Le dernier épisode de

Près de 12 millions de personnes se sont connectées pour la finale de la série dramatique acclamée par la critique et maintes fois récompensée Mob-family de HBO Les Sopranos le 10 juin 2007.

Le cerveau derrière Les Sopranos était David Chase, scénariste, producteur et réalisateur de longue date de séries télévisées telles que Les fichiers Rockford, Je m'envolerai et Exposition nord. Chase s'est inspiré pour sa dernière série de son enfance italo-américaine dans le New Jersey, lorsqu'il était fasciné par le grand film de gangsters de William Wellman de 1931. L'ennemi public, avec Jimmy Cagney. Les Sopranos a été un succès immédiat auprès des critiques lors de sa première en janvier 1999. En son centre se trouvait le patron de la mafia du New Jersey, Tony Soprano (James Gandolfini), dont les crises d'anxiété au début de la série l'ont envoyé dans le bureau d'un thérapeute, le Dr Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). Il devient vite évident que Tony a une vie stressante en gérant sa famille, y compris sa mère vindicative (Nancy Marchand) et son oncle (Dominic Chianese), sa femme matérialiste mais bienveillante Carmela (Edie Falco) et ses deux enfants adolescents, Meadow (Jamie -Lynn Sigler) et Anthony Jr., ou AJ (Robert Iler) – ainsi que son équipage de lieutenants, notamment Paulie Walnuts (Tony Sirico), Silvio Dante (Steve Van Zandt) et Christopher Moltisanti (Michael Imperioli).

Les Sopranos apporté à la télévision une vision complexe et compatissante de la vie mafieuse similaire à celles précédemment dépeintes sur grand écran par des réalisateurs comme Francis Ford Coppola (les trois Parrain films) et Martin Scorsese (Rues moyennes, Goodfellas). Les deux Le parrain et Goodfellas ont été des pierres de touche pour Chase (et ses personnages) tout au long de la série, tout comme L'ennemi public, que Tony regarde de manière mémorable après la mort de sa mère lors de la troisième saison de la série.

Selon Alessandra Stanley, écrivant dans le New York Times lors de la dernière saison de Les Sopranos: "La série a abaissé la barre sur la violence, le sexe et le blasphème permis en même temps qu'elle a élevé le goût des téléspectateurs, cultivant un appétit pour la complexité, l'esprit et l'élégance cinématographique sur un feuilleton dans lequel les thèmes psychologiques ont clignoté et construit et s'est estompé et réapparu . Les meilleurs épisodes avaient des quantités égales d'attrait élevé et faible, une alchimie d'art et de sang et de sang au niveau des gouttières, le tout levé avec humour. Comme le raconte Stanley, les critiques et les observateurs de la culture pop étaient souvent hyperboliques dans leurs éloges pour la série, la qualifiant de dickensienne ou de shakespearienne ; l'auteur Norman Mailer, pour sa part, a appelé Les Sopranos la chose la plus proche du grand roman américain dans la culture d'aujourd'hui. Les fans ont également adoré : l'audience de l'émission a atteint un pic de quelque 18 millions de téléspectateurs au cours de sa quatrième saison. Le succès éclatant de l'émission, ainsi que celui de la série comique Sexe et la ville (qui a débuté six mois avant Les Sopranos), a établi la réputation de HBO en tant que foyer de certaines des émissions originales les plus populaires de la télévision.

Dans la dernière saison de Les Sopranos, Tony survit à une fusillade presque fatale et commence à envisager son propre vieillissement et sa mortalité. Pendant ce temps, il semble qu'une guerre à grande échelle se prépare entre les familles du crime de New York et du New Jersey, alors que le détesté Phil Leotardo (Frank Vincent) prend le contrôle de New York après la mort en prison de l'ancien patron Johnny Sack (Vincent Curatola). Lorsque Phil poursuit Tony et son équipe, ils réagissent à leur tour et les corps s'empilent. Dans la scène de clôture de la finale ouverte, Tony rencontre Carmela, Meadow et A.J. dans un restaurant pour le dîner. Dès que l'écran est devenu noir, les fans ont immédiatement commencé à débattre de ce qui s'était réellement passé et à pleurer la fin d'une émission que beaucoup avaient considérée comme la meilleure de l'histoire de la télévision.

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C'est facile à oublier, mais il se passe beaucoup de choses dans le dernier épisode de Les Sopranos: Quelqu'un se fait tirer une balle dans la tête en plein jour. Un A.J. sans but et déprimé. décide de rejoindre l'armée - au milieu de la guerre en Afghanistan, rien de moins - seulement pour que Tony et Carmela le soudoient avec un rôle de "directeur du développement" dans un film financé par Tony. Et dans une scène qui livre le pathétique que nous attendions d'une série bien-aimée et de longue durée qui fait ses adieux, Tony se réconcilie avec l'étendue de la démence d'Oncle Junior.

Pourtant, presque aucun de ces moments n'a laissé une impression durable, car aucun d'entre eux n'a entraîné le public de l'émission dans une frénésie collective autant que ce qui a suivi : rien. Plus précisément, 10 secondes de silence d'un noir absolu qui nous ont aveuglés au point de nous demander si nos téléviseurs fonctionnaient mal. En quelques heures, les théories ont proliféré (qu'était-ce avec le gars de la salle de bain ?), les articles de blog ont fait rage (quelle échappatoire !) omerta le créateur David Chase n'a toujours pas rompu. Dix ans plus tard ce samedi, on en ressent toujours les répliques. Tout comme Les Sopranos a révolutionné notre idée de ce qu'une grande série télévisée peut être, "Made in America" a révolutionné notre idée de la façon dont une grande série télévisée peut se terminer.

