Tresses de cheveux

Après la guerre civile, de nombreux Afro-Américains ont commencé à se lisser les cheveux. Madame C.J. Walker a inventé un système pour lisser les cheveux sans les dommages causés par d'autres méthodes.

Elle est devenue la première millionnaire noire et a fait don de milliers de dollars à la NAACP et à des groupes similaires. Mais alors que les cheveux des adultes étaient souvent lissés, les cheveux des enfants continuaient d'être un endroit où la tradition des cornrows pouvait être perpétuée : les petites filles recevaient leurs premières tresses ou cornrows simples au genou de leur mère ou de leur grand-mère. Brosser, huiler et tresser les cheveux les encourageaient à pousser.

Même avec l'avènement du peigne à lisser au début des années 1900, les écolières avaient les cheveux tressés et ornés de frange, barrettes, rubans ou pinces à linge.

Ce n'est que le dimanche ou lors d'occasions spéciales que les jeunes filles portaient leurs cheveux détachés et bouclés avec des fers chauds. Cette coiffure nécessite un entretien quotidien inadapté aux activités et aux horaires des enfants ou de leurs mères qui travaillent dur (Peters 1990).

Passer un peu au-delà de l'ère des années 1970, les cornrows étaient à nouveau à la hausse.

Dans une autre apparition télévisée avant-gardiste en 1972, Cicely Tyson portait des tresses nigérianes complexes. Jackson rapporte qu'au cours de cette période, plusieurs stylistes professionnels ont mené des recherches sur les techniques de tressage en Afrique dans les musées, et Malikia, meilleur savoir en tant que styliste de Stevie Wonder, a fait un voyage en Afrique à cet effet.

Les immigrants ouest-africains ont également apporté des techniques de style de tressage aux États-Unis dans les années 1970. Alors que le hip-hop est devenu un mouvement culturel noir prédominant dans les années 1980, le philly la coupe est devenue son expression de coiffure la plus connue chez les hommes, tandis que dans les années 80, les tissages des femmes recevaient le plus d'attention.

Maintenant, en 2016, les cornrows sont de retour en force, nous sommes revenus à nos looks traditionnels et avons mélangé des tissages et de nouvelles façons de faire les choses en maintenant la fondation.

Je trouve intéressant cependant que nos petites filles semblent avoir toujours perpétué la tradition même lorsque les choses changent pour les adultes. Nous savons au fond que le tressage sera toujours la chose numéro un qui gardera nos cheveux africains les plus sains afin que la pratique reste bien vivante dans chaque foyer noir.

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L'histoire des tresses

Les coiffures ont varié et changé au cours de l'histoire, mais le tressage des cheveux est une technique de beauté ancienne. Son histoire est vaste et varie selon les pays, les cultures et les siècles. Les tresses ont été portées par les hommes et les femmes et indiquent tout, du statut social au glamour, à l'ethnicité, au statut martial et même à l'affiliation religieuse.

Cornrows en Afrique: L'ancienne cornrow africaine remonte à 3500 av. Le style de cornrow porté variait et montrait souvent la parenté, l'âge, l'origine ethnique et la religion d'une personne. Un ethnologue français a découvert une peinture dans les années 1950 sur le plateau du Tassili au Sahara avec une femme nourrissant ses enfants portant des cornrows. Le look cornrow s'est popularisé dans les années 1970 ici en Amérique.

Tresses égyptiennes antiques: Il n'est pas surprenant que les anciens Égyptiens ornent leurs tresses de brins finement tissés avec des perles, des bijoux et parfois des extensions. Ce regard était le plus courant chez les riches Égyptiens. Bien que les anciens Égyptiens aient un fort dégoût pour les poils sur le corps, les cheveux et la barbe étaient l'exception. Les gens « communs » portaient des tresses plus simples à des fins plus pratiques (garder leurs cheveux hors de leur visage pendant le travail, rester au frais dans la chaleur brûlante du désert). Comme avec les tresses africaines, les tresses en Egypte indiquaient également la nature d'une personne ainsi que sa classe et son statut.

Crédit photo : platinosalonsuites.com

Tresses de déesse grecque: Pendant la période flavienne, Julia, la fille de l'empereur romain Titus, a créé de somptueux chignons composés d'armatures en fil de fer, de tresses torsadées et de boucles. Ces coiffures sont devenues populaires parmi les femmes romaines riches et sont devenues plus dramatiques au cours des périodes romaines ultérieures.

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Tresses amérindiennes: Les Amérindiens avaient des coiffures qui variaient d'une tribu à l'autre en termes de style et d'importance culturelle. Les tresses culturellement significatives régnaient en maître parmi les plus de 500 tribus dont les membres féminins et masculins portaient leurs cheveux en tresses qui racontaient à la fois une histoire et faisaient une déclaration. Les hommes de certaines tribus portaient des tresses qui les aidaient à se préparer physiquement et spirituellement à la guerre. Dans d'autres tribus, les femmes célibataires portaient leurs cheveux en tresses et les femmes mariées portaient leurs cheveux lâches. Alors que les Mayas créaient de grandes coiffes avec des éléments tressés, les Indiens des Plaines portaient de longues tresses simples séparées au centre.

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Tresses européennes médiévales: Alors que les chignons et les couronnes tressés étaient couramment portés dans l'Europe médiévale, la vie sociale à cette époque était caractérisée par la modestie et il était socialement intolérable pour une femme de porter ses cheveux dénoués en public. Comme il était rare que les gens s'éloignent des normes sociétales de l'époque, les femmes portaient de belles et épaisses tresses, qui servaient principalement à maintenir un casque en place pour les couvrir.

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Tresses mongoles: Au cours de l'empire mongol du 13ème siècle, des tresses mongoles étaient portées mais étaient cachées et incorporées dans des coiffes élaborées avec une « aile » de chaque côté de la tête. Ces deux « ailes » évoquaient des bêtes mythiques. Des « ailes » tressées cachées similaires sont créées par les femmes mongoles encore aujourd'hui.

Crédit photo : femme mongole/nasvete.com

La cornrow moderne: Au cours des années 1960 et 1970, un mouvement Black is Beautiful a commencé, et a responsabilisé les Afro-Américains et les a encouragés à embrasser leur beauté naturelle et leurs racines culturelles. Au lieu de porter des relaxants, il était beaucoup plus populaire à cette époque de porter des afros et des cornrows comme ceux d'Afrique plusieurs siècles auparavant. Les tresses en zigzag, les cornrows classiques et les micro tresses sont devenues des coiffures populaires et continuent de l'être à ce jour.

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Tressage de cheveux et Internet : Avec l'essor de YouTube en 2005, le tressage est devenu une sensation sur Internet. Il existe actuellement plus d'un million de vidéos de tressage sur YouTube, qui inspirent une créativité sans fin pour cette coiffure. La plupart des tresses portées par les femmes à l'époque moderne s'inspirent de styles nés il y a des siècles et continuent d'inspirer.

Voici la belle histoire des cheveux noirs perlés

Cette tradition africaine est préservée depuis des siècles.

"Regarde TT, je suis si jolie", jubilait ma nièce de trois ans en se tortillant devant le miroir, admirant les perles roses accentuant ses tresses fraîches. 

"Tu es si jolie petite fille", complimentai-je en chœur.

Alors qu'elle tournait, sautait et sautillait dans la maison, le claquement nostalgique de ses perles m'a ramené dans mon adolescence des années 90 et du début des années. À l'époque, ma mère avait désigné le samedi comme jour de lessive pour moi et mes deux sœurs. L'une après l'autre, elle graissait et glissait son peigne à queue de rat le long de nos cuirs chevelus pour créer des parties carrées bien nettes. Ensuite, elle tissait rythmiquement mèche sur mèche jusqu'à ce que nos tresses soient tendues de haut en bas. Chaque style a été accessoirisé avec des ornements tendances de notre choix. Ma sœur aînée, comme tous les préadolescents des années 90, était attirée par des pinces papillon scintillantes tandis que ma sœur jumelle et moi nous parions de perles monochromes. Au fur et à mesure que chaque perle glissait le long de la tige de nos tresses, le craquement subtil a marqué la finition de nos nouvelles coiffures de la semaine. Ce que je considérais alors comme une journée de lavage de routine est devenu une compréhension sacrée des cheveux en relation avec la culture noire.

Lorsque ma mère coiffait nos cheveux avec des perles, elle évoquait un rituel qui relie nos racines depuis des siècles.

Les perles sont une parure symbolique antérieure à la traite transatlantique des esclaves. Les archives archéologiques ont retracé l'utilisation des perles jusqu'à la dernière période glaciaire, explique Porsha Dossie, M.A., historienne publique et créatrice du Hot Girl History Book Club.

"Dans les lieux de sépulture, vous voyez ces perles de verre, mais les perles que nous connaissons le plus proviennent de la traite transatlantique des esclaves. Je pense que ce qui est le plus intéressant, c'est qu'il existait déjà un commerce de perles sur le continent, en particulier dans l'Ouest Afrique. Les perles les plus souvent trouvées et associées à cette époque viennent en fait des Européens.

Les commerçants arabes ont été les premiers à introduire des cauris dès le 8ème siècle, mais au moment où les commerçants portugais, français, néerlandais et britanniques sont arrivés en Afrique au 15ème siècle, ces perles étaient devenues des devises et des marqueurs culturels, note l'écrivain Mia Sogoba dans son essai, "La coquille cauris : valeur monétaire et symbolique."

Dans l'Afrique précoloniale, les perles étaient les emblèmes des insignes, de la richesse, des rituels spirituels et même de la fertilité. Dans ce qui est aujourd'hui le Nigeria et le Bénin, les rois yoruba et dahoméens ornaient des couronnes en forme de cône avec des voiles perlés pour représenter les dieux. Les vêtements perlés symbolisaient non seulement la royauté du roi, mais aussi son lien avec les ancêtres et le royaume spirituel.

Une coutume non liée par le sexe, « ces perles symbolisaient que vous aviez une importance politique dans votre communauté », explique Dossie. "Au Bénin, aux XVIIe et XVIIIe siècles, les cauris y étaient importés plus que partout ailleurs sur le continent."

Lorsque la traite transatlantique des esclaves a perturbé les groupes ethniques et les territoires tribaux du XVIe au XIXe siècle, des générations d'Afro-américains ont été empêchées d'hériter des coutumes capillaires autochtones. Les esclavagistes rasaient souvent la tête des Africains capturés pour déshumaniser et effacer leurs origines uniques, selon le livre, Histoire de cheveux : Démêler les racines des cheveux noirs en Amérique par Ayana D. Byrd et Lori L. Tharps. En Louisiane, les législateurs sont allés jusqu'à adopter la loi Tignon, une ordonnance qui considérait les femmes créoles comme une menace pour les femmes blanches et leur interdisait de se coiffer en public.   

Déterminés à maintenir leur autonomie culturelle, les premiers esclaves ont repensé les moyens de s'accrocher à leur héritage indigène. L'importance des perles bleues dans les artefacts découverts sur les sites de plantation du Sud illustre comment la tradition ouest-africaine est arrivée avec les esclaves en Amérique, malgré les tentatives de la suprématie blanche de vilipender leurs coutumes. Certains archéologues postulent que les perles bleues représentaient plus que de simples ornements physiques. Ils étaient des vestiges de la tradition ouest-africaine, selon l'article universitaire, "Perles bleues comme symboles culturels afro-américains."  

"Les esclaves étaient tout aussi intéressés à suivre les nouveaux styles que nous le sommes aujourd'hui. Cela était évident dans les affiches d'esclaves en fuite et comment ils décrivaient leurs cheveux. Ils ont pu maintenir cette culture grâce à des coiffures élaborées."

Au 19ème siècle, ces coiffures perlées n'étaient pas aussi répandues, car les esclaves afro-américains optaient pour des styles plus propices au travail dur et de longues heures dans les champs. Le dimanche était le seul jour où les hommes, les femmes et les enfants pouvaient se coiffer et se coiffer, mais la résurgence des perles ne s'est produite qu'au 20e siècle.

Après l'ère nadir et en conflit avec la queue du mouvement des droits civiques, le mouvement Black Power remettait en question la politique de respectabilité soutenue par d'éminents dirigeants noirs. C'était à la fin des années 60 et 70, et une approche de libération plus radicalisée s'annonçait. Dans les grandes villes du pays, les enfants du mouvement des droits civiques puisaient dans leurs racines africaines, électrisés par la montée parallèle du disco, de la soul , et le funk𠅎t les perles étaient de retour.  

"&aposBlack is Beautiful&apos est popularisé par l'African Jazz-Art Society à Harlem. À ce stade, cela ne se produit vraiment que dans le nord urbain, mais cette esthétique commence à imprégner la société une fois que le Black Panther Party entre en scène », explique Dossie.

Une décennie esthétiquement définie par des afros, des tresses et des cornrows perlés, des femmes noires de la culture pop comme Cicely Tyson, Floella Benjamin, Patrice Rushen, Miriam Makeba et Bern Nadette Stanis (alias Thelma de la sitcom à succès Bon temps) influençaient les tendances capillaires à travers la diaspora. Des cauris suspendus à des motifs complexes de cornrows rappelant nos origines africaines, une vision transformée en une utopie imaginaire pour les Noirs américains toujours confrontés à une oppression violente et raciste.

Pour la première fois, les Noirs ont été autorisés à embrasser sans vergogne leurs racines. Expression contagieuse de beauté et de fierté, il n'a pas fallu longtemps avant qu'une tendance autrefois boudée ne soit engloutie et popularisée par l'appropriation culturelle.

"Une pierre de touche culturelle pour beaucoup de gens qui travaillent avec cette histoire est le film '10'. Dans le film, Bo Derek, cette femme aux yeux bleus et aux cheveux blonds, avait ces tresses de boîte avec des perles dedans. À ce moment-là, c'était très accessible. C'était « c'est stylé. Subversion noire.' Je pense qu'une chose qui a été un fil conducteur dans la culture américaine, même pendant l'esclavage, c'est que nous sommes cool."

Vers les années 90 et le début des années 2000, les perles ont de nouveau été mises au premier plan avec le duo de sœurs tennis Serena et Venus Williams, puis la chanteuse en herbe Alicia Keys. Ces femmes ont réifié le symbolisme et le style des perles, inspirant les jeunes filles comme mes sœurs et moi à arborer des cornrows latéraux caractérisés par de petites perles blanches. En 2016, lorsque Solange a sorti son album acclamé "A Seat at the Table", les images d'elle secouant ses tresses perlées dans la "Don&apost Touch My Hair Video" semblaient parler pour des générations de femmes noires qui ont dû résister à la police de leurs cheveux.

Aujourd'hui, les perles sont des reliques indélébiles, façonnant constamment la mode et l'expression de soi des Noirs.

Plus précisément, il a lié mères et filles ensemble au cours des dernières décennies. Alors que les mères noires séparent soigneusement et tressent et poivrent les perles, elles donnent à leurs filles les moyens de se délecter de leur culture tout en défiant la tentative séculaire de séparer notre tradition de ses racines.

La coiffeuse basée en Floride, Victoria Lashae, spécialisée dans les styles de protection naturels comme les fausses serrures, les tresses en boîte et les tresses sans nœuds, a déclaré qu'elle avait remarqué que plus de ses clients optaient pour embellir leurs coiffures avec ses bijoux et perles personnalisés. "C'est nostalgique, amusant et jeune", dit-elle. "Nous mettons des perles dans nos cheveux parce que nous voulons avoir l'air chic et ajouter une touche spéciale."

Revenant à une Afrique d'époque, avant que le colonialisme et la traite négrière n'aient encore fait disparaître le tribalisme à travers la diaspora, les femmes noires ré-exploitent le pouvoir en enchâssant nos cheveux avec des perles.

"En regardant les perles de cheveux comme une tradition, je pense que c'est devenu associé à l'enfance noire et c'est relativement récent. C'est vraiment les années 80, 90 et 2000. Je pense que cela durera parce que notre génération le maintiendra. C'est tellement lié à notre enfance."

As I pranced around the room with my niece, I bore witness to the intergenerational bond between her, my sister, and our mother. With the whipping of braids and clacking of beads reverberating in the room, I lifted her up, looked her in her brown eyes, and edified her aplomb: "You sommes beautiful."

Braid vs. Plait

The main difference between Braid and Plait is that the A braid is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair et Plait is a is the usual word in BE, although the younger generation may know it as "braid".

A braid (also referred to as a plait) is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair. Compared with the process of weaving, which usually involves two separate, perpendicular groups of strands (warp and weft), a braid is usually long and narrow, with each component strand functionally equivalent in zigzagging forward through the overlapping mass of the others. The most simple and common hair braid is a flat, solid, three-stranded structure. More complex braids can be constructed from an arbitrary number of strands to create a wider range of structures. Braids have been made for thousands of years in many different cultures, and for a variety of uses. Vikings and Celts were commonly using braids several centuries ago. Traditionally, the materials used in braids have depended on the indigenous plants and animals available in the local area.

When the Industrial Revolution arrived, mechanized braiding equipment was invented to increase production. The braiding technique was used to make ropes with both natural and synthetic fibers, and coaxial cables for radios using copper wire. In more recent times it has been used to create a covering for fuel pipes in jet aircraft and ships, first using glass fibre, then stainless steel and Kevlar. Pipes for domestic plumbing are often covered with stainless steel braid.

Braids

The history of braids can be traced back to 5000 years ago in the African culture to 3500 BC. Braids where used for signs of societal status, ethnicity, religion, and more just by using classic cornrows, three strand braids, Dutch braids, and other styles. [1]

Time periods:

• 3500 BC – Africa with Cornrows
• 3100 BC – Egypt with Afro Box Braids
• First Century – Native Americans Pocahontas “Pigtail” Braids
• 1066 to 1485 – Europe with the Crown Braid
• 1644 to 1912 – China with the Staircase Braid
• 1970s – Caribbean with Modern Cornrows [1]

Braids in Slavery:

Understanding the history of braids is hard to understand without knowing the impact put on African American women during slavery. Before boarding the slave ships, the traffickers shaved the women’s heads to take away the women’s link to their homeland. By shaving the women’s head was brutal and caused psychological trauma, because they were stripped from their humanity and culture.

Due to the lack of time, resources, or products, African- American women wore their hair in easy- to- manage styles like single plaits. In slavery braids served as a system to communicate with slaves. They used their braids to send secret messages with one another that their masters would never understand. For example, the number of plaits worn would indicate how many roads people needed to walk to meet someone to escape bondage. Their braids where used as a “map to freedom.” [2]

Braids Today:

In today’s culture braids are adorn and worn many in different ways. The expressions and styles have changed, but the braiding patterns have remained the same. Men and women have embraced braids. Braids are seen styled more messier and freer and are accepted the braids to look more less perfect, chic, and more relaxed.

For the African American braids are not just a style but a form of art. Men and women dare getting their hair braided on a day-to-day basis and the art of braiding has evolved beyond the original cultural ideas. [1] In pop culture, braids have been a trend seen on celebrities in music videos and movies in the 1990’s and early 2000’s. [2]

For more information or interesting reads:

LaShawna Gunn is currently a Junior that is majoring in Health Services Administration with a minor in Women’s Studies at Old Dominion University. She’s a small town girl with big expectations. She enjoys learning about the different topics in Women’s Studies. She is excited to learn more about the understanding of Bodylore and all it’s fundamentals.