveau d'administration en attribuant les régions X et XI au district de Transpadana sous un iuridique. La fin du IIIe s. apporté d'autres changements administratifs lorsque Dioclétien a aboli les régions et les districts et a établi provinces. Ainsi, la Région X (Vénétie et Histria) est devenue la Province VIII (Vénétie et Histria), s'élargissant à l'ouest jusqu'à la rivière Adda régie par un correcteur jusqu'au 363 et du 368 au 373 par un consulaire assis à Aquilée. Vénétie et Histria est restée l'une des 16 provinces d'Italie au 5ème siècle lorsque Alaric le Goth puis Attila et les Huns ont dévasté la région. Attila a assiégé Aquilée et l'a transformé en ruine en 452 après JC. De nombreux habitants du continent ont cherché protection dans les lagunes voisines qui deviendraient Grado à l'est et Venise plus à l'ouest. Sur les talons des Huns vinrent les Ostrogoths qui non seulement envahirent, mais s'installèrent aussi dans la région, notamment près de Trévise où naquit l'avant-dernier roi Totila. [15]

Au milieu du VIe siècle, Justinien reconquiert la Vénétie pour l'Empire romain d'Orient. Un exarque est établi à Ravenne tandis qu'une tribune militaire est installée à Oderzo. La domination gréco-byzantine n'a pas duré longtemps. À partir de 568 après JC, les Lombards traversèrent les Alpes juliennes. Ces envahisseurs ont subdivisé le territoire de la Vénétie en de nombreuses querelles dirigées par des ducs et des comtes germaniques, créant essentiellement la division de la Vénétie du Frioul.

L'invasion a provoqué une autre vague de migration du continent vers la côte et les îles contrôlées par les Byzantins. En 643 après JC, les Lombards conquirent la base byzantine d'Oderzo et prirent possession de la quasi-totalité de la Vénétie (et du Frioul) à l'exception de Venise et de Grado. Les 36 duchés lombards comprenaient les villes vénitiennes de Ceneda, Trévise, Vérone et Vicence. Un rappel de la règle lombarde peut être vu dans les noms de lieux commençant par le mot Farra.

Moyen Âge Modifier

Au milieu du 8ème siècle, les Francs avaient pris le contrôle politique de la région et le continent de la Vénétie est devenu une partie de l'Empire carolingien. Bien que politiquement dominants, ces envahisseurs germaniques ont été progressivement absorbés par la population vénitienne au fil des siècles. À la fin du IXe siècle, Bérenger, margrave de la marche du Frioul est élu roi d'Italie. Sous son règne tumultueux, la marche du Frioul a été absorbée dans la marche de Vérone de sorte que le territoire de Vérone contenait une grande partie de la Vénétie romaine.

Au 10ème siècle, la partie continentale de la Vénétie, après avoir subi les incursions des Magyars et des Slaves, fut incorporée au Saint Empire romain germanique. Peu à peu, les communes du continent ont grandi en puissance et en richesse. En 1167, une alliance (appelée Ligue lombarde) a été formée entre les villes vénitiennes telles que Venise, Padoue, Trévise, Vicence et Vérone avec d'autres villes du nord de l'Italie pour faire valoir leurs droits contre l'empereur romain germanique.

Le deuxième traité de Constance en 1183 a confirmé la paix de Venise de 1177 dans laquelle les villes ont accepté de rester partie de l'Empire tant que leur juridiction sur leurs propres territoires n'a pas été violée. La ligue a été dissoute à la mort de l'empereur Frédéric II en 1250. Cette période a également vu la fondation de la deuxième plus ancienne université d'Italie, l'Université de Padoue fondée en 1222. À cette époque, Padoue abritait également Saint Antoine, le Saint bien-aimé appelé simplement "il Santo" ("le Saint") par les habitants de la ville.

République de Venise Modifier

Comme les barbares s'intéressaient aux richesses du continent, une partie de la population vénitienne se réfugia sur certaines des îles isolées et inoccupées de la lagune, d'où la ville de Venetiae ou Venise est née. Après une période de domination byzantine au VIIIe siècle, Venise est devenue une République maritime indépendante dirigée par son doge élu.

La République est devenue une superpuissance commerciale et son influence a duré tout au long du Moyen Âge et de la Renaissance. En fait, la République de Venise a connu 1100 ans d'influence ininterrompue dans toute la Méditerranée. Au XVIe siècle, la République de Venise dominait la Vénétie, le Frioul, certaines parties de la Lombardie et de la Romagne, l'Istrie, la Dalmatie, les îles Ioniennes de Corfou, Céphalonie, Ithaque et Zante. Du XIIIe au XVIIe siècle, il a occupé l'île de Crète et du milieu du XVe au milieu du XVIe siècle, l'île de Chypre.

Les possessions vénitiennes continentales ont conduit à l'implication vénitienne dans la politique européenne et en particulier italienne. Les villes devaient être fortifiées, deux exemples impressionnants sont Nauplie dans le Péloponnèse et Palmanova dans le Frioul. La règle sage et la prospérité apportée par la "Sérénissime" (la république la plus sereine) ont fait des villes de la terre ferme sujets consentants. Les îles de l'Est ont servi de ports utiles pour la navigation vénitienne. Cependant, alors que l'Empire ottoman devenait de plus en plus puissant et agressif, Venise était souvent mise sur la défensive. Le contrôle ottoman de la Méditerranée orientale et les découvertes de routes maritimes vers l'Asie autour de l'Afrique et des Amériques ont eu un effet débilitant sur l'économie vénitienne.

En 1797, Napoléon envahit le territoire de la République de Venise. Accablé par des forces plus puissantes, le Doge Ludovico Manin démissionna et se retira dans sa villa de Passariano dans le Frioul et la République millénaire disparut en tant qu'État indépendant. Cela s'est avéré très impopulaire dans les villes du continent où les sympathies étaient fortes avec la République de Venise. Par le traité de Campoformio signé le 17 octobre 1797, une partie du continent vénitien a été remise à François II du Saint Empire romain germanique et une partie occidentale a été annexée à la République cisalpine soutenue par les Français. Le territoire revient bientôt à Napoléon en 1801.

Règle des Habsbourg Modifier

Puis en 1805-1806, elle fut conquise par les armées de Napoléon et incluse dans le royaume d'Italie. Au cours de 1809, la région s'est révoltée contre la domination franco-italienne, [16] en soutenant l'avancée des troupes autrichiennes pendant la guerre de la cinquième coalition.C'était principalement une révolte paysanne, moins organisée que la révolte voisine d'Andreas Hofer, tandis que les troupes de la garde nationale urbaine combattaient du côté franco-italien. Après le Congrès de Vienne, 1814-1815, la Vénétie était la moitié orientale du royaume de Lombardie-Vénétie, un royaume distinct de l'Empire autrichien.

Au cours de la première guerre d'indépendance italienne de 1848, la Vénétie s'est soulevée contre le gouvernement central autrichien, formant la République de San Marco, qui a duré 17 mois. Il demanda à être annexé au royaume de Sardaigne pour former une confédération italienne contre l'Autriche, utilisant alors le drapeau tricolore italien dans son drapeau, mais, après le départ des autres États italiens de la guerre (mai 1848) et la capitulation de la Sardaigne (août 1848, puis mars 1848) 1849), la Vénétie était seule. Il capitula le 24 août 1849, à la fin du siège de Venise. [17]

Le gouvernement impérial autrichien était impopulaire parmi les classes supérieures et moyennes en raison de la politique antilibérale de Metternich, transformée par l'empereur François-Joseph en néo-absolutisme après 1848, et pour n'avoir accordé aucune autonomie réelle à Lombardo-Venetia (il était considéré comme moins qu'un État fantoche ). Dans le même temps, il était apprécié pour son administration efficace et honnête, en particulier parmi les classes inférieures, et les liens culturels forts de longue date unissaient la Vénétie et l'Autriche même après sa cession à l'Italie. Malgré cela, après 1848-1849, il n'y a pas eu de révolte contre la domination autrichienne.

Italie Unie Modifier

La Vénétie est restée sous contrôle autrichien jusqu'à la guerre austro-prussienne en 1866, lorsque le royaume d'Italie s'est joint au côté prussien et s'est vu promettre la Vénétie en échange de son aide. L'Autriche a proposé de vendre la Vénétie à l'Italie, mais les Italiens ont refusé, considérant cela comme un acte déshonorant. Cela a causé un autre front sud pour l'Autriche, la troisième guerre d'indépendance italienne.

Une fois les guerres terminées, le traité de Vienne cède la région à la France neutre, mais laisse les forteresses sous contrôle autrichien pendant un certain temps. À la suite de protestations, les Autrichiens sont partis et les Français l'ont cédé à l'Italie le 20 octobre. Un référendum – où seulement 30 % de la population adulte a voté comme c'était la coutume à l'époque, et ce sous la pression du gouvernement [18] – a eu lieu les 21 et 22 octobre et a ratifié la passation de pouvoir. Il y avait une majorité de 99,99% pour l'Italie. [19] [20] [21] Pendant l'ère fasciste, en raison de la politique nationaliste, la langue vénitienne, comme d'autres langues locales, a été interdite dans les espaces publics. [22]

En raison d'un développement économique inégal qui a réduit de nombreuses personnes à la pauvreté, le XIXe siècle et la première moitié du XXe sont devenus une période d'émigration. Des millions de Vénitiens ont quitté leur foyer et leur terre natale pour chercher des opportunités dans d'autres parties du monde. Beaucoup se sont installés en Amérique du Sud, en particulier au Brésil, d'autres en Australie, au Canada et aux États-Unis d'Amérique. Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux Vénitiens ont émigré vers les pays d'Europe occidentale. Dans beaucoup de ces endroits, leurs descendants ont maintenu l'utilisation de leurs dialectes vénitiens ancestraux.

Ceux qui sont restés en Vénétie connaîtraient les troubles de deux guerres mondiales. En 1915, l'Italie entre dans la Première Guerre mondiale aux côtés de la France et du Royaume-Uni, après s'être dégagée de son alliance avec l'Allemagne et l'Empire austro-hongrois. La Vénétie est devenue un front de bataille majeur. Après que les Italiens eurent subi une énorme défaite à Caporetto en novembre 1917, les forces combinées austro-hongroises et allemandes avancèrent presque sans entrave à travers la Vénétie vers Venise jusqu'à atteindre la rivière Piave. La bataille de la rivière Piave a empêché leurs troupes d'avancer davantage et a été célébrée à La Leggenda del Piave. Entre le 24 octobre et le 3 novembre 1918, l'Italie lance la bataille décisive de Vittorio Veneto. L'issue de la bataille a assuré la victoire de l'Italie. L'armistice de Villa Giusti qui a mis fin à la guerre entre l'Italie et l'Autriche-Hongrie pendant la Première Guerre mondiale, a été signé à Villa Giusti près de Padoue.

Entre 1943 et 1945, la Vénétie appartenait à la République sociale italienne, tandis que la province de Belluno faisait partie de la zone d'opérations préalpine. De nombreuses villes de la région ont été bombardées par les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Les plus touchés ont été Trévise et Vicence, ainsi que la zone industrielle autour de Marghera.

Archéologie Modifier

En mai 2020, la découverte d'un sol en mosaïque romaine bien conservé datant du 3ème siècle après JC enterré sous un vignoble à Negrar est signalée après environ un siècle de recherche sur le site d'une villa perdue depuis longtemps. [23] [24] [25] [26]

La Vénétie est une démocratie représentative semi-présidentielle. Le président de la Vénétie, familièrement surnommé gouverneur ou même Doge en souvenir du chef d'État traditionnel de Venise, est également le chef du gouvernement régional. Le pouvoir législatif est exercé par le Conseil régional, le parlement local. Le Statut (c'est-à-dire la loi établissant et réglementant l'institution régionale, qui a été promulguée pour la première fois le 22 mai 1971), utilise le terme "peuple" pour les Vénitiens, mais, comme dans le cas des Sardes, il ne s'agit pas d'une reconnaissance légale de différences d'autres citoyens italiens. De plus, la région ne bénéficie pas d'une forme d'autonomie comparable à celle du Frioul-Vénétie Julienne et du Trentin-Haut Adige/Südtirol voisins. [27] C'est la raison pour laquelle de nombreuses municipalités ont organisé des référendums afin de s'unir à ces régions.

Région traditionnellement très catholique, la Vénétie était autrefois le cœur de la démocratie chrétienne, qui a remporté un record de 60,5% des voix aux élections générales de 1948, a obtenu plus de 50% des voix à chaque élection générale et régionale jusqu'en 1983 et a gouverné la région depuis sa création. création de 1970 à 1994. Après cela, la Vénétie a été un bastion de la coalition de centre-droit, qui a gouverné la région depuis 1995, d'abord sous le président Giancarlo Galan (Forza Italia/Le peuple de la liberté) et, depuis 2010, Luca Zaia (Liga Veneta–Léga Nord). Aux élections régionales de 2020, la Liga Veneta-Lega Nord a remporté un total de 61,5% des voix (somme de la liste du parti et de la liste personnelle de Zaia), suivie des trois principaux partis italiens de l'époque, le Parti démocrate (11,9%), les Frères d'Italie (9,6%) et Forza Italia (3,6%).

Selon Robert D. Putnam, la "performance institutionnelle" du gouvernement régional de la Vénétie est supérieure à la moyenne en Italie et la Vénétie appartient au "Nord civique". [28]

Nationalisme vénitien Modifier

Le nationalisme vénitien est un mouvement politique régionaliste/nationaliste qui a pris de l'importance en Vénétie dans les années 1970 et 1980, exigeant plus d'autonomie, un statut spécial ou même l'indépendance, et promouvant la culture, la langue et l'histoire vénitiennes. C'est dans ce contexte politique que la Liga Veneta a été lancée en 1980. D'autres groupements régionalistes/nationalistes, dont la Liga Veneta Repubblica, le Projet Nord-Est et l'État séparatiste déclaré de Vénétie, l'Indépendance vénitienne et Plebiscito.eu, ont émergé mais ils n'ont jamais touché la popularité de la Liga Veneta, qui était un membre fondateur de la Lega Nord en 1991.

L'indépendance vénitienne et d'autres groupes similaires proposent depuis longtemps un référendum sur l'indépendance de la Vénétie vis-à-vis de l'Italie. Après que le Conseil régional a approuvé une résolution sur l'autodétermination (avec une référence explicite à un référendum) en novembre 2012, [29] [30] un projet de loi référendaire a été proposé en avril 2013. [31]

Le plébiscite 2013 a organisé un référendum en ligne, sans reconnaissance officielle, du 16 au 21 mars 2014. [32] [33] [34] Selon les organisateurs, le taux de participation était de 63,2 % (2,36 millions d'électeurs) et 89,1 % des participants (56,6 électeurs éligibles) ont voté oui. [35] [36] Plusieurs sources de nouvelles, cependant, ont contesté ces résultats, en disant que les participants étaient au plus 135 000 (3,6% d'électeurs éligibles) sur la base des statistiques de trafic Web indépendantes publiques. [37] [38] [39]

Le 22 octobre 2017, un référendum officiel sur l'autonomie a eu lieu en Vénétie : 57,2 % des Vénitiens y ont participé et 98,1 % ont voté « oui ».

La Vénétie est divisée en la ville métropolitaine de Venise et 6 provinces et également divisée en 581 municipalités. [13] [40] Des sept provinces de la région, la province de Padoue est la plus peuplée et a la plus grande densité, avec 424.81 personnes par km 2 , atteignant 2268.58 dans la ville de Padoue. En revanche, la capitale, Venise, a une densité modérée de 646. 71. [40] La province de moindre densité est Belluno (58. 08), qui est la plus grande en superficie et la plus montagneuse.

Ville métropolitaine et provinces Modifier

Province	Abrév.	Superficie (km 2 )	Population	Densité (hab./km 2 )
Belluno	BL	3,678	213,059	57.9
Padoue	PD	2,141	905,112	422.8
Rovigo	RO	1,789	245,598	137.3
Trévise	la télé	2,477	865,194	349.3
Venise	VE	2,463	841,609	341.7
Vérone	RV	3,121	889,862	285.1
Vicence	VI	2,722	848,642	311.8

Les plus grandes municipalités Modifier

Pos.	Municipalité	Habitants (hab.)	Superficie (km 2 )	Densité (hab./km 2 )	Altitude (m amsl)	Province
1	Vérone	259,608	206.63	1,269.9	59	RV
2	Venise	259,150	412.54	651.4	1	VE
3	Padoue	209,696	92.85	2,258.4	12	PD
4	Vicence	113,969	80.54	1,415.1	39	VI
5	Trévise	81,665	55.50	1,741.4	15	la télé
6	Rovigo	51,378	108.55	473.3	6	RO
7	Chioggia	50,880	185.20	274.7	2	VE
8	Bassano del Grappa	42,237	46.79	902.7	129	VI
9	San Donà di Piave	41,827	78.73	505.2	3	VE
10	Schio	38,779	67.04	578.4	200	VI

La région compte environ 4,8 millions d'habitants, plaçant la Vénétie au cinquième rang des régions les plus peuplées d'Italie. La Vénétie a l'une des densités de population les plus élevées parmi les régions italiennes (265 habitants par km 2 en 2008). C'est particulièrement vrai dans les provinces de Padoue, Venise et Trévise, où les habitants au km 2 sont supérieurs à 300. Belluno est la province la moins densément peuplée, avec 57 habitants au km 2 .

Comme les autres régions de l'Italie du Nord et de l'Italie centrale, mais avec un certain décalage dans le temps, la Vénétie connaît une phase de croissance démographique très lente due à la chute dramatique de la fécondité. La population globale a jusqu'à présent augmenté – quoique faiblement – ​​en raison de l'immigration nette amorcée à la fin des années 1980, après plus de 20 ans d'exode massif des zones les plus pauvres de la région.

Immigration et ethnicité Modifier

Le plus grand résident né à l'étranger groupes au 31 décembre 2019 [41]
Nationalité	Population
Roumanie	124,533
Maroc	44,837
Chine	34,777
Albanie	32,376
Moldavie	31,052
Bangladesh	17,517
Ukraine	16,207
Inde	15,634
Nigeria	14,363
Sri Lanka	13,031

Près de 3 millions de Vénitiens ont été contraints de quitter leur pays entre 1861 et 1961 pour échapper à la pauvreté. [42] Beaucoup ont émigré au Brésil et en Argentine. Après la Seconde Guerre mondiale, ils ont déménagé dans d'autres pays européens. En 2008, il y avait 260 849 citoyens vénitiens vivant hors d'Italie (5,4 % de la population de la région), le plus grand nombre se trouvait au Brésil, avec 57 052 ​​Vénitiens, suivi de la Suisse, avec 38 320, et de l'Argentine, avec 31 823. Il y a plusieurs millions de personnes d'origine vénitienne dans le monde, notamment au Brésil, dans les états de Rio Grande do Sul, Santa Catarina et Paraná. Les noms locaux du sud du Brésil tels que Nova Schio, Nova Bassano, Nova Bréscia, Nova Treviso, Nova Veneza, Nova Pádua et Monteberico indiquent l'origine vénitienne de leurs habitants. [43] Ces dernières années, les personnes d'origine vénitienne du Brésil et de l'Argentine ont migré vers l'Italie. [44]

En raison de la croissance économique impressionnante des deux dernières décennies, la Vénétie est devenue une terre d'immigration et attire de plus en plus d'immigrants depuis les années 1990. En 2008, l'institut national italien des statistiques ISTAT a estimé que 403 985 immigrés nés à l'étranger vivent en Vénétie, soit 8,3 % de la population régionale totale. [45]

Religion Modifier

La Vénétie s'est convertie au christianisme pendant la domination romaine. La région vénère comme ses patrons l'évêque du IIe siècle Saint Hermagoras et son diacre Saint Fortunatus, tous deux d'Aquilée et tous deux martyrs. Aquilée devint le siège métropolitain de Vénétie. Aquilée avait ses propres rites liturgiques qui ont été utilisés dans tous les diocèses de la Vénétie jusqu'à la fin du Moyen Âge, lorsque le rite romain a remplacé le rite aquiléien. Au 6ème siècle, l'évêque d'Aquilée revendiquait le titre de patriarche. Le rejet du deuxième concile de Constantinople (553) a conduit à un schisme dans lequel les évêques d'Aquilée, de Ligurie, d'Aemilia, de Milan et de la péninsule d'Istrie ont tous refusé de condamner les Trois Chapitres menant aux églises de Vénétie à rompre la communion avec l'Église de Rome. [46] L'invasion des Lombards non catholiques en 568 n'a servi qu'à prolonger le schisme jusqu'en 606 puis finalement en 699 lorsque le Synode de Pavie a définitivement mis fin au schisme. [47]

En 2004, plus de 95 % de la population se déclarait catholique. La région de la Vénétie avec les régions du Frioul et du Trentin-Haut-Adige/Südtirol forment la région ecclésiastique de Triveneto sous le Patriarcat de Venise. Le Patriarcat de Venise est un archidiocèse et siège métropolitain d'une région ecclésiastique qui comprend les sièges épiscopaux suffragants d'Adria-Rovigo, Belluno-Feltre, Chioggia, Concordia-Pordenone, Padoue, Trévise, Vérone, Vicence et Vittorio Veneto. [48]

L'archidiocèse de Venise a été élevé au rang de patriarcat honorifique par le pape le 8 octobre 1457 lorsque le patriarcat de Grado, successeur du patriarcat d'Aquilée, a été supprimé. Le premier patriarche de Venise était saint Laurent, un noble de la famille Giustiniani.

Au cours du XXe siècle, les patriarches étaient généralement nommés cardinaux et trois cardinaux patriarches, Giuseppe Sarto, Angelo Roncalli et Albino Luciani, ont été élus pape : Pie X, Jean XXIII et Jean-Paul I, respectivement. Le Patriarcat de Venise revendique saint Marc l'évangéliste comme son patron. Le même saint, symbolisé par un lion ailé, était devenu le symbole typique de la République de Venise et est encore représenté sur de nombreux symboles civiques.

Sous la domination autrichienne, l'économie agricole de la Vénétie a souffert, ce qui a conduit plus tard à une émigration massive. Mais, depuis les années 1970, elle a connu un développement impressionnant, grâce au soi-disant « modèle de développement de la Vénétie » qui se caractérise par un fort esprit d'entreprise orienté vers l'exportation dans les secteurs économiques traditionnels (64,47 milliards d'euros d'exportations en 2019 [49] ) et des relations sociales étroites. cohésion [50] – ce qui en fait la troisième région la plus riche en termes de PIB total (166,4 milliards d'euros) après la Lombardie et le Latium. [51] [52]

La géographie et les événements historiques ont déterminé la structure sociale et économique actuelle de la région, centrée sur une large ceinture s'étendant d'est en ouest. La plaine et les contreforts alpins sont les zones les plus développées contrairement au delta du Pô et aux zones montagneuses, à l'exception des environs de Belluno. C'est pourquoi les Alpes et la province de Rovigo souffrent plus que d'autres régions, d'une tendance à la baisse et au vieillissement de la population.

Agriculture Modifier

Bien que son importance ait diminué au cours des 20 à 30 dernières années, l'agriculture continue de jouer un rôle important dans l'économie régionale. Le secteur agricole de la Vénétie est parmi les plus productifs d'Italie. Cependant, il se caractérise encore par une utilisation intensive de la main-d'œuvre plutôt que du capital, du fait de la spécialisation du maraîchage, de l'arboriculture fruitière et de la viticulture dans toute la plaine et les contreforts, nécessitant beaucoup d'artisanat. Au sud et à l'extrême est de la région, les cultures céréalières sont plus fréquentes et les exploitations plus importantes que dans le reste de la région la mécanisation y est plus avancée. Le cheptel bovin, bien qu'en baisse, représentait encore 15 % du cheptel national. [53] La pêche est également toujours importante dans les zones côtières.

Les principaux produits agricoles sont le maïs, les pois verts, les légumes, les pommes, les cerises, les betteraves à sucre, le fourrage, le tabac, le chanvre. De plus, la Vénétie est l'une des régions viticoles les plus importantes d'Italie, produisant des vins tels que le Prosecco, le Valpolicella et le Soave. Dans l'ensemble, la Vénétie produit plus de bouteilles de vin DOC que toute autre région d'Italie. L'Amarone della Valpolicella, un vin des collines autour de Vérone, est élaboré à partir de raisins hautement sélectionnés et fait partie des vins rouges les plus chers au monde.

Industrie Modifier

Au cours des 30 à 40 dernières années, l'industrialisation a transformé l'apparence du paysage, en particulier dans les plaines.

L'industrie régionale est surtout constituée de petites et moyennes entreprises, actives dans plusieurs secteurs : produits alimentaires, bois et ameublement, cuir et chaussures, textile et habillement, bijoux en or, mais aussi chimie, métallurgie et électronique. Cela a conduit à la mise en place d'un système d'industries fortement orienté vers l'exportation.

Typique de la Vénétie est la partition du territoire en districts industriels, ce qui signifie que chaque zone tend à se spécialiser dans un secteur spécifique. La province de Venise abrite de grandes usines métallurgiques et chimiques à Marghera et Mestre, mais est également spécialisée dans l'artisanat du verre (Murano). La province de Belluno abrite le soi-disant quartier des lunettes, étant le plus grand fabricant mondial Luxottica une entreprise domiciliée à Agordo. D'autres entreprises importantes sont Safilo, De Rigo, Marcolin.

Au cours des 20 dernières années, un grand nombre d'entreprises vénitiennes ont délocalisé leurs usines (notamment les productions les plus dangereuses et les plus polluantes) en Europe de l'Est, notamment en Roumanie. La ville roumaine de Timișoara est également appelée « la plus récente province vénitienne ». [54]

Tourisme Modifier

Bien qu'étant une région fortement industrialisée, le tourisme est l'une de ses principales ressources économiques un cinquième du tourisme étranger de l'Italie gravite vers la Vénétie, qui est la première région d'Italie en termes de présence touristique, attirant plus de 60 millions de visiteurs chaque année, deuxième après l'Émilie -Romagne en termes de structures hôtelières, le volume d'affaires du tourisme en Vénétie est estimé à environ 12 milliards d'euros. [55]

Statistiques Modifier

PIB historique Modifier

Un tableau qui montre la croissance du PIB de la Vénétie : [56]

2000	2001	2002	2003	2004	2005	2006	2015
Produit intérieur brut (millions €)	111,713.5	116,334.1	118,886.3	124,277.6	130,715.9	133,488.0	138,993.5	166,400
PIB par habitant (PPA) (€)	24,842.9	25,742.2	26,108.2	26,957.1	27,982.2	28,286.7	29,225.5	33,500

Secteurs économiques Modifier

Les principaux secteurs de l'économie de la Vénétie sont :

Activité économique	Produit du PIB	% secteur (région)	% secteur (Italie)
Primaire (agriculture, élevage, pêche)	€2,303.3	1.66%	1.84%
Secondaire (industrie, transformation, fabrication)	€34,673.6	24.95%	18.30%
Bâtiments	€8,607.7	6.19%	5.41%
Tertiaire (Commerce, hôtels et restaurants, tourisme, (télé)communications et transports)	€28,865.8	20.77%	20.54%
Activités financières et immobilier	€31,499.4	22.66%	24.17%
Autres types de prestations	€19,517.2	14.04%	18.97%
TVA et taxes	€13,526.4	9.73%	10.76%
PIB de la Vénétie (2006)	€138,993.5

Taux de chômage Modifier

Le taux de chômage s'élevait à 5,8 % en 2020 et était inférieur à la moyenne nationale. [57] Cependant, la Vénétie était avec la Ligurie la seule région du nord où le taux de chômage a augmenté entre 2017 et 2018. [58] [59]

Année	2006	2007	2008	2009	2010	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020
taux de chômage (dans %)	4.1%	3.4%	3.4%	4.7%	5.7%	4.9%	6.4%	7.6%	7.5%	7.1%	6.8%	6.3%	6.4%	5.7%	5.8%

Art et architecture Modifier

Le Moyen Âge a stimulé la création d'œuvres monumentales comme le complexe d'églises de l'île de Torcello, dans la lagune vénitienne, avec la cathédrale de Santa Maria Assunta fondée en 639, son clocher érigé au XIe siècle et le Martyrium de Santa Fosca construit autour du 1100, remarquable pour les mosaïques.Ils ont vu la construction de la Basilique de San Zeno Maggiore à Vérone, qui était le centre principal de la Vénétie pour ce mouvement esthétique et nous remarquons, par le mélange des styles, que Vérone était un carrefour important vers le nord de l'Europe. Des exemples d'art gothique, en plus de l'église vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari et celle de Santi Giovanni e Paolo, sont les tombeaux Scaliger dans le centre historique de Vérone.

Alors qu'en Vénétie l'art byzantin était important, un élément d'innovation fut apporté à Padoue par Giotto, porteur d'une nouvelle tradition picturale : celle de la Toscane. Vers le 1302, il a été chargé par Enrico Scrovegni de peindre la chapelle familiale, maintenant connue sous le nom de chapelle Scrovegni, l'un des monuments artistiques les plus importants de Padoue et de la Vénétie. Les influences de la contribution de Giotto se firent sentir immédiatement, comme dans les fresques de Giusto de' Menabuoi dans le baptistère près de la cathédrale de Padoue et celles d'Altichiero dans la basilique Saint-Antoine.

Après une phase de développement de l'art gothique, avec la création d'œuvres importantes dont la Ca' d'Oro et le Palais des Doges à Venise, et les églises de Santa Maria Gloriosa dei Frari et des Saints Jean et Paul à Venise, l'influence de la Renaissance a inauguré une nouvelle ère. En plus de Donatello, un artiste important de la Renaissance vénitienne était Andrea Mantegna (1431-1506), dont l'œuvre la plus importante en Vénétie est peut-être la Retable de San Zeno, trouvé à Vérone. Avec l'expansion continentale de la République de Venise et la consolidation de ses institutions, il y a eu aussi un développement artistique d'une stature exceptionnelle : Mantegna, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Pordenone ont jeté les bases de ce que serait l'âge de la peinture vénitienne. .

Padoue était un berceau de la Renaissance vénitienne, où les influences de la Toscane et de l'Ombrie filtrèrent vers le nord. Parmi les artistes de la Renaissance qui y ont travaillé, il y a Donatello, qui a travaillé sur un autel de la basilique Saint-Antoine, et Pisanello, dont les œuvres sont principalement à Vérone, par exemple la fresque de Saint Georges dans l'église Sainte-Anastasie.

Dans la première phase avec Carpaccio et Bellini, les influences de la peinture internationale sont encore évidentes et les références à l'art flamand sont nombreuses. Les artistes de la phase successive comprenaient Giorgione, Titian, Sebastiano del Piombo et Lorenzo Lotto. Giorgione et Titien ont développé un style original et innovant, qui a caractérisé les peintres de l'école vénitienne plutôt que d'autres traditions. Le style énigmatique de Giorgione a imprégné son travail d'allégorie et il a créé ses peintures en s'appuyant moins sur un dessin préparatoire que les peintres précédents. Cette innovation recherchait l'imitation des phénomènes naturels en créant des atmosphères avec les couleurs et en déplaçant l'accent de la poursuite de la perfection artistique. La tempête (1506-1508), aujourd'hui à l'Académie de Venise, est un exemple de cette utilisation de la couleur, où le mélange de couleur et de texture se poursuit indéfiniment sans que le dessin préparatoire au travail de peinture ne donne une atmosphère particulière.

Titien, né à Belluno Pieve di Cadore, a avancé l'utilisation de cette technique sans dessin pictural, créant des chefs-d'œuvre tels que le Assomption de la Vierge (1516-1518), [60] un autel réalisé en imposant des tailles visibles sur le maître-autel de la basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, une œuvre dont la suggestion est due à l'utilisation de la couleur. À la fin de sa longue vie, il avait acquis une renommée et des commandes à travers le continent.

Le Tintoret (1518-1594) a refondu le maniérisme romain dans un style vénitien, moins linéaire et avec plus d'utilisation de la couleur pour distinguer les formes, soulignant les perspectives lumineuses de ses opérations, donnant des déformations inhabituelles de la perspective, pour augmenter le sentiment de tension dans l'œuvre . [61] Son atelier était prolifique. Les palais et les églises de Venise regorgent de ses peintures. La Scuola Grande di San Rocco possède à elle seule 66 tableaux de ce peintre. Le San Giorgio Maggiore abrite une immense toile de lui représentant le Dernière Cène.

Paolo Veronese (1528-1588) était à peu près aussi prolifique que Tintoret, avec des œuvres qui célébraient l'État vénitien, [62] ainsi que des maisons de décoration de nobles vénitiens. Il a décoré de grandes parties du Palazzo Ducale et la décoration de nombreuses villas palladiennes, dont la Villa Barbaro.

Jacopo Bassano (1517-1592) et Lorenzo Lotto étaient actifs sur le continent et reflétaient certaines des influences des peintres milanais avec l'introduction d'images tirées de la vie réelle, enrichies d'une touche dramatique.

En architecture, Andrea Palladio (1508-1580), né à Padoue, a réalisé des œuvres très influentes, dont Villas sur le continent, à Vicence, Padoue et Trévise. À Venise, il a conçu la basilique de San Giorgio Maggiore, Il Redentore et Zitelle sur l'île de Giudecca. L'architecture de la villa palladienne, dans des chefs-d'œuvre tels que la Villa Emo, la Villa Barbaro, la Villa Capra et la Villa Foscari, évoquait la grandeur imaginaire des villas romaines classiques antiques. Cette esthétique, à travers ses publications, s'est révélée populaire et a connu un renouveau à la période néoclassique. Dans ses villas, le propriétaire doit permettre le contrôle des activités de production de la campagne environnante en structurant les parties fonctionnelles, telles que porche, à proximité du corps central. Dans le cas de la Villa Badoer, la grange ouverte, formée par une grande colonnade circulaire, enfermant la cour avant devant la villa vous permet de créer un espace qui rappelle l'idée ancienne du Forum Romanum, et amenant toutes les activités de campagne à graviter devant la villa elle-même.

Le style de recherche de Palladio a créé un mouvement architectural appelé palladianisme, qui a eu de nombreux adeptes au cours des trois siècles suivants, inspirant des architectes, certains d'entre eux ses étudiants directs, dont Vincenzo Scamozzi, après la mort de l'enseignant qui a réalisé plusieurs travaux, dont le premier Teatro Olimpico à Vicence.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), décrit comme « le plus grand peintre décorateur de l'Europe du XVIIIe siècle, ainsi que son artisan le plus compétent ». [63] était un peintre et graveur qui, avec Giambattista Pittoni, Canaletto, Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi et Francesco Guardi, a formé le groupe ultime des grands maîtres anciens vénitiens traditionnels de cette période. La perspective a joué un rôle central dans les représentations de Tiepolo et a été forcée au-delà des limites habituelles dans ses décorations de plafond représentant des figures en lévitation vues d'en bas.

Un autre trait caractéristique de l'art vénitien est la peinture de paysage, qui voit en Canaletto (1697-1768) et Francesco Guardi (1712-1793) les deux figures de proue. Les études de perspective rigoureuses de Canaletto créent une réalité presque « photographique », contrairement aux caprices plus subjectifs de Guardi.

Antonio Canova (1757-1822), né à Possagno, était le plus grand des artistes néoclassiques. [64] Le Temple de Possagno, qu'il a conçu, financé et en partie construit lui-même, [65] fait partie des points de repère de l'architecture néo-classique. Ses œuvres les plus importantes comprennent Psyché ravivée par le baiser d'amour et Les Trois Grâces.

Après la chute de la République de Venise en 1796, chaque ville de Vénétie a créé sa propre forme d'art. Cependant, le rôle de l'Accademia di Belle Arti à Venise, qui a réussi à attirer de nombreux jeunes artistes du territoire environnant, était important.

Parmi les nombreux artistes qui étaient importants dans les âges modernes se trouvaient Guglielmo Ciardi, qui a incorporé l'expérience du mouvement macchiaioli, unissant la couleur typique de l'école vénitienne classique, tout en faisant ressortir de ses peintures une essence chromatique, Giacomo Favretto, qui aussi comme Ciardi , rehaussé la couleur, parfois très prononcée, le peintre Frederick Zandomeneghi, qui s'écarte de la tradition de la coloration vénitienne pour s'aventurer dans un style proche de l'impressionnisme français, et enfin Luigi Nono, dont les œuvres se sentent réalistes, même si, en plus de la peinture scènes de genre, comprend des portraits de la fin pour l'amélioration psychologique.

Éducation Modifier

La Vénétie abrite l'une des plus anciennes universités du monde, l'Université de Padoue, fondée en 1222. Les enquêtes de l'OCDE [66] montrent que les résultats scolaires du nord-est de l'Italie (dont la population vient principalement de la Vénétie) sont les plus élevés d'Italie. En 2003, l'université comptait environ 65 000 étudiants.

Langue Modifier

La plupart des habitants de la Vénétie parlent italien et utilisent largement les variétés locales de la langue vénitienne. Au sein du vénitien, il existe des sous-groupes distincts centrés sur les grandes villes, et des distinctions sont également trouvées entre les dialectes ruraux et urbains et ceux parlés dans les régions montagneuses du nord et dans la plaine. [67]

Les dialectes vénitiens sont classés comme roman occidental. Les linguistes identifient cinq grands types de Vénitien : un groupe oriental ou côtier (Venise), un groupe central (Padoue, Vicence, Polesine), un groupe occidental (Vérone), un groupe nord-centre (Trévise) et un groupe septentrional (Belluno, Feltre, Agordo, Cadore, Zoldo Alto) groupe de dialectes. Tous les dialectes sont mutuellement intelligibles à des degrés divers, descendent du latin vulgaire et sont influencés à des degrés divers par la langue italienne. Le vénitien est attesté comme langue écrite au XIIIe siècle.

La langue de Venise jouissait d'un prestige considérable à l'époque de la République de Venise, lorsqu'elle atteignit le statut de lingua franca en Méditerranée. Les auteurs notables de langue vénitienne incluent les dramaturges Carlo Goldoni (1707-1793) et Carlo Gozzi (1720-1806), tandis que Ruzante (1502-1542) est surtout connu pour ses comédies rustiques Pavane 'Padoue'". [68]

Le ladin, également roman, est parlé dans certaines parties de la province de Belluno, en particulier dans les municipalités de Cortina d'Ampezzo, Livinallongo del Col di Lana et Colle Santa Lucia, tandis que le cimbrien (germanique) est parlé dans deux villages (Roana et Giazza respectivement ) des Sept Communautés et des Treize Communautés. Il s'agit de deux groupes historiques de villages d'origine cimbrique, qui ont longtemps formé deux « communautés » distinctes sous le règne de la République de Venise, entre autres. De plus, dans la région de Portogruaro, les gens parlent le furlan.

La région ne bénéficiant pas d'un statut particulier d'autonomie, les langues minoritaires ne bénéficient d'aucune forme de reconnaissance officielle. Une motion visant à reconnaître le vénitien comme langue régionale officielle a été approuvée par le Parlement régional. [69]

Littérature Modifier

La littérature vénitienne est le corpus de la littérature en vénitien, la langue vernaculaire de la région qui correspond à peu près à Venise du XIIe siècle. La littérature vénitienne, après une première période de splendeur au XVIe siècle avec le succès d'artistes comme Ruzante, atteint son apogée au XVIIIe siècle, grâce à son interprète maximal, le dramaturge Carlo Goldoni. Par la suite, la production littéraire en vénitien subit une période de déclin suite à l'effondrement de la République de Venise, réussissant de toute façon au cours du 20ème siècle à atteindre des sommets avec de merveilleux poètes lyriques tels que Biagio Marin de Grado.

Cuisine Modifier

La cuisine est une partie importante de la culture de la Vénétie, et la région abrite certains des plats, desserts et vins les plus reconnaissables de la cuisine italienne, européenne et mondiale.

Vins et boissons Modifier

La Vénétie est une importante région viticole produisant : Soave, Bardolino, Recioto, Amarone, Torcolato, Prosecco, Tocai Rosso, Garganega, Valpolicella, Verduzzo, Raboso, Moscato, Cabernet Franc, Pinot Nero, Pinot Grigio et Merlot. La vinification artisanale est très répandue. Après la vinification, l'alcool des raisins pressés est distillé pour produire de la grappa ou saisir, comme on l'appelle dans la langue locale.

Le prosecco est un vin mousseux sec. [70] [71] Il est fabriqué à partir du raisin glera, un raisin blanc anciennement connu sous le nom de Prosecco, [72] qui est traditionnellement cultivé dans une région près de Conegliano et Valdobbiadene, dans les collines au nord de Trévise. [70] Le nom de Prosecco est dérivé du village du nord de l'Italie de Prosecco (Trieste), où ce cépage serait originaire. [71] [73]

Le Spritz, en langue vénitienne aussi appelé « spriss » ou « spriseto » selon les régions, se compose généralement de ⅓ de vin mousseux, 1/3 d'Aperol et 1/3 d'eau gazeuse. Campari peut également être utilisé à la place d'Aperol.

Fromages Modifier

Salamis et viandes Modifier

La sopressa vicentina (AOP) est un salami vieilli, de forme cylindrique et préparé avec de la viande de porc crue de qualité. Il peut inclure ou non de l'ail dans ses ingrédients et est disponible en tailles moyennes et grandes. Le prosciutto Veneto Berico-Euganeo (AOP) est obtenu à partir de la viande fraîche d'une des meilleures races de porcs adultes. L'arôme est délicat, doux et parfumé.

Légumes Modifier

Le radicchio rosso di Treviso (IGP) est un légume particulier au goût légèrement amer et à la texture croquante. La zone de production comprend de nombreuses communes des provinces de Trévise, Padoue et Venise. Le radicchio Variegato di Castelfranco (IGP) a un goût délicat et légèrement sucré et une texture croquante. Le riz Veronese Vialone Nano de Vérone (IGP) est un type de riz à grains courts et dodus, qui ont une consistance crémeuse à la cuisson. Ils sont couramment utilisés dans les plats de risotto et ont une teneur élevée en amidon. Le Haricot de Lamon (IGP) est particulièrement prisé pour sa saveur délicate et sa peau extrêmement tendre. L'Asperge Blanche de Cimadolmo (IGP) a un parfum caractéristique et un goût très délicat. L'Asperge Blanche de Bassano est un produit typique de la partie nord de la province de Vicence. Le châtaignier de San Zeno di Montagna (Vérone) a le statut géographique protégé.

Desserts Modifier

Fêtes Modifier

Chaque commune, souvent chaque quartier, a son saint patron dont la fête est solennellement célébrée. De nombreuses autres fêtes sont étroitement liées au calendrier religieux. Parmi ceux-ci:

célébré le mardi précédant le mercredi des Cendres célébré autour de l'Épiphanie
• Pasqua (dimanche de Pâques)
• Fête de la Saint-Marc (25 avril)
• La Sensa (Jeudi de l'Ascension)
• San Giovanni Battista (24 juin)
• La festa del Redentór (mi-juillet)
• Vendemmia (récolte en septembre)
• San Nicolò de Bari (Saint-Nicolas, 6 décembre)
• Nadal (Noël)

Musique Modifier

La Vénétie, et en particulier Venise et Vérone, sont d'importants centres musicaux italiens, abritant une vie musicale dynamique.

La ville de Venise en Italie a joué un rôle important dans le développement de la musique italienne. L'État vénitien, c'est-à-dire la République maritime médiévale de Venise - était souvent appelée populairement la « République de la musique », et un Français anonyme du XVIIe siècle aurait remarqué que « Dans chaque maison, quelqu'un joue d'un instrument de musique ou chante. Il y a de la musique partout ." [77]

A Padoue, des ensembles musicaux comme le Amici della Musica di Padova, les Solisti Veneti et la Symphonie Padoue-Vénétie se trouvent. Des concerts ont souvent lieu dans la Loggia Comaro historique, construite en 1524. De plus, la ville est le site du Teatro delle Maddalene, du Teatro delle Grazie, du théâtre Giuseppe Verdi et du conservatoire de musique Cesare Pollini.

Rovigo est le site du Teatro Sociale, construit en 1819. Au 20ème siècle, c'était le lieu des débuts de carrière de Tullio Serafin, Beniamino Gigli et Renata Tebaldi. La ville de Rovigo est également le site du conservatoire de musique Francesco Vanezza.

La ville de Vérone est le site de l'amphithéâtre romain connu sous le nom d'"Arène" qui accueille des événements musicaux depuis le XVIe siècle, mais plus récemment la spectaculaire mise en scène en plein air de l'Aïda de Verdi, un événement organisé pour la première fois en 1913. Le la ville possède également le conservatoire de musique Felice Evaristo Dall'Abaco

Bottega des temps modernes avec Daniel Lee

Présentement, Daniel Lee occupe le poste de directeur créatif. Il a pris le rôle à mi-juin 2018, et à l'époque, il était peu reconnu en tant que jeune designer britannique, bien que son palmarès soit plus qu'impressionnant. Auparavant, il avait travaillé chez Céline sous Phoebe Philo en tant que directeur du prêt-à-porter, et avant cela a occupé des postes chez Maison Margiela et Balenciaga. Depuis qu'il a rejoint Bottega Veneta, l'entreprise a été catapultée sous les projecteurs de la mode incontournable. À peine dix-huit mois après le début de son nouveau rôle, Daniel Lee a reçu de nombreux prix de la mode, dont celui de la marque et du créateur de l'année. Ce n'était pas une surprise pour l'industrie, car elle venait de voir son travail développer une nouvelle base de fans pour Bottega en un clin d'œil. Cette « nouvelle » Bottega, caractérisée par Lee comme propre et retour à l'essentiel, est arrivée juste à temps pour que les fans de « Old » Celine reprennent, comme Harper's Bazaar l'a fortement souligné en décembre 2019.

Preuve précoce

La première preuve documentaire de la gondole vénitienne date de 1094, lorsque le mot gondole est utilisé dans une lettre du Doge, Vitale Falier, aux habitants de Loreo. Nous devons attendre encore quatre cents ans pour obtenir des preuves visuelles du bateau distinctif. Les premières représentations de la gondole vénitienne nous laissent imaginer à quoi ces premiers bateaux auraient pu ressembler. Nous pouvons imaginer ces bateaux sombres et élégants à l'aide d'une série de belles peintures murales exécutées par Vittore Carpaccio dans les années 1490 pour l'église Sainte-Ursule, aujourd'hui conservée à l'Académie de Venise. Dans ce cycle de peintures, les gondoliers semblent manœuvrer leurs bateaux à l'aide de la dame de nage, une manière de ramer qui n'est pas trop différente de celle d'aujourd'hui.

Palais Mocenigo

Le Palazzo Mocenigo est l'un de ces beaux palais le long du Canal Grande. Si vous avez déjà pris du vaporetto 1, vous l'avez probablement déjà vu. C'est aussi l'un des moins connus musées à Venise. Je l'ai personnellement découvert l'année dernière lors de la Biennale del Merletto (dentelle) et j'ai été très agréablement surpris par sa beauté.

Plusieurs pièces au premier étage du palais sont dédié à l'histoire des parfums et à l'art de la parfumerie avec un accent particulier sur Venise. Vous y trouverez également des instruments originaux, des objets historiques, des textes et une documentation de grande valeur comme le premier livre de recettes de cosmétiques, « Secreti Nobilissimi dell’Arte Profumatoria ». Une pièce ressemble au laboratoire d'un parfumeur du XVIe siècle. Matières premières et procédés sont exposés et illustrés, tandis qu'une carte olfactive décrit les « Rues des Épices ».

La partie la plus précieuse de la collection comprend une sélection de beaux flacons et contenants de parfum de la extraordinaire collection Storp. C'est l'une des collections les plus importantes et les plus rares au monde. Il comprend plus de 2500 objets, certains d'entre eux datant d'aussi loin que 2000 av. Ces bijoux de l'artisanat ancien sont des créations intemporelles.

SAVEZ-VOUS? Ce qui m'a surpris, c'est que plusieurs contenants de parfum ressemblent à un poisson. Je trouve que c'est une forme très étrange pour stocker du parfum.J'ai essayé de trouver la raison d'être de cette conception, mais je ne l'ai pas trouvée. Si vous en savez plus, merci de me le faire savoir. Cela m'intrigue vraiment.

Un pot de parfum en forme de poisson

Lorsque j'ai visité le Palazzo Mocenigo, l'exposition temporaire ‘Nouveaux dialogues entre le Verre et le Parfum’ était en cours. Il montrait l'évolution de deux arts anciens de Venise : le soufflage du verre et la parfumerie. Les maîtres verriers du Consorzio Promovetro Murano (l'autorité derrière la marque pour le verre Original de Murano) ont conçu de nouveaux flacons, tandis que les maîtres parfumeurs de The Merchant of Venice ont développé des parfums exclusifs. Ces 12 chefs-d'œuvre originaux ont été mis aux enchères à la fin de l'exposition. C'était une vitrine parfaite pour démontrer les arts traditionnels dans un contexte contemporain.

Enfin, vous avez la possibilité de découvrir les différents familles de parfums. Les 6 familles de parfums sont une classification des parfums sur la base des éléments qui les composent : hespéridé, floral, oriental, fougère, boisé et chypré. Personnellement, j'ai beaucoup aimé la table avec 24 bouteilles d'essences. J'ai senti la plupart d'entre eux et je dois admettre que, même si je connaissais les noms, je n'avais aucune idée de l'odeur de la plupart d'entre eux. C'est vraiment une expérience merveilleuse. Vous pouvez facilement passer une demi-heure seul à cette table. Si vous aimez cette expérience, vous pouvez également réserver un atelier parfum pour en savoir plus sur la composition des parfums et le processus de fabrication du parfum. Je n'ai pas essayé, mais ça a l'air intéressant.

Les flacons sont organisés par familles de parfums dans la dernière salle du Palazzo Mocenigo

Lorsque vous aurez terminé la visite de la parfumerie, vous devriez également en profiter pour admirer les autres salles du Palazzo Mocenigo. Ils montrent les différents aspects de la vie et des activités d'un noble vénitien entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. Il y a beaucoup de valeur vêtements et accessoires anciens sur l'affichage.

Le palais gothique appartenait à l'une des familles les plus importantes de la République, les Mocenigo famille. Il a été reconstruit en 1623-1625 par Francesco Contin. À partir du XVIIe siècle, le palais était la résidence de la branche de San Stae, qui descendait de Nicolò Mocenigo, frère du Doge Alvise I. La branche principale de la famille vivait dans le palais de San Samuele. Sept membres de la famille deviennent doges entre 1414 et 1778. La famille fournit également à l'État de nombreux procuratori (administrateurs), ambassadeurs, capitaines de mer et de terre, ecclésiastiques et hommes de lettres.

LE SAVIEZ-VOUS? Lord Byron, le célèbre poète anglais, a vécu au Palazzo Mocenigo en 1818-1819. Il a écrit une partie de son chef-d'œuvre Don Juan ici. Pouvez-vous reconnaître quelles parties ont un lien avec Venise ?

L'entrée du Palazzo Mocenigo à Santa Croce

Venise est principalement reconnue comme la capitale de la fabrication de masques ou du soufflage de verre. Cependant, les parfumeurs devraient certainement être ajoutés à la liste des artisans vénitiens qui se sont inspirés de la beauté de la ville.

Après votre visite au Palazzo Mocenigo, prenez le temps de découvrir Santa Croce (le quartier où se trouve le musée) et San Polo avec cette promenade : ‘San Polo & Santa Croce : Une découverte culinaire à Venise’.

Voir la vidéo: Histoire de lAutriche