La finale télévisée a toujours été un pari délicat. La fin d'une série est une chance de livrer la seule chose que la télévision est expressément conçue ne pas fournir : caractère concluant. L'objectif de la télévision est de continuer, et ses scénaristes renieront un certain nombre de développements de l'intrigue pour atteindre cet objectif. Les personnages peuvent revenir d'entre les morts, ou réapparaître dans des flashbacks, ou revenir pour un enregistrement après avoir été radiés. Le gain romantique longtemps taquiné d'une saison peut être la relation assiégée de la suivante. Les finales des séries, quant à elles, luttent contre toutes les impulsions de la télévision, elles sont la fin du chemin, pour ainsi dire.

Antérieur à Les Sopranos, les finales pouvaient choquer et surprendre, mais elles le faisaient toujours de manière assez spécifique et limitée. Il y avait le tristement célèbre « Ce n'était qu'un rêve ! » manœuvre, le cliché instantané codifié par le doublé de la neuvième saison de Dallas en 1986 et Saint-Ailleurs deux ans plus tard, cette option était à couper le souffle sur le moment, mais au détriment de tout ce que le public avait passé des mois ou des années à investir. Il y avait la note de grâce méta : Le spectacle Cosby briser le quatrième mur en s'adressant au public du studio, et Newhart se présentant rétroactivement non seulement comme un rêve, mais le rêve du dernier rôle principal de sa star dans une sitcom. Et il y avait SeinfeldLe majeur misanthrope de : envoyer le quatuor central en prison. Parfois, une émission manque de matériel source, comme dans PURÉE« Au revoir, adieu et amen » explicite de lui-même – la guerre se termine, alors les personnages disent… au revoir, adieu et amen. À plus de 100 millions de téléspectateurs, PURÉE reste la finale de la série la plus regardée de l'histoire et l'un des exemples les plus classiques de la façon de revisiter les faits saillants d'une série tout en fermant boutique.

Toutes ces finales ont conditionné les téléspectateurs à avoir certaines exigences (auto-félicitations, nœuds papillon pour chaque personnage principal et intrigue) pour un adieu satisfaisant. "Made in America" a procédé à les ignorer tous – ou plus précisément, à s'approcher suffisamment pour évoquer la possibilité d'une clôture plus traditionnelle avant de le retirer avec une seule coupe au noir. Lors de la relecture, la montée en puissance du silence abrupt est aussi insupportablement tendue qu'elle l'était en 2007. Si Tony ne se dirigeait pas vers quelque chose d'explosif, pourquoi les coupes à tous les autres clients du restaurant, comme pour les impliquer? Pourquoi la caméra s'attarde-t-elle sur le travail de stationnement en parallèle amateur de Meadow? Pourquoi laisser tomber un morceau de musique aussi ostensiblement ironique que « Don’t Stop Believin’ » de Journey, épique et inspirant, contrairement à une scène qui était vraisemblablement censée être le contraire ? Bien sûr, l'épisode se termine par un anticlimax – mais cet anticlimax parvient à atterrir avec une force à couper le souffle.

Mais la tension à elle seule n'explique pas pourquoi « Tony est-il mort ou non ? tellement dominé, et continue de dominer, la discussion entourant Les Sopranos' fin. Un salaud qui a tué ou aliéné toutes les personnes importantes pour lui en dehors de sa famille nucléaire, Tony Soprano a passé six saisons à échapper au sort que la plupart des fictions grand public livrent aux méchants. Dans un dernier écartement occasionnel des règles de base de la télévision, "Made in America" a confirmé que nous ne verrions jamais Tony vraiment souffrir pour ses péchés – du moins à l'écran. Cela avait du sens dans le contexte : pourquoi la série qui nous a confrontés à un protagoniste assassinant un homme à mains nues dans son cinquième épisode ne continuerait-elle pas à repousser les limites de ce que nous trouvons acceptable, voire attrayant, dans ses derniers instants ? Mais faire flotter l'idée du karma enfin venant pour le chef du crime du nord de Jersey et lui donner ensuite un laissez-passer gratuit semblait impensable, et une pluralité considérable de téléspectateurs a donc refusé de le reconnaître. Tony devait être mort, et la seule question était de savoir comment, d'où les 16 millions et plus de résultats Google pour « man in Members Only Jacket » et la théorie sur la motivation de l'homme (comme si le tueur de Tony Soprano en avait besoin), ou l'interminable accusations selon lesquelles la coupe au noir était en quelque sorte une esquive. Tout ce que Chase a donné aux masses de continuer, c'est que tout ce que nous avions besoin de savoir était «tout là» dans l'épisode lui-même.

L'engagement de Chase à garder sa fin ouverte ouverte – préfiguré, rétrospectivement, par le Russe toujours manquant de « Pine Barrens » – a conduit à un tout nouveau type de finale : une sans fin du tout. Au lieu de terminer la série de manière soignée et ordonnée, Les Sopranos les téléspectateurs abasourdis en refusant même d'essayer. C'était la dernière innovation de la série, et peut-être la plus grande. Tony était un gangster différent de tout ce que nous avions vu auparavant, forçant les fans à confronter ce que signifiait romancer un criminel, mais il était toujours un gangster, et explicitement positionné dans la lignée des gangsters de la culture pop du passé. (Sil's Parrain impression !) « Made in America » n'avait aucun précédent à modifier. Renoncer à une résolution du moment ou jamais pour une ambiguïté persistante reste Les Sopranos’ mouvement le plus radical parmi tant d’autres.

Par conséquent, la finale inspirée de «Made in America» est devenue autant un signifiant d'une série de prestige que l'anti-héros, la séquence de rêve et d'autres Soprano agrafes – à la fois en termes de fin de la série et de la façon dont le public anticipe et dissèque ces fins. Des hommes fous, Les Sopranos’ successeur littéral (le spectacle a été créé juste un mois après Les Sopranos enveloppé) ainsi que son spirituel (Les Sopranos était le pont du scénariste-producteur Matthew Weiner des sitcoms de CBS aux drames câblés) a continué ce que "Made in America" a commencé. Cette série se termine par un plan moins choquant mais tout aussi ambigu – une coupe du sourire énigmatique de Don Draper lors d'une retraite de méditation en bord de mer loin de Madison Avenue à la publicité classique de Coca-Cola qu'il a peut-être créée ou non par la suite. La fin heureuse s'est instantanément transformée en une fin ambivalente, un pivot rapide que le public se sentait plus préparé à accepter et à comprendre grâce à son prédécesseur. Dans un monde pré-« Made in America », je doute que nous ayons été si prompts à comprendre la publicité de Coca comme preuve que Don avait transformé son illumination en un autre produit de consommation. Mais dans un monde où Les Sopranos’ le vide était intentionnel, Des hommes fousLa publicité de pourrait faire partie d'un spectacle. Et juste ce mois-ci, Les restes a inspiré une nouvelle série d'arguments sur la question délibérément sans réponse de savoir si l'héroïne Nora Durst avait réellement résolu le mystère du départ soudain ou avait simplement inventé une fiction pratique.

Au-delà de son influence sur les finales suivantes, "Made in America" a changé la façon dont nous pense sur les finales. Jamais plus nous n'apporterons les mêmes attentes dans un chapitre final qui Soprano les téléspectateurs l'ont fait quand ils ont allumé leurs plateaux il y a 10 ans. Choisir la surprise plutôt que la fermeture est désormais considéré comme une fonctionnalité, et non comme un bogue, il est désormais largement admis qu'un manque de résolution n'est pas mutuellement exclusif avec un manque de satisfaction. Et les finales se tiennent désormais autant contre Les Sopranos’ capacité à nous garder sur nos gardes comme PURÉEla capacité de résoudre les problèmes.

Alors que "Made in America" a ses imitateurs, aucun n'a égalé sa force ou son impact en réorganisant si totalement notre compréhension de ce que la télévision est obligée de nous donner. Les Sopranos aura toujours l'avantage concurrentiel de travailler sans précédent là où ses successeurs opèrent désormais dans un paysage télévisuel dans lequel la violence, le sexe et, oui, le mystère sont désormais normalisés. Plus que ça, Les Sopranos est venu avec une fin tout aussi trouble et désorientante que les 85 heures qui l'ont précédée. Plutôt que de trahir son éthique en se pliant aux conventions, Les Sopranos est sorti à ses propres conditions.

Plus de thérapie pour Tony Soprano

L'une des relations les plus importantes dans Les Sopranos, si non les La relation la plus importante est celle entre le chef de la mafia Tony Soprano (James Gandolfini) et sa thérapeute, le Dr Jennifer Melfi (interprétée par Lorraine Bracco). Pendant sept ans, les deux ont dansé l'un autour de l'autre dans le bureau ovale de Melfi, car la thérapeute était souvent fascinée et parfois repoussée par son client gangster. Pour compliquer encore les choses, Tony était parfois amoureux et parfois malade de son thérapeute. À travers tout cela, la connexion personnelle et professionnelle a failli se terminer à plus d'une occasion, mais les deux semblaient toujours se retrouver.

Puis, dans l'avant-dernier épisode de la série, Melfi se rend compte après qu'un collègue l'a encouragée à lire comment Tony, en tant que sociopathe, pourrait simplement profiter d'elle. Convaincu qu'il l'utilise, Melfi coupe Tony lors d'une dernière séance tendue. Tout au long de la guerre avec Phil Leotardo (Frank Vincent) et la famille du crime Lupertazzi, Tony n'essaie pas de l'appeler ou de la contacter, et pour autant que nous le sachions, il considère leur relation comme terminée, tout comme elle le fait. Si Tony sortait vivant de la série, il est possible qu'il recherche des soins similaires à un moment donné dans le futur, mais Melfi semblait déterminé à l'exclure de sa vie.

Université de Buffalo - L'Université d'État de New York

Le sort final du patron de la mafia préféré des États-Unis reste à voir, mais une chose est sûre : lorsque le dernier épisode de "The Sopranos" sera diffusé le 10 juin, l'émission restera dans l'histoire de la télévision américaine comme l'un des plus grands de tous les temps, selon Elayne Rapping, experte en culture pop d'UB.

Avant les débuts de "The Soprano", les représentations sympathiques des méchants étaient strictement la prévision des films, selon Elayne Rapping.

"Cela ne fait aucun doute", déclare Rapping, professeur émérite d'études américaines et auteur de "Law and Justice as Seen on TV". "'The Sopranos' se classe avec 'All in the Family' comme l'une des émissions de télévision les plus innovantes et les plus influentes de la culture américaine."

Selon Rapping, "The Sopranos" a donné à la télévision la "permission" de montrer les gangsters comme des personnages sympathiques auxquels le public peut s'identifier. Avant les débuts de la série sur HBO, les représentations sympathiques de méchants, de truands, de rebelles et d'autres hors-la-loi, étaient strictement réservées aux films, souligne Rapping.

"Ce que vous avez obtenu avec" The Sopranos ", c'est la permission de sympathiser avec les méchants que beaucoup d'entre nous envient pour ce qu'ils obtiennent", a déclaré Rapping. "Je pense que c'était le secret du succès de la série, les gens fantasment sur le fait de faire le gros lot et de s'en tirer."

Bien qu'audacieux pour la télévision, "The Sopranos" était encore beaucoup plus sûr que les portraits de truands dans les films, car au fond, les Sopranos sont une famille à laquelle le public peut s'identifier, explique Rapping.

"Les Sopranos" se rapprochaient le plus des représentations cinématographiques de méchants sympathiques, comme le permettent les genres télévisés, mais l'accent mis par l'émission sur la famille et les problèmes typiques d'une famille de banlieue l'a rendu plus acceptable pour un public de télévision et a été une raison majeure pour le succès de l'émission, dit Rapping.

"'The Sopranos'" s'inspire de la vision très originale du genre par Francis Ford Coppola dans "Godfather I and II". Coppola a fusionné la famille et les « affaires » et les contradictions entre les deux d'une manière jamais réalisée", ajoute-t-elle.

"Vous ne pouvez pas parler de" Les Sopranos "sans faire référence aux films" Le Parrain ". Les films de gangsters ont toujours été des films de base et, contrairement aux films de policiers et aux émissions de télévision, ils représentent souvent des portraits sympathiques de hors-la-loi."

En dernière analyse, "Les Sopranos" ont fait des gangsters et des meurtres "pas grand chose", à la télévision, dit Rapping. "Le spectacle vivra dans ses imitateurs à la télévision grand public."

Une odyssée de l'espace

Le montage de la scène finale dans le restaurant fait l'objet d'un examen minutieux même après presque une décennie et demie depuis ses débuts. Comme il crée un rythme de coupure du son de la cloche au-dessus de la porte du restaurant pour montrer le point de vue de Tony lorsqu'il voit le prochain client du restaurant, le montage crée une tension que la coupe au noir perturbe. Mais encore plus notable est la référence visuelle à la célèbre fin du film de 1968 2001 : L'Odyssée de l'Espace.

Juste au moment où Tony entre dans le restaurant au début de la scène, il regarde à travers le restaurant vers la table à laquelle il s'assiéra bientôt. La caméra revient sur son visage, puis à nouveau sur la table de l'autre côté du restaurant comme si Tony se voyait quelques instants plus tard. De la même manière, 2001's David Bowman éprouve à peu près le même effet lorsqu'il regarde à travers une pièce et se voit à la fin de sa vie. Mais alors que Bowman est âgé et infirme sur son lit de mort, la fin de vie de Tony a lieu quelques instants plus tard. C'est un travail de caméra extrêmement subtil, mais compte tenu de la réputation titanesque du film, la référence est trop claire pour être une coïncidence.

Liste de Les Sopranos épisodes

Les Sopranos, une série dramatique télévisée créée par David Chase, créée sur la chaîne de télévision premium HBO aux États-Unis le 10 janvier 1999 et terminée le 10 juin 2007. [1] La série se compose d'un total de 86 épisodes sur six saisons . Chaque épisode dure environ 50 minutes. Les cinq premières saisons se composent chacune de treize épisodes et la sixième saison de vingt et un.

Les Sopranos met en vedette James Gandolfini dans le rôle du gangster contemporain italo-américain du New Jersey Tony Soprano. [2] Edie Falco joue sa femme Carmela Soprano, [3] et Lorraine Bracco comme sa psychiatre Dr. Jennifer Melfi. [4] L'arc narratif continu de Les Sopranos est de savoir comment Tony Soprano gère les exigences souvent contradictoires de sa vie familiale et de l'organisation criminelle qu'il dirige. [5]

HBO a diffusé la sixième saison en deux parties. Les douze premiers épisodes se sont déroulés de mars à juin 2006, et les neuf épisodes restants d'avril à juin 2007. HBO a également publié les deux parties de la sixième saison sous forme de coffrets DVD séparés. [6] Cela transforme effectivement la deuxième partie en une courte septième saison, bien que les producteurs de l'émission et HBO ne la décrivent pas comme telle. [7] Les six saisons sont disponibles en DVD dans les régions 1, 2, 3 et 4. [6]

Contrairement à la plupart des réseaux de diffusion et du câble qui mettent leurs programmes de télévision en pause de quatre mois entre les saisons, Les Sopranos a pris des pauses plus longues entre les saisons. La saison quatre, par exemple, a été créée 16 mois après la finale de la troisième saison [8] et la sixième saison est revenue près de deux ans après la fin de la saison cinq. [9]

Casting de l'épisode [ modifier | modifier la source]

James Gandolfini & Tony Soprano
Lorraine Bracco as Dr. Jennifer Melfi *
Edie Falco dans le rôle de Carmela Soprano
Michael Imperioli as Christopher Moltisanti **
Dominic Chianese & Corrado "Junior" Soprano
Steven Van Zandt dans le rôle de Silvio Dante
Tony Sirico et Paulie Gualtieri
Robert Iler dans le rôle d'Anthony Soprano Jr.
Jamie-Lynn Sigler dans le rôle de la soprano de Meadow
Aida Turturro et Janice Soprano Baccalieri
Frank Vincent dans le rôle de Phil Leotardo
Ray Abruzzo as Little Carmine Lupertazzi
Dan Grimaldi comme Patsy Parisi
Sharon Angela et Rosalie Aprile
Maureen Van Zandt dans le rôle de Gabriella Dante

* = crédit uniquement ** = photo seulement

Invité avec [ modifier | modifier la source]

Gregory Antonacci comme Butch DeConcini
Max Casella et Benny Fazio
Carl Capotorto as "Petite Paulie" Germani
Arthur J. Nascarella comme Carlo Gervasi
Matt Servitto en tant qu'agent Harris
Frank Albanese et Patrizio "Oncle Pat" Blundetto
John Cenatiempo dans le rôle d'Anthony Maffei
John "Cha Cha" Ciarcia dans le rôle d'Albie Cianflone
Michele DeCesare dans le rôle du chasseur Scangarelo
Michael Drayer comme Jason Parisi
Frank John Hughes dans le rôle de Walden Belfiore
Michael Kelly en tant qu'agent Goddard
Geraldine LiBrandi dans le rôle de Patty Leotardo
David Margulies & Neil Mink
Angelo Massagli dans le rôle de Bobby Baccalieri, Jr.
Peter Mele dans le rôle de George Paglieri
Donna Pescow as Donna Parisi
Joseph Perrino dans le rôle de Jason Gervasi
Anthony Ribustello & Dante Greco
Daniel Sauli dans le rôle de Patrick Parisi
Jenna Stern as Dr. Doherty
Emily Wickersham et Rhiannon Flammer
Danielle Di Vecchio dans le rôle de Barbara Soprano Giglione
Ed Vassallo dans le rôle de Tom Giglione
Ricky Aiello dans le rôle de Raymond "Ray-Ray" D'Abaldo
Melanie Minichino dans le rôle de Tara Zincone
Amy Russ en tant qu'agent féminin du FBI
Paolo Colandrea dans le rôle de l'homme en veste réservée aux membres
Rajesh Bose en tant que directeur de la station-service
Avery Elaine et Emily Ruth Pulcher dans le rôle de Domenica Baccalieri (photo uniquement)

6. Le fil // "-30-"

Le fil n'allait jamais rien finir d'une manière propre et nette, mais sa finale de la série a réussi à manier les différents talents en jeu dans la série pour tout terminer sur une note ambitieuse et assez complète. La finale a compté sur bon nombre des mêmes questions que toute la série - de la nature de la justice à la fragilité des systèmes d'alimentation et jusqu'où les gens iront pour les maintenir en place - alors qu'elle s'efforçait de résoudre le canular du tueur en série sans-abri, les écoutes téléphoniques illégales. , et l'avenir très important de Tommy Carcetti. Un dernier montage nous rappelle que la vie continue à Baltimore, que les personnages de la série l'aient remodelée pour le mieux ou non.

Les Sopranos ont pris fin il y a 14 ans mais on veut toujours savoir : Tony est-il mort ?

Cela fait 14 ans que le dernier épisode des Sopranos a été diffusé, mais une grande question sur la série n'a jamais été répondue.

La scène finale de la série à succès Les Sopranos.

James Gandolfini dans le rôle de Tony Soprano dans Les Sopranos. Source : Fourni

Il y a exactement 14 ans, des millions de personnes criaient frénétiquement, pensant avoir perdu leur connexion par câble alors que The Sopranos de HBO terminait sa dernière saison – grâce au créateur David Chase qui a inventé l'une des dernières scènes les plus brillantes et les plus suspensives de l'histoire de la télévision.

Cette finale, Fabriqué en Amérique, tire à une fin épique et ambiguë l'histoire du chef du crime du nord du New Jersey, Tony Soprano, joué par le regretté et remarquable James Gandolfini.

Vous connaissez la scène : Voyage’s N'arrêtez pas de croire incarne Tony, Carmela (Edie Falco) et leur fils, A.J. (Robert Iler), mangez les meilleurs rondelles d'oignon à Jersey à Holsten&# x2019s. La chanson s'arrête à 𠇍on’t stop” et nous voyons 10 secondes d'écran noir avant le générique final silencieux.

Maintenant, avec des années de recul et une préquelle, Les nombreux saints de Newark, à l'horizon, le mystère derrière le destin de Tony a été ébréché à &# x2013 et c'est beaucoup plus subtil que Vu Rencontre Le parrain.

James Gandolfini dans la scène finale des Sopranos. Source : Fourni

Falco a révélé sur Chuck D&# x2019s New York Knicks podcast qu'une autre fin de l'émission a été filmée avec elle et Gandolfini en 2010 dans le but d'attirer LeBron James à jouer au Madison Square Garden &# x2013 même si elle ne savait pas qui il était.

Semblable à la fin de Goodfellas, il dépeignait la vie de Tony dans la protection des témoins, probablement grâce à la relation symbiotique qu'il avait établie avec l'agent fédéral Dwight Harris (Matt Servitto). Malgré une fanfare et des spéculations accrues, la scène n'a jamais été incluse dans le canon de la série et reste simplement une prise de fin alternative inutilisée.

Alors, qu'est-il réellement arrivé à Tony ?

Soprano&# x2019s propre préfiguration

Dans l'émission, Tony avait précédemment reconnu au Dr Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) qu'il y avait deux fins pour un gars comme moi, un gars très en vue : mort ou en boîte.

Grâce au témoignage attendu de Carlo Gervasi (Arthur J. Nascarella) après l'arrestation de son fils perturbateur Jason, Tony se prépare à un acte d'accusation qui le mettrait probablement derrière les barreaux pour le reste de sa vie &# x2013 donc même si Soprano vit après le dîner, ses anciennes habitudes sont essentiellement terminées, symbolisant une mort proverbiale.

Bien qu'il ne semble pas que Tony vive pour assister à un procès.

Distribution des Sopranos : Tony Sirico avec Steven Zandt, James Gandolfini, Michael Imperioli et Vincent Pastore. Source : Nouvelles limitées

Alors que la chanson rock des années 1980 résonne dans tout le restaurant, il y a une photo récurrente d'un homme assis au comptoir du restaurant et regardant constamment Tony. Il&# x2019s crédité comme Man in Members Only Jacket, une référence au premier épisode de la saison 6, Membres seulement, qui a vu l'informateur du FBI Eugene Pontecorvo (Robert Funaro) de l'équipage de Soprano&# x2019s commettre un suicide très graphique après qu'aucune des parties ne lui ait permis de prendre sa retraite avec sa famille en Floride.

Les derniers instants du spectacle voient cet homme entrer dans la salle de bain Holsten&# x2019s, environ 30 secondes avant la coupe au noir. Le déménagement reflète la scène préférée de Tony&# x2019 dans Le parrain, lorsque Michael Corleone prend une arme plantée derrière un restaurant&# x2019s toilettes pour venger son père&# x2019s tentative d'assassinat.

Alors que Members Only est dans la salle de bain, Meadow (Jamie-Lynn Sigler) se gare en parallèle avec succès après de nombreux faux départs. Elle court vers l'entrée de Holsten&# x2019s alors que Tony lève les yeux juste avant &# x2026 la fin.

Si Tony était coupé à ce moment-là, cela s'alignerait sur la continuité du plan que Chase, qui n'a réalisé que le premier et le dernier épisode de la série, avait sélectionné.

Tony est le premier de sa famille à arriver à Holsten&# x2019s, et plusieurs personnes entrent par la suite, y compris les membres uniquement. Chaque fois que quelqu'un entre dans cette porte d'entrée, une cloche sonne et un gros plan du visage de Tony est affiché pour visualiser son point de vue au public.

Dans les secondes de clôture de l'épisode&# x2019, cette cloche se fait entendre, car Meadow est sous-entendu pour entrer dans le restaurant. La caméra passe à Tony, vraisemblablement alors que Members Only émerge de l'arrière-plan, l'arme à la main, avant le black-out. Cette obscurité silencieuse devient le point de vue de Tony, quelque chose que la dernière saison de la série a symbolisé à plusieurs reprises.

“Vous ne l'entendez probablement même pas quand cela se produit,” Bobby Baccalieri (Steven Schirripa) raconte à Tony quelques épisodes auparavant, dans Films maison de soprano, alors que le duo partage une conversation morbide sur la façon dont ils pourraient périr.

Dans La comète bleue, l'avant-dernier épisode de la série, Bobby est abattu sur les ordres d'un chef de la mafia adverse. Plus tard, Tony tient le pistolet que Bobby maintenant décédé lui a offert pour son anniversaire et revient à la ligne "Ne l'entends même pas".

Un autre exemple de silence entourant un coup de foule est dans Cinquième étape, lorsque le consigliore Silvio Dante (Steven Van Zandt) dîne avec Gerry Torciano (John Bianco) et qu'un silence choqué se dégage tandis qu'un tireur ouvre le feu sur Torciano.

Tony Sirico, à gauche, et James Gandolfini, à droite, scène du film Les Sopranos. Photo : Mike Derer/AP Source : AP

L'année dernière, Chase a peut-être glissé dans les interviews. Après plus d'une décennie à refuser d'expliquer la scène finale, il l'a qualifiée de mort de Tony&# x2019.

Lors d'une interview divulguée pour son livre Les séances des sopranos, Chase a révélé par inadvertance le résultat lorsque le co-auteur Alan Sepinwall a demandé : « Quand vous avez dit qu'il y avait un point final, vous ne voulez pas dire Tony chez Holsten 's, vous vouliez simplement dire : « Je pense qu'il me reste deux ans » valeur d'histoires laissées en moi.’”

Chase a répondu “YOui, je pense que j'ai eu cette scène de mort environ deux ans avant la fin … Mais nous ne l'avons pas fait.”

« Vous vous rendez compte, bien sûr, que vous venez de parler de scène de mort », a ensuite déclaré le co-auteur Matt Zoller Seitz.

Cependant, il n'a pas fallu l'aveu accidentel pour assembler les pièces.

Les échecs de Tony se concrétisent

Toute la sixième saison tourne autour des échecs de Tony, menant même à la dernière scène.

Tony voit qu'il ne pouvait pas mettre fin à la consommation de drogue endémique de Christopher&# x2019s (Michael Imperioli) dans Kennedy et Heidi, juste avant de tuer son cousin, dont l'ancienne fiancée est devenue un informateur du FBI.

C'est suivi par A.J.&# x2019s tentative de suicide dans la piscine de Tony&# x2019s La seconde venue.

Tony draine ensuite l'eau de la piscine, dans laquelle il a pataugé au début du spectacle pour nourrir les canards qui symbolisaient sa famille. Les Sopranos se retrouvent désormais avec une piscine couverte et vide par temps froid.

Dans le dernier épisode, Tony a une visite silencieuse à Silvio à l'hôpital, qui ne devrait pas reprendre conscience.

Encore une fois en silence, le patron réfléchit probablement à la situation, qu'il aurait pu faire davantage pour empêcher.

Il voit plus tard un junior dément (Dominic Chianese), qui tout au long de l'émission a taquiné Tony pour n'avoir jamais eu l'étoffe d'un athlète universitaire.

Effectivement, une fresque d'un lycée local de football est peinte sur le mur à Holsten&# x2019s dans la scène suivante.

Le créateur des sopranos David Chase. Source : Fourni

Une question demeure même s'il est mort : qui a tué Tony Soprano ?

Était-ce un parent d'Eugène&# x2019s ? L'équipage de New York n'a-t-il pas respecté le cessez-le-feu ? Ou un décorateur d'intérieur qui a tué 16 Tchécoslovaques s'est-il vengé ? Où est passé Furio (Federico Castelluccio) pendant tout ce temps ?

Ne pas savoir avec certitude est un symbole en soi. Tout comme la famille et les proches d'autres personnages tués n'ont jamais eu leur fermeture tout au long de la série, le public de Chase non plus, avec l'avenir de la famille nucléaire et criminelle des Sopranos en l'air.

Espérons que, septembre&# x2019s prequel film, qui met en vedette Gandolfini&# x2019s, fils de 22 ans, Michael Gandolfini, en tant que jeune Tony Soprano, donnera encore plus de clôture à l'un des puzzles les plus cryptiques de la télévision&# x2019.

Cet article a été initialement publié dans le New York Post et a été reproduit avec autorisation

La fin de "Les Sopranos" expliquée

Fin expliquée est une série récurrente dans laquelle nous explorons les finales, les secrets et les thèmes de films et d'émissions intéressants, nouveaux et anciens. Dans cette entrée, nous creusons dans la fin des Sopranos et essayons de donner un sens à cette coupe choquante au noir.

En 1999, David Chase changé la télévision pour toujours quand il nous a présenté Tony Soprano (joué par le regretté grand James Gandolfini) et sa charmante sociopathie. Ouvrant la voie aux anti-héros sur petit écran pour les années à venir, les fans étaient très enthousiastes à l'idée de soutenir un protagoniste qui tue avec le sourire aux lèvres.

Toujours en train de recueillir la conversation des fans qui ont regardé le pilote il y a plus de vingt ans ainsi que les bandes de nouveaux fans Les Sopranos attire toujours, la conclusion de la série, avec l'épisode de juin 2007 "Made in America", est rapidement devenue l'une des finales les plus emblématiques de l'histoire de la télévision.

Donc. Que s'est-il passé cette nuit-là chez Holsten ? Qu'est-ce que cela veut dire en noir ? Tony est-il mort ? Est-il vivant? L'homme à la veste réservée aux membres a-t-il été envoyé par l'un des nombreux, de nombreux les gens que Tony a énervé au fil des ans pour enfin le frapper une fois pour toutes ?? Les paroles de Journey’s “Don’t Stop Believin'” offrent-elles des indices ?

First, let’s recap: “Made in America” opens with a God’s eye view shot of Tony, evoking an ominous visual of him laying in a coffin. Bobby Bacala is dead. Silvio is in a coma, presumed to never regain consciousness. And Phil is nowhere to be found.

But still, Tony jolts awake, living to see yet another day.

Since the tension with New York boiled over to a full-blown war, both Tony’s family and Family have been on the lam. But in classic Sopranos form, the war with New York ends not with a bang but with a perfectly anti-climactic whimper. After all the fear and hiding, Tony gets the go-ahead from Butch to deal with Phil however he sees fit.

After his comically gruesome demise, Phil is no longer a threat and Tony gets a temporary moment of reprieve. That is until his lawyer informs him Carlo’s talking to the feds and there’s an eighty-to-ninety-percent chance Tony will get indicted within the next few days.

As we approach the final fifteen minutes of the finale, there is a heavy sense of closure for Tony his consigliere is in a coma, his brother-in-law is dead, and he’s staring down the barrel of the trial of a lifetime. So what does Tony do? Well, he meets his family at an ice cream parlor for dinner and orders a basket of onion rings.

The final sequence of Les Sopranos at Holsten’s begins innocently enough. Tony walks in and looks around for his family. He’s the first to arrive. After Tony is seated, the tension starts to build as we see a quick succession of shots of the rest of the restaurant. Tony flips through the jukebox on his table, looking up each time the door dings and someone walks in.

Just as Steve Perry begins crooning, Carmela walks through the door. “Just a small-town girl.” A cut back to Tony, “Just a city boy.” The editing continues at an unnaturally fast pace, flipping between close-ups of Carm and Tony as they catch up and wait for AJ to arrive. The door dings again. AJ walks in, a few steps behind a man who sits at the bar.

The man at the bar quickly glances back toward the Sopranos’ table. An abrupt cut to AJ and then we’re outside the restaurant. Meadow is struggling to parallel park. There’s a flurry of shots from different angles as she hits the curb and keeps trying. The music and tension continue to rise.

Inside, the man at the bar looks back again. Carmela, AJ, and Tony continue chatting. AJ complains about the banality of his new job. Carmela reassures him it’s worthwhile work. Tony tells him to buck up. Suddenly we’re outside again and Meadow is still trying to park. Back inside. The man at the bar stands. Tony looks up. Cut to AJ. The man walks by the Sopranos and into the bathroom.

There’s a brief shot of other patrons and then back to Meadow. The shots are cut together at a dizzying speed and the tension is almost too much now. Jump inside to a wide shot of the family. One by one, shots of Carmela, then AJ, and finally Tony each placing whole onion rings in their mouths as if they’re taking communion. Meadow runs across the street, narrowly avoiding being hit by a car.

One more cut to the table as the door dings one last time. Tony looks up and

That now-infamous cut to black inadvertently catalyzed over a decade of heated debate. Many fans thought for certain it meant Tony was dead. Others argued that he had to be alive: after all, we’ve been with Tony for eight and a half years at this point, and if he’s going to die, we had better get to see it. A lot of us sat in front of silent screens, wondering why their cable cut out at the worst possible moment.

“You probably don’t even hear it when it happens, right?” Bobby says to Tony in the Season 6 episode “Sopranos Home Movies,” which aired two months prior to the finale. This quote is echoed at the end of “The Blue Comet,” the series’ penultimate episode that sees Bobby’s own extremely violent death. Is the cut to black Tony not hearing it when it happens?

For those who believe that the cut to black signifies Tony’s death, the most common theory is that the man at the bar (credited only as Man in the Members Only Jacket) went to the bathroom, grabbed a gun behind the toilet — a la Michael Corleone in The Godfather — and whacked Tony from behind.

Perhaps a more optimistic bunch, fans who see no reason to believe Tony is dead point towards the empirical evidence of the Holsten’s sequence. This is an ice cream parlor. There aren’t any secret assassins or crazed gunmen, just a young couple on a date and a Boy Scout troop. In their eyes, the cut to black is simply the end.

Maybe Tony Soprano lived out the rest of his days until he died old and riddled with dementia, like Uncle Junior. Maybe Carlo the rat revealed too much to the FBI and Tony was indicted, this time finally the big one. Maybe the Man in the Members Only Jacket was sent by Eugene Pontecorvo’s widow. Her husband killed himself when Tony refused to let him leave the Family in the aptly named Season 6 opener, “Members Only.”

No matter what vraiment happened, this is the end of the line for us.

Bobby’s musings on what happens when you get killed, while often offered up as definitive evidence of Tony’s unfortunate fate, can just as easily be applied to us. Whatever happens, as the door opens, we didn’t hear it happen. We’re plucked from Tony Soprano’s world just as quickly as we would’ve been if we’d shared the same fate as the long line of those whacked before us.

“There’s two endings for a guy like me… Dead or in the can,” Tony once told Dr. Melfi. Considering those two possibilities, David Chase’s subversive ending is something of a Rorschach test: did you see Tony die or live long enough to make it to the can?

What we believe happens here says much more about each viewer than it does about Tony. Even after seeing all the pain and suffering that men like Tony put out into the world, are we heartbroken that this life we’ve shadowed for so many years is gone? Like Tony after Livia’s passing, are we guilty about not being sad enough?

Did we want to see Tony live?

Or are we just disappointed we didn’t get to witness his blood spill for ourselves?

The Sopranos: The Definitive 86-Episode Ranking The quotes, notes and hits from every single episode

Twenty years ago, The Sopranos changed the landscape of network television by airing on a premium movie channel that dabbled in children’s shows and anthology series’ like Tales of the Crypt in the 80s, then moved onto sitcoms like Arli$ and Dream On in the 90s (including the rights to Mr. Bean from 1992-1997). The Home Box Office took two big swings: The first being the buzz-worthy word-of-mouth Sara Jessica Parker vehicle Sex and The City, a 30-minute single-camera soap that specialized in excessive fashion and agonizing over romances the other was as anti-buzz or the farthest thing from stylized a show could get, starring a little-known character actor, to play a man in the Waste Management business.

The Sopranos premiered on the now premium cable giant on January 10th, 1999, to little press-worthy heat, and a negative cognition of being a mob-related television show when critics felt the genre was old, tired, and stale. They took a gamble on a veteran television writer/producer who made his bones with The Rockford Files, and whose success began to taper off after hitting career peaks with the Peabody award-winning I’ll Fly Away and executive producing the critical darling Northern Exposure. That man was David Chase, who is one of the most talented writes to ever helm a television show, but that doesn’t mean he didn’t stumble into his share of aliening-of-the-stars, old-fashioned, dumb-luck.

Chase, originally, wanted to cast guitar and mandolin Miami Steve of the E-Street Band (Steven Van Zandt) as Tony Soprano, and Carmela was going to be played by Goodfella’s veteran actress Lorraine Bracco. He eventually came to his senses and selected the very best people for the job, including James Gandolfini, who specialized at explosive bad-guy types with a lovable side (see Night Falls on Manhattan). Gandolfini, at the time, wasn’t a classic film or television star who could carry a network show, which in that era had incredibly high rating’s standards. Chase, also, needed an actress who could match and then stand up to Gandolfini’s ability to bring out a switchblade temperament, and he found that in Edie Falco, who before her career-defining role at that point, was known for a recurring role as the wife of a blind cop on Homicide: Life on the Street. With those stars aligning, and an embarrassment of riches being gathered in the rough writers and directors, the impeccable casting without giving into big-name guest stars overtaking a series, with some of the sharpest writing television has ever known, The Sopranos became an American cultural touchstone.

HBO thought they were creating two soap operas at the time (a fact David Chase confirmed in the season one DVD set his career-defining show is, in fact, a soap) and had no idea The Sopranos would kick off the Golden Age of television that hasn’t ended and may have been directly responsible for the increase in cable stations across the world starting their own television brand. The darkly comic and thrilling look (no, this isn’t Analyze This) at a Northern Jersey crime family practically gave birth to the anti-hero, and shows like Breaking Bad, The Wire, Mad Men, and countless others would have never been given air time without it.

Please read our definitive 86-episode ranking of arguably the finest show in the history of the television, one that, in my opinion, has never produced a bad hour of television, complete with some of the show’s best lines, notable appearances, factoids, and the boundless amount of hits.

Note: Use the numbered links at the bottom of the page to navigate this mammoth article. Want more Sopranos? Click these words for a ranking of shows greatest “hits!”