Rue Oosterdijk - Informations

Oosterdijk
(Str: dp. 11.900; 1. 450'4"; né. 55'; dr. 31'9"; s. 11.5 k. cpl. 107)

Oosterdijk (ID-2586) un cargo, a été construit pour la Holland-America Line en 1913 par Irvine Shipbuilding and Drydock Co., Ltd., West Hartlepool, Angleterre. L'un des premiers navires néerlandais saisis en vertu de la proclamation du président en date du 20 mars 1918, il a été interné à Baltimore, dans le Maryland le lendemain et mis en service dans NOTS le 2 avril, le lieutenant Comdr. Arthur H. Webber aux commandes.

Après le réaménagement à Baltimore, Oosterdijk a pris Oll une cargaison de fournitures générales. Elle a fumé ensuite à Norfolk, Virginie pour charger des magasins navals et de là a procédé à New York où elle a rejoint un convoi destiné à la France. Parti en convoi le 25 avril, il fait escale à Brest puis décharge ses fournitures générales et ses provisions navales à Saint-Nazaire. Après une traversée de l'Atlantique de douze jours, elle est arrivée à Baltimore le 21 juin.

L'Oosterdijk a subi des réparations mineures à Baltimore, s'est souvenu à Norfolk, puis a quitté New York le 2 juillet pour son deuxième transit de convoi vers la France. Une semaine plus tard, il entre en collision avec le steamshiu américain San Jacinto dans le morne Atlantique Nord. Les deux navires, gravement endommagés, ont été contraints de faire demi-tour pour se diriger vers le port le plus proche.

Malgré les efforts de son équipage pour le sauver, l'Oosterdijk dut être abandonné le 10 juillet et coula à 15 h 30 cet après-midi. Le San Jacinto transporta les membres d'équipage d'Oo$terdijk à Halifax, en Nouvelle-Écosse.

Enkhuizen, comme Hoorn et Amsterdam, était l'une des villes portuaires de la VOC, d'où s'effectuait le commerce d'outre-mer avec les Indes orientales. Elle reçut le droit de cité en 1355. Au milieu du XVIIe siècle, Enkhuizen était à l'apogée de sa puissance et était l'une des villes portuaires les plus importantes des Pays-Bas. Cependant, pour diverses raisons, notamment l'envasement des ports, Enkhuizen a perdu sa position au profit d'Amsterdam.

Enkhuizen possède l'un des plus grands ports de plaisance des Pays-Bas. Zuiderzeemuseum est situé à Enkhuizen. D'un point de vue architectural, le Drommedaris est le plus ancien bâtiment d'Enkhuizen, datant de 1540. Les touristes font des excursions en bateau vers et depuis le port jusqu'à Medemblik. [4]

Sur le plan industriel, Enkhuizen abrite un certain nombre de sociétés de production de semences, Enza Zaden, Syngenta, Monsanto, ainsi qu'une usine de plastique. Le tourisme est aussi une grande partie de l'économie.

La municipalité d'Enkhuizen se compose des villes, villes, villages et/ou districts suivants : Enkhuizen, Oosterdijk, Westeinde.

Le conseil municipal d'Enkhuizen se compose de 17 sièges, répartis comme suit :

Nieuw Enkhuizen - 3 sièges - 2 sièges /SGP - 1 siège
Lijst Quasten - 1 siège - 1 siège

La gare d'Enkhuizen offre un service ferroviaire direct vers Hoorn, Amsterdam et Maastricht/Heerlen, avec un trajet jusqu'à Amsterdam Centraal d'environ une heure.

De plus, pendant l'été, des ferries pour piétons et cyclistes circulent entre Enkhuizen et Stavoren entre Enkhuizen et Medemblik et entre Enkhuizen et Urk.

Il est également possible de traverser en voiture ou à vélo le Houtribdijk jusqu'à Lelystad, en passant sous un naviduct près de l'écluse de Krabbersgat.

Dans la maison de Simon Oosterdijk et Elizabeth Wilson

Au cours du siècle dernier, l'appartement de Simon Oosterdijk et Elizabeth Wilson à Newton a été beaucoup de choses : une salle de travail de sanatorium, un refuge pour animaux, une fabrique de chapeaux. Situé sur Upper Queen St, l'espace surélevé de style industriel fait partie d'une enclave encore connue sous le nom de « la fourrière » - une peinture murale représentant un chien apparaît même sur le mur de la cour lorsque les feuilles de vigne meurent en hiver.

Mais c'est trop chic pour aller aux chiens, une coterie d'architectes, de designers et de musiciens a élu domicile dans la rue étonnamment calme. « Eh bien, c'est calme pendant la journée », dit Simon, qui vit ici depuis six ans.

Avant que le couple n'établisse son studio de design Ponsonby à l'arrière du magasin Eugenie d'Elizabeth, sur la rue Mackelvie, l'appartement servait d'espace de travail à Simon pour son entreprise de conception graphique.

À l'époque, il terminait son studio, The Wilderness (une collaboration avec Kelvin Soh), tout en fondant le magazine d'art et de science Pie Paper avec son collègue graphiste Markus Hofko. Depuis, ils se sont élargis pour inclure une collection de livres Pie, et ces jours-ci, il aide également Elizabeth avec la marque de mode.

« J'habitais en bas, je levais les yeux et je voyais ces grandes portes s'ouvrir sur la cour », dit-il. « Il n'y a pas beaucoup d'endroits comme ça localement. Ils ont été démolis ou rénovés au point d'être inaccessibles. Il avait tellement de caractère.

Quand Elizabeth a emménagé, elle l'a utilisé comme base pour lancer Eugénie, installant d'abord sa machine à coudre dans l'alcôve du salon. Mais c'est sur le banc de la cuisine qu'elle a conçu ses deux premières collections, tout en contemplant la cour verdoyante commune et ce mur de béton frappant entièrement recouvert d'une vigne verte. Une fois par an, il devient écarlate avant que les feuilles ne tombent et que le chien n'apparaisse.

« C'est vraiment agréable de s'asseoir ici le matin et de prendre son petit-déjeuner, c'est comme si vous étiez dehors », dit Elizabeth. "Et j'aime que vous ressentiez un peu l'atmosphère de la ville mais vous n'êtes pas dans le vif du sujet."

Essentiellement, la location de deux étages (avec de mystérieux niveaux souterrains jouxtant l'appartement du bas) est une grande pièce, un espace cuisine-salon avec une salle de bain. Le haut plafond, les poutres en fer et les fenêtres d'origine donnent à l'espace une atmosphère de loft new-yorkais, et la grande chambre en mezzanine offre beaucoup d'espace pour suspendre les vêtements.

L'étage est accessible par un escalier métallique raide contre lequel la mère d'Elizabeth la met souvent en garde et que Simon peut descendre en quelques secondes. La seule fois où il n'a pas aimé vivre ici, c'est lorsqu'il s'est blessé au tendon d'Achille – c'était tout aussi difficile de monter l'escalier métallique menant à la porte d'entrée.

Pendant une période "intense" d'environ deux ans, les deux hommes vivaient et travaillaient ici. Mais ils ne sont pas le premier couple à le faire.

« Nous avons rencontré un couple de personnes âgées qui travaillait ici [quand c'était une fabrique de chapeaux] il y a 50 ans », raconte Simon. "Le gars avait l'habitude de pelleter du charbon dans le générateur."

Bien que cette pièce d'équipement ait depuis été transformée en studio de musique du voisin, l'appartement a toujours son poêle à ventouse d'origine, qui n'est pas exactement une pompe à chaleur car il faut au moins une heure pour démarrer. Une vieille grue industrielle est utilisée pour accrocher la balançoire en rotin du couple lorsque les grandes portes rouges sont ouvertes par une journée ensoleillée, la chaise peut être abaissée dans l'entrée.

Avant d'emménager, une cuisine en acier inoxydable a été installée, tout ce qu'ils ont ajouté, ce sont quelques meubles rétro (y compris une réplique de chaise Eames dont ils s'occupent), une poignée d'empreintes collectées ici et à l'étranger et leur usine en plein essor. collection. Il n'y a pas de télé mais la nuit, ils baissent le grand store par-dessus les fenêtres et projettent des films dessus.

"Plus d'art serait bien", dit Simon, "mais les plantes sont une bonne chose dont je ne me lasse pas."

Bien que la plupart de leur travail créatif se déroule en studio, l'appartement sert toujours d'atelier de week-end. Aujourd'hui, il y a des restes de plâtre autour du bord de la cuisine des expériences de céramique 3D de Simon au cours du long week-end. Un petit éléphant blanc qui a perdu ses défenses dans une chute se trouve parmi les cycadales, les monsteria et les fougères.

«Je veux une jungle», dit Elizabeth, qui adore tailler les bonsaïs sur le perron.

Quant à ce couple créatif, il n'est pas prévu de réduire ses effectifs.

«Je trouve que je deviens claustrophobe dans les petites maisons», explique Simon. « Surtout les chambres. Je me suis habitué à un grand espace ouvert. Si je devais concevoir ma propre maison, ce ne serait pas très différent de cela.

Contenu

Historique Modifier

Sneek a été fondée au Xe siècle sur une presqu'île de sable au croisement d'une digue avec un important cours d'eau (appelé le Magna Fossa dans les anciens documents). Cette voie navigable a été creusée lors de l'ensablement de l'ancien Middelzee. La digue peut encore être tracée dans le modèle de rue actuel et les noms de rue comme "Hemdijk", "Oude Dijk" et "Oosterdijk".

Sneek a reçu plusieurs droits de cité au 13ème siècle, qui sont devenus officiels en 1456. Sneek était maintenant l'une des onze villes frisonnes. Ce fut également le début d'une période de commerce florissant pour la ville qui durera jusqu'en 1550 environ. En 1492, la construction d'un fossé et d'un mur autour de la ville commença. À cette époque, Sneek était la seule ville fortifiée de la Frise. Le Waterpoort et le Bolwerk restent aujourd'hui.

Avant 2011, la ville était une municipalité indépendante.

Ville sœur Kurobe Modifier

Depuis le 10 septembre 1970, Sneek et la ville japonaise de Kurobe sont jumelées. En 1970, le maire L. Rasterhoff de Sneek a visité la ville de Kurobe et a été nommé citoyen d'honneur. Le maire H. Terade de Kurobe s'est rendu à Sneek en 1972. En 2000, les délégations des deux villes se sont de nouveau rendues. Les Japonais ont montré aux citoyens de Sneek une "Sneekplein" qui a été construite à Kurobe.

Langue Modifier

Sneek a son propre dialecte qui remonte à la langue néerlandaise avant 1600. Snekers fait partie des dialectes stadsfries.

Le magasin de vêtements C&A a commencé en 1841 avec un magasin à Sneek. La Candyfactory Leaf produit de la menthe poivrée sous le nom de KING [nl] ainsi que du chewing-gum (Sportlife) et divers autres bonbons. Le nom "KING" n'a rien à voir avec le mot anglais "king" qu'il signifie Kwaliteit in niets geëvenaard ("Qualité égalée par rien"). Sneek possède également des usines d'acier, de machines et de cordes. Depuis 1964, il y a une usine de Yoshida YKK de Kurobe. En plus de cela, la succursale de supermarché Poiesz, la marque de vêtements Gaastra et le gin frison appelé beerenburg de Weduwe Joustra sont des produits qui ont leurs racines à Sneek.

Sneek est bien connu comme le centre des sports nautiques avec plus de 130 entreprises de sports nautiques et 13 marinas. Il possède également un centre-ville historique regorgeant de maisons d'anciennes familles de la classe supérieure.

Par la route, Sneek est relié à l'autoroute A7 et N354

Les bus et les trains de la ville sont exploités par Arriva.

Sneek est reliée à d'autres villes par quatre voies navigables principales : Houkesloot, menant à la Prinses Margrietkanaal River de Geeuw, menant à IJlst de Zwette, menant à Leeuwarden Franekervaart, menant à Franeker.

Musées Modifier

Podia Modifier

Quartier culturel Modifier

En 2010, il y aura un quartier culturel. La municipalité a prévu de relier plusieurs zones culturelles en un seul grand quartier culturel. Le coût total des plans est d'environ 35 000 000 € et comprend

La Noorderchurch abritera un théâtre et un Centre des Arts (CvdK - Centrum voor de Kunsten)
Le Bolwerk abritera une autre partie du CvdK
Un nouveau Théâtre (Capacité de 600 personnes) à l'emplacement de l'ancien bâtiment de la poste
La connexion entre le Théâtre et le Bolwerk avec un pont piétonnier et un podium flottant dans le canal de la ville. Cette partie ne sera pas construite en raison des coûts élevés.
La Bibliothèque publique et la Martinichurch seront reliées au Quartier culturel

Boule d'argent Modifier

Le Prix de la Culture de Sneek s'appelle The Silver Ball et a été décerné 11 fois. Le prix est décerné chaque année à une personne qui a fait un bon travail dans les domaines de la musique et de la culture pour Sneek et ses environs. Certains des gagnants sont :

2005 : Maaike Schuurmans, comédienne musicale
2006 : Yede van Dijk, acteur
2007 : Bennie Hoogstra, 25 ans à jouer au Drum- & Showkorps Advendo

Événements Modifier

Sneek compte onze écoles primaires et trois lycées.

Centres sportifs Modifier

Clubs sportifs Modifier

(SWZ), club de football , l'un des plus anciens clubs de football des Pays-Bas , club de football , club de football , club de football , club de hockey , club de volley-ball , club de water-polo , club de tennis , club de baseball et de softball , club de football

Événements sportifs Modifier

(ca. 1350-1436) , (ca. 1480 - 1529), combattant de la liberté frisonne, rebelle et pirate 'Grutte Pier' (1730-1799), médecin (1850-1930), architecte (1866-1935), écrivain policier ( 1869-1954), théologien et historien (1872-1934), mathématicien, physicien et astronome (1885-1961), homme politique (1907-1999), pilote, découvreur des lacs de Wissel en Nouvelle-Guinée. (1895 - 1969), défenseur de la pseudoscience (Flat Earth) (1915-1993), chanteur, producteur de télévision (1930-2008), enseignant, homme politique (1944-2007), sociologue (1957), actrice (1957), coach et manager (1961), homme politique (1963), présentateur de télévision (1963), joueur international de volley-ball (1966), joueur international de volley-ball (1967), mannequin et star de la télévision (1968), joueur de volley-ball (1990), joueur de football (décédé en 2016) , homme le plus fort de la Frise 1982-1984 (1967), Tourist & Venidera à Bergondo (Galiza) (1995), Racing Driver

Sneek compte environ 14 000 maisons. La moitié de ces maisons sont des maisons de location. Il y a de nouveaux projets dans différents quartiers.

En 1519-1520, le chef de guerre frison et combattant de la liberté Pier Gerlofs Donia passa ses derniers jours à Sneek. Donia mourut paisiblement dans son lit à Grootzand (Sneek) [nl] 12 [2] le 18 octobre 1520. [3] Pier est enterré à Sneek dans le Groote Kerk du XVe siècle (également appelé le Martinikerk). [4] Son tombeau est situé du côté nord de l'église. [5]

Cette petite ville pittoresque possède un centre commercial qui est convivial pour les marcheurs et les cyclistes. Il y a des magasins de vêtements haut de gamme, des restaurants, des bars, des magasins de musique, des cafés, des cafés et un magasin de bonbons à l'ancienne.

Comment l'histoire a changé et a perduré au fil du temps

En plus des interprétations changeantes de l'ethnicité de Mulan au fil des siècles, le récit a également changé au fil du temps. Pendant environ mille ans, l'histoire est restée plus ou moins la même, un poème folklorique simple et facile à comprendre, populaire auprès du peuple chinois. La première adaptation connue remonte au XVIe siècle, par le dramaturge Xu Wei. L'héroïne Mulan part en guerre chez son père dramatisé plusieurs aspects du poème original. Il mettait l'accent sur le bandage des pieds, qui n'est pas mentionné dans l'original, car la coutume n'était pas largement pratiquée pendant la dynastie des Wei du Nord. "Mais au 16ème siècle, c'était le principal marqueur de la différence entre une femme et un homme", explique Kwa. « La pièce du 16ème siècle mettrait l'accent sur cet aspect d'une manière que le poème original ne le ferait pas, et la pièce a transporté le cadre à l'époque qui semblait pertinente. »

Le personnage a ensuite été inclus dans un roman populaire du XVIIe siècle sur les dynasties Sui et Tang, ce qui constituait un écart marqué par rapport au poème. Ici, Mulan se suicide plutôt que de vivre sous un souverain étranger, rencontrant une fin tragique. Cet accent mis sur la représentation ethnique du personnage est également venu au premier plan dans les représentations de Mulan pendant la période républicaine de la Chine. Poussé par l'industrie chinoise du cinéma active et un nationalisme croissant, plusieurs adaptations cinématographiques de l'histoire ont été produites dans les années 1920 et les années 1920, la plus réussie étant les années 1939. Mulan rejoint l'armée, fait pendant l'occupation japonaise de la Chine. Cette version a joué sur le genre ainsi que sur les idées d'identité nationale dans un contexte politique compliqué, et certains ont fait valoir que le regain d'intérêt qu'elle a suscité pour l'histoire de Mulan était en partie dû à ses connotations nationalistes et à sa critique de l'occupation. En plus de ces scènes amusantes où Mulan s'habille maintenant sous son apparence de soldat masculin, il y a aussi beaucoup de jeux sur cette idée de non seulement distinguer un homme d'une femme, mais aussi un "barbare" de un Chinois », dit Kwa. “Cela devient tout aussi important ou peut-être parallèle à la question des autres personnes ne pouvant pas dire qu'elle est une fille.”

Kwa dit qu'il est intéressant de revenir sur l'évolution du personnage au fil des siècles dans le contexte de l'idée d'aujourd'hui de ce qui fait de la Chine la «Chine» et de l'idée d'une héroïne patriotique qui se bat contre les envahisseurs extérieurs. À différents moments, l'accent mis par l'histoire sur le sentiment d'appartenance a changé, englobant à la fois les thèmes de la libération des femmes et du féminisme et des divisions ainsi que des identifications ethniques plus manifestes. “[Ces adaptations] parlent à un niveau spécifique à des moments spécifiques de différents besoins de différents publics,” dit-elle, ajoutant que l'attrait fondamental du conte parle d'un désir universel d'être reconnu pour qui nous sommes, et aussi comprendre que nous ne pouvons pas toujours contrôler la façon dont les autres nous voient.

Pietje Heim 26 janv. 1924 - 13 sept. 2015

Né à Steenwijk, Hollande à Pieter Oosterdijk et Dora Schuurmann, le septième de onze enfants. Pietje a traversé l'Atlantique vers l'Amérique avec sa famille à l'âge de 6 ans, en 1930, seulement 6 mois après le krach boursier de 1929. Lors d'une tempête en mer, Pietje a failli être emportée par-dessus bord avec son frère Gerrett. Elle a survécu au voyage et a grandi à Mora, dans le Minnesota, où ses parents ont acheté et vécu dans une ferme de 80 acres.

Elle a rencontré son mari et amour de toujours, Roy Oliver Heim, dans la chorale de l'église luthérienne du Calvaire. Ils se sont mariés le 20 novembre 1944, alors que Roy était à la maison en congé. De cette union sont nés cinq enfants : Jérôme, Randall, Dianne, Stephan et Debbra. En tant que jeune mère, Pietje a subi la perte de son enfant aîné, Jerry, d'une tumeur au cerveau à l'âge de six ans.

En 1956, la famille Heim a déménagé à St. James, Minnesota, où Roy a commencé une carrière avec la Fraternité luthérienne, qui les a ensuite emmenés à Rochester, MN en 1959. Ils sont devenus membres de l'église luthérienne Bethel en 1960 et sont restés membres à vie. là. Pietje a enseigné à l'école du dimanche et a participé à d'autres activités avec la plus grande congrégation, dont Roy a été le président pendant un certain temps. Les enfants Heim ont tous été confirmés à Bethel Lutheran et ont été actifs avec l'église. En famille, ils aimaient le camping, les sorties, la musique et les nombreux voyages. Pietje et Roy étaient très fiers que leurs quatre enfants aient pu faire des études collégiales. Leur fils Randy a servi dans l'armée et a passé un an au Vietnam. Au fil des ans, Pietje et Roy ont eu le plaisir de rencontrer leurs 9 petits-enfants et 7 arrière-petits-enfants.

Pietje et Roy adoraient voyager et ont fait plusieurs voyages en Europe pour retrouver des parents. Les liens familiaux ont toujours été très importants pour eux deux. Roy a été diagnostiqué avec une forme de dystrophie musculaire, qui a influencé leur vie en termes de déménagement dans une nouvelle maison, et finalement à la communauté de retraite de la vie réelle pour répondre à ses besoins. Il est décédé en 2009 et a été enterré à Mora, MN.

Pietje laisse dans le deuil ses quatre enfants : Randy, Dianne, Steve et Debbie, neuf petits-enfants : Chris, Andy, Jennifer, Erik, Alissa, Joe, Jon, Kathryn et Sean, et sept arrière-petits-enfants : Emily, Thatcher, Grayson, Nola , Cassie, Chloé et Gabe.

Où se trouve la tombe d'Henri VIII ?

Les instructions pour la construction de la tombe ont été laissées dans le testament d'Henri VIII.

Cependant, à la mort d'Henri VIII, les 16 exécuteurs testamentaires ont ignoré presque toutes les instructions données. C'étaient des hommes qui vivaient dans la peur de bouleverser le roi. Quelques jours seulement après sa mort, c'était comme s'il n'avait jamais vécu.

Aucune tombe n'a jamais été construite pour le roi.

Au lieu de cela, Henry VIII a simplement été enterré à côté de son épouse préférée Jane Seymour au milieu du cahier de Chapelle Saint-Georges, Château de Windsor.

Il n'y avait même pas une pierre placée sur la tombe pour marquer sa dernière demeure. Ce fut une fin extraordinaire pour un homme si craint et si influent dans sa vie.

Sans marqueur, la tombe d'Henri VIII est tombée dans l'oubli.

Changements de style de vie

Un exemple de boutique alliant avec succès patrimoine et innovation est Liberty London, qui renouvelle régulièrement sa gamme de produits et services (et même ses espaces physiques) pour encourager le shopping. En tant que client là-bas, je n'ai pas l'impression d'être toujours « vendu à », mais plutôt inspiré par l'environnement. Au fur et à mesure que j'admire les présentoirs et que j'examine la marchandise, l'achat s'ensuit naturellement, mais le processus est subtil et agréable. Je ne peux pas dire que j'ai les mêmes expériences en visitant House of Fraser ou John Lewis.

Nos recherches sur l'authenticité perçue montrent que la survie de la marque ne peut en aucun cas être considérée comme acquise. Cela nécessite une stratégie sophistiquée qui combine commodité et continuité avec la capacité de survivre aux nouvelles tendances et de regarder vers l'avenir.

Pour survivre et prospérer à long terme, les détaillants de grande rue ne peuvent pas compter sur la qualité, la cohérence et la nostalgie (les attributs connus du patrimoine de la marque). Ils doivent être innovants, agiles et réactifs (ou mieux encore, préventifs) face au changement.

Il ne s'agit pas de demander aux détaillants de la rue d'abandonner ou de rejeter leur héritage durement gagné. Mais cela signifie repenser de manière critique les significations du patrimoine dans le paysage du commerce de détail, à la fois actuel et futur. Ne pas le faire peut avoir des conséquences catastrophiques.

Car le patrimoine a très peu de valeur commerciale lorsqu'un détaillant ne veut pas ou ne peut pas enfreindre certaines des règles à l'ancienne. Sinon, le patrimoine signifierait simplement l'histoire - l'endroit où tant de marques établies ont été consignées après avoir disparu de la rue principale.

Garçons de papier

Si votre travail vous semble un peu banal, que devez-vous faire ? Si vous êtes un peu comme ces deux créatifs d'Auckland, vous publiez vous-même quelque chose qui combine vos passions pour l'art et la science. Rebecca Barry s'entretient avec les créateurs du journal d'art le plus cool d'Auckland, Papier à tarte.

Nous convaincre que les mathématiques et les sciences sont amusantes était le rôle de nos professeurs d'école assiégés. Maintenant, quelques designers Kiwi se sont lancés dans la mission. Publication de Simon Oosterdijk et Markus Hofko Papier à tarte ne vous obtiendra pas un A en physique, mais il est susceptible de piquer votre curiosité avec son mélange irrévérencieux de science, d'art et de philosophie.

Le magazine est un peu comme une galerie d'art de poche, une exposition portable d'images et d'idées fascinantes réunies par un seul concept. Leur premier numéro en 2008 était paradoxalement numéroté « 0 » et portait sur un thème « cercle ». Puis vint "Répétition" l'année suivante. Leur troisième numéro, "Trace", devrait sortir dans quelques semaines.

Ce qui a commencé comme un humble projet de tarte pour conjurer l'ennui et attiser leurs feux créatifs gagne maintenant du terrain en tant que lecture culte. Ils n'ont d'autre distributeur qu'un réseau international d'artistes, de designers et de collectionneurs à travers le monde, pourtant Papier à tarte est vendu dans les boutiques de Londres, Berlin, Tokyo, Melbourne, Sydney et Auckland. Son premier tirage de 3000 exemplaires s'est épuisé après son lancement au forum annuel du design, Semi-Permanent, en 2008. Il est également disponible sur leur site Web, piepaper.com, et Oosterdijk et Hofko cherchent maintenant à étendre leur portée avec Papier à tarte des encyclopédies et des produits liés à Pie, ainsi que du contenu multimédia sur leur site Web. Le prochain numéro contient une mixtape mettant en vedette des musiciens et des producteurs de chambre à coucher prometteurs. Malgré le papier journal suggérant une qualité jetable, les pages sont plus susceptibles d'être retirées et affichées.

Papier à tarte est né d'une volonté de collaboration créative. Les deux graphistes indépendants, Oosterdijk, 36 ans (qui est à moitié néerlandais) et Hofko, 34 ans (allemand) se sont rencontrés lorsqu'Oosterdijk dirigeait The Wilderness, un studio de design d'Auckland avec un répertoire commercial avant-gardiste comprenant la conception de bouteilles pour 420 Spring Water, des illustrations de pochettes et de la musique vidéos pour les artistes locaux Dimmer et Concord Dawn. Il avait également vu l'épouse de Hofko, l'artiste Karin Hofko, prendre la parole lors d'un événement Pecha Kucha, où des experts créatifs présentaient des diaporamas sur leur travail. Le duo a collaboré à l'événement Translate for Tiger Beer, mettant en vedette des artistes multidisciplinaires de toute l'Asie.

Hofko a déménagé en Nouvelle-Zélande en 2006 après avoir réalisé qu'il avait besoin de changer de décor par rapport à une existence « monotone » à Augsbourg, dans le sud de l'Allemagne, où il travaillait depuis plusieurs années dans une agence de design graphique.

« Nous étions à la fois un peu ennuyés par nos tâches quotidiennes et nous voulions faire quelque chose sans que les clients nous disent quoi faire », dit-il.

"Faire du travail commercial est un moyen d'être créatif et de gagner sa vie en même temps", ajoute Oosterdijk. "Mais il s'agit de maintenir la créativité en marche. Des projets comme celui-ci permettent à tout de continuer. Ils se nourrissent les uns les autres. C'est de la nourriture dans l'assiette à créer."

Le magazine est réuni dans un espace d'exposition blanc clairsemé, assez grand pour y faire du vélo - tout aussi bien, car il se trouve dans le même bâtiment du centre-ville que le café à moto Deus Ex Machina.

Quels ensembles Papier à tarte à part, outre son penchant pour la recherche de la beauté et du mystère dans les forces de la nature, il y a son approche art-over-commerce. Il ne se vend pas sur le principe d'aider les lecteurs à perdre du poids, à acheter le dernier équipement ou à apprendre à cuisiner un poulet. À part quelques petites annonces, il n'y a presque pas de publicité. Oosterdijk et Hofko aimeraient atteindre le seuil de rentabilité, mais y voient avant tout un moyen de faire preuve de créativité. Contrairement à la multitude de chiffons alternatifs disponibles pour les amateurs d'art et de design, Papier à tarteL'approche théorique de s lui donne une qualité nostalgique, qui rappelle les anecdotes scientifiques trouvées dans les encyclopédies, maintenant un format mourant.

Des énigmes mathématiques telles que le nombre d'or de Fibonacci et les secrets du nombre 9 - multipliez n'importe quel nombre entier sauf 0, puis additionnez les chiffres et vous obtiendrez toujours 9 - sont expliquées aux côtés de l'art et de la photographie qui trouvent l'humour dans le banal. Dans le numéro Répétition : un globe amusant de chaises empilées, des réflexions poétiques sur la nature de l'infini, le spectacle époustouflant de 200 000 enfants nord-coréens dansant à l'unisson lors des jeux kitsch de masse. Les mandalas tibétains, la coupe transversale d'une aiguille de pin et le grand collisionneur de hadrons trouvent un terrain d'entente dans la question du cercle.

« Dans de nombreux magazines que nous avions vus, tout le monde semblait tirer son contenu des mêmes endroits, des mêmes artistes ou designers en vogue. Mais personne ne parlait vraiment de l'inspiration derrière les œuvres d'art », explique Oosterdijk. "Il s'agissait plus des gens et de leur production plutôt que des principes fondamentaux, ces vérités intemporelles. Toutes ces choses qui sont perdues dans les médias parce que c'est tout ce truc sensationnaliste, quelles tendances émergent. Mais si vous grattez la surface et passez en dessous , je pense que c'est là que se trouvent les choses intéressantes."

"La plus grande différence est la perspective scientifique et mathématique", ajoute Hofko. « Nous avons constaté que vous obtenez des publications strictement mathématiques ou scientifiques. La plupart des magazines qui font de l'art ne font que de l'art et du design. La corrélation [entre l'art et la science] est vraiment grande. C'est ce qui le rend intéressant, trouver le chevauchements, de voir l'art dans la science et la science dans l'art."

Le contenu est un mélange d'œuvres d'art basées sur la recherche des concepteurs, ainsi que d'images provenant du Web, la plupart des contributeurs fournissant des œuvres exclusives à utiliser dans le magazine, un gagnant-gagnant car ils peuvent se promouvoir dans la presse écrite. Les artistes locaux représentent environ la moitié du contenu du premier numéro, mais cela a légèrement diminué.

« Lorsque nous avons commencé, nous avons fait appel à certains designers de notre cercle d'amis parce que nous connaissions la qualité de leur travail », explique Hofko. "Mais nous ne voulions pas nous répéter, alors nous essayons de ne pas toujours présenter les mêmes artistes."

Les contributeurs de Kiwi incluent l'illustrateur HD Steve et le studio de création Special Problems. Parmi les plus grands contributeurs internationaux, citons la cinéaste et artiste de performance américaine primée Miranda July (dont le film Moi et vous et tous ceux que nous connaissons a remporté des prix aux festivals de Cannes et de Sundance en 2005), l'artiste américain d'installations de rue Mark Jenkins et le célèbre portraitiste néerlandais Levi van Veluw.

Les citations de Friedrich Nietzsche donnent un sens à certaines des images les plus abstraites. D'autres proviennent de bibliothèques et d'institutions publiques. La Nasa, par exemple, a fourni une image satellite saisissante du mont Taranaki qui montre clairement le cercle artificiel autour de la base du volcan que les cartographes utilisaient pour marquer la ligne entre les forêts protégées et les terres agricoles. Une autre image montre une image de l'activité urbaine sur notre planète la nuit. "Est-ce que les endroits éclairés de notre terre sont les gagnants, brandissant leurs trophées brillants?" l'article qui l'accompagne réfléchit. « Les autres sont-ils désorientés et perdus dans les ténèbres ? »

Le processus a ouvert les yeux du couple sur les réalités du droit d'auteur, de nombreuses galeries refusant de les laisser reproduire des images sans payer des frais exorbitants. D'un autre côté, Oosterdijk et Hofko ont été surpris de voir combien d'artistes sont prêts à fournir leurs œuvres gratuitement - à leur tour, ils obtiennent une visibilité en incluant des liens vers leurs sites Web. Faire les choses à bon marché signifie également trouver des solutions créatives - ils tomberont souvent sur des images étonnantes qui coûtent jusqu'à 500 euros (907 $) et négocieront avec des galeries ou des artistes pour des arrangements alternatifs.

Bien qu'il ne soit pas facile de contrôler qui le lit, ils ont répondu à des demandes de vente d'artistes, de designers et de conservateurs - toute personne intéressée par le design ou la science.

Une grande partie du contenu mathématique et scientifique vient du point de vue d'un profane, disent les créateurs du magazine, qui n'ont pas recours à des explications complexes et globales, préférant un anglais simple à un style prétentieux.

"Nous apprenons tout ça", dit Oosterdijk. "C'est la partie la plus excitante parce qu'essayer d'intégrer cela dans un travail est assez difficile autrement. Cette plate-forme nous donne une excuse pour appeler des mathématiciens ou parler à des physiciens."

Le numéro de Trace est peut-être plus obscur que les deux premiers mais met en scène le célèbre scientifique et photographe français du XIXe siècle Etienne-Jules Marey, qui a utilisé un appareil photo à fusil de chasse, qui lui a permis d'étudier le vol des oiseaux, image par image. Parce qu'il faut souvent de l'argent pour obtenir des droits d'image, ils réduisent les frais généraux en imprimant sur du papier journal.

"Ce que nous gagnons, ce n'est pas de l'argent", s'amuse Oosterdijk. "Nous établissons des contacts. Nous construisons ce réseau de personnes partageant les mêmes idées. C'est un travail d'amour."

En 1519-1520, le chef de guerre frison et combattant de la liberté Pier Gerlofs Donia passa ses derniers jours à Sneek. Donia est décédée paisiblement dans son lit à Grootzand (Sneek) [nl] 12 ΐ] le 18 octobre 1520. Α] Pier est enterré à Sneek dans le Groote Kerk du XVe siècle (également appelé le Martinikerk ). Β] Son tombeau est situé du côté nord de l'église. Γ